| James Whistler | |
| Szimfónia fehérben 3. sz . 1865–1867 | |
| angol Szimfónia fehérben, sz. 3 | |
| olaj, vászon . 51,4 × 76,9 cm | |
| Barber Institute of Fine Arts , Birmingham | |
| ( Lv . 39.24 [1] ) |
"Symphony in White No. 3" ( eng. Symphony in White, No. 3 ) - James Whistler amerikai művész festménye , 1865-1867 között. A festmény két fehérbe öltözött lányt ábrázol, akik közül az egyik a kanapén fekszik, a másik pedig a földön ül. A kanapén ülő modell Joanna Hiffernan , a művész szeretője. A festmény Symphony in White No. 3 elnevezésével Whistler művészi filozófiáját kívánta kiemelni, amelyet Charles Baudelaire költő ihletett . A legyező jelenléte a padlón a japonizmus hatásának bizonyítéka , amely akkoriban népszerű volt. Whistlerre kollégája és barátja, Albert Joseph Moore is nagy hatással volt, és munkájuk jelentős hasonlóságot mutat.
Whistler 1865-ben kezdte el festeni a képet, és 1867-ben fejezte be, amikor a Királyi Akadémián kiállították . A kollégákat lenyűgözte a festmény, de nem minden kritikus értette meg teljesen a festmény és a címe közötti kapcsolatot. Az egyik kritika különösen azt kérdőjelezte meg, hogy a festményen csak fehér szerepel, ami arra késztette Whistlert, hogy csípős és szarkasztikus levéllel válaszoljon.
Whistler feltehetően 1865 júliusában kezdte írni a C -szimfóniát White No. 3- ban [2] . Ez volt az utolsó olyan festménye, amelyen Hiffernan modellként szolgált. Millie Jones, a színész felesége, barátja [3] pózolt második modellként a képen . Augusztus közepére elkészült a teljes vázlat [2] De nem sikerült teljesen befejezni a képet, Whistler folytatta az újrakészítést, és csak 1867-ben tekintette késznek a vásznat. Átfestette a dátum utolsó „5”-ét, és egy „7”-re cserélte, hogy jelölje a mű változásait [4] . 1867 márciusában William Rossetti írt arról, hogy látta a festményt Whistler műtermében, és megemlítette, hogy korábban Két lány fehérben volt a neve . A festményt később a Királyi Művészeti Akadémián [5] állították ki .
A kollégák csodálták Whistler munkásságát, köztük Henri Fantin-Latour , Alfred Stevens , James Tissot és Edgar Degas [5] . Degas számára a festmény ihlette Eugénie Fiocre portréját a La Forrás című balettben [6] . Egyes kritikusokat azonban megzavarta a cím. Philip Hamerton a Saturday Review 1867. június 1-i megjegyezte :
A Symphony in White No. 3-ban Mr. Whistlernek sok gyönyörű árnyalata van, de ez nem éppen a fehér szimfóniája. Az egyik hölgynek sárgás ruhája, barna haja és kék szalagja van, a másiknak piros legyezője van, virágai és zöld levelei vannak. Fehér díványon ül egy fehérbe öltözött lány, de még ennek a lánynak is vörös a haja; és persze ott van a húsos arcszín. [négy]
Whistler mindig is harcias volt kritikusaival szemben. A szerkesztőnek írt levelében, amelyet az újság nem közölt, de később az Ellenségcsinálás szépművészete című könyvébe is belefoglalta , ezt írta:
Milyen jó, hogy az ilyen bölcs fecsegés elkerülhetetlenül megtalálja a helyét a sajtóban! … Istenem! mit várt ez a bölcs ember, fehér hajat és krétás arcot? És akkor elképesztő következtetésében elhiszi-e, hogy a "szimfónia F-ben" nem tartalmaz más hangot, hanem az "F, F, F" állandó ismétlődése? … Bolond!
A festmény első vásárlója a gazdag műgyűjtő, Louis Huth volt, aki később feleségéről készített portrét Whistlertől [7] . A festményt a birminghami Barber Institute of Fine Arts -ban őrzik [8] .
A Symphony in White No. 3 Joanna Hiffernan egy kanapén dőlve, fejét a karjára támasztva mutatja be, Jones pedig a padlón ül a kanapénak dőlve. A padlón egy ventilátor, a jobb oldalon pedig egy fehér virágú növény [8] . Abban az időben Whistlerre nagy hatással volt barátja és kollégája, Albert Joseph Moore . A festmény homályosan hasonlít Moore A zenész című filmjére , bár akkoriban olyan szorosan dolgoztak, hogy nehéz pontosan meghatározni, ki volt kire hatással [2] .
Walter Sickert művész , Whistler tanítványa később nem hízelgő szavakkal írta le a festményt. 1908 decemberében, öt évvel Whistler halála után, ezt írta a Fortnightly Review -ban :
A Symphony in White No. 3-ban szaltót kapunk. Rossz kép, lâchons le mot, rosszul megkomponált, rosszul festett, rosszul festett, a régi stílus rossz minőségű sávja, az új születése előtt. A szövetek redőit kemény szélekkel a hajtások irányába festékcsíkokkal írják. Csak a művészek érthetik meg az utolsó mondatban leírt technikai becstelenség mélységét. Ez azt jelenti, hogy a drapéria nem írott, hanem hallgatólagos.
Magának Whistlernek azonban a festmény nem volt régimódi, inkább valami új és innovatív kifejezése volt. Symphony in White No. 3 -nak nevezte, és hangsúlyozta, hogy a téma helyett a zeneszerzésre helyezik a hangsúlyt. A zenei név használata a megfelelő művészetek elméletének kifejezése is volt, amelyet Charles Baudelaire francia költő dolgozott ki [5] . Az idő előrehaladtával ezek a tendenciák egyre inkább uralkodóvá váltak Whistler művészetében. Két korábbi festménye, a Symphony in White No. 1 és Symphony in White No. 2 eredetileg "Lány fehérben" , illetve "Fiatal lány fehérben" címet viselte , de aztán a művész átnevezte [9] . Whistler eredetileg Két lány fehérben című alkotásnak szánta ezt a művet , de művészeti filozófiájának fejlődése miatt meggondolta magát, és a festmény első kiállítása óta zenei címet visel [10] [11] .
1860-ban Londonban, ahol Whistler egyre több időt töltött, találkozott Joanna Hiffernannal , a modellel, aki később a szeretője lett. Kapcsolatukat "a papság haszna nélküli házasságnak" nevezték [12] .
Hiffernannak állítólag nagy befolyása volt Whistlerre, de a családja ellenezte kapcsolatukat. Így, amikor a művész édesanyja hozzáköltözött, Hiffernan kénytelen volt kiköltözni a házból. Whistler veje, Francis Hayden pedig 1863-1864 telén egyszer visszautasította miatta a vacsorára való meghívást [13] .
1861-ben modellként állt a Wapping című festményhez , amely az azonos nevű londoni Tower Hamlets városrészről kapta a nevét . Egy nő és két férfi látható a Temzére néző erkélyen . Maga Whistler szerint a Joanna által ábrázolt nő prostituált volt .
| James Whistler | ||
|---|---|---|
| Festmények |
| |
| Telepítések | Harmónia kékben és aranyban: A páva szoba (1876–77) | |
| Modellek | ||
| Egy család |
| |
| Egyéb |
| |