A Fény és tér [1] egy kortárs művészeti irányzat , amely az op arthoz , a minimalizmushoz és a geometriai absztrakcióhoz kapcsolódik, és amely az 1960-as években, John McLaughlin [2] hatására alakult ki Dél-Kaliforniában . Az irányt a fény, a térfogat és a skála érzékelése, valamint az üveg, a neon, a fénycsövek, a gyanták és az akril felhasználása jellemezte, gyakran installációkat alkotva , amelyek érzékelése a környező körülményektől függ. . A Fény és Tér művészei a természetes fény áramlásának irányításával, a mesterséges fény tárgyakba vagy építészetbe ágyazásával, vagy a fénnyel való játék átlátszó, áttetsző vagy tükröződő anyagokkal való játékával bizonyos élményeket és érzelmeket kívántak kelteni a nézőkben [3] . A munka során a dél-kaliforniai gépipar és repülőgépipar legújabb technológiáját alkalmazták, és az eredmény fénnyel teli tárgyak lettek [4] . Az irányzatot globális szinten népszerűsítő James Turrell így fogalmazta meg filozófiáját: „Könnyet eszünk, saját bőrünkkel isszuk” [5] .
A mozgalom munkásságának természetét tükrözte a Los Angeles-i Kaliforniai Egyetemen rendezett kiállítás címe , amely 1971-ben bemutatta az új irányzatot: Transparency, Reflection, Light, Space: Four Artists . A kiállításon Peter Alexander, Larry Bell, Robert Irwin és Craig Kaufman alkotásai voltak láthatók. A mozgalom további művészei: Ron Cooper, Mary Kors, Fred Eversley [7] , John McCracken, Bruce Nauman , Maria Nordman, Eric Orr, Helen Pashgian, James Turrell, Dewayne Valentine, Doug Wheeler és Alyn Zimmerman [8] [9] . Az irányvonal az absztrakt színelmélettel foglalkozó művészek egy csoportjára hatott, különösen Frederick Sprattra [10] , Phil Simsre, Ann Applebyre és David Simpsonra. Az irányvonalra olyan kortárs művészek munkáiban találunk ötleteket, mint Kasper Brindle, Olafur Eliasson , Brigitte Kowantz, Ann Veronica Janssens, Jennifer Steinkamp, Calouste Guedel, Philip K. Smith III és Gisela Colón [11] [12 ] ] .
Az irányzat képviselői bizonyos mértékig nem egységesek voltak, és nem volt egységes esztétikai koncepciójuk. A dél-kaliforniai származás előre meghatározta a munka általános irányát, amelyet a földrajzi elhelyezkedéssel kapcsolatos hagyományos asszociációk inspiráltak: rengeteg napfény, homokos strandok, gyönyörű autók és szörfözés [13] .
Irvine és Turrell a Los Angeles Megyei Művészeti Múzeum által 1967-ben kezdeményezett művészeti és technológiai program részeként fejlesztette ki az érzékszervi depriváció jelenségét (ami befolyásolta hasonló fénnyel végzett munkáik fejlődését) . A Wheeler RM 669 (1969) ívelt fehér falai padlóval és mennyezettel határolják, amelyek minden lépéssel távolodni látszanak a távoli falon elhelyezkedő fénynégyzet felé [14] , ami megnehezíti a nézők számára, hogy bármilyen felületre fókuszáljanak [15]. . Az alkímiáról szóló sorozatában Eric Orr természetes fényt, vért és tüzet használt a retina szélsőséges reakcióinak kiváltására [16] . A Mary Kors nagy fehér-fehér üveglapjai akrilfestékbe ágyazott üveg-mikrogyöngyöket tartalmaznak, így a keletkező felület drámaian megváltozik a fény hatására. Helen Pashgian olyan természetellenes fényű akrilgolyókat hozott létre, amelyek belülről világítanak [17] . Az utóbbi időben Gisela Colón felkeltette a figyelmet, és az ArtForum új generációs Fény és Tér művészeként ismerték el "szabálytalan alakú, falra erősített akril gömbtestek alkotásaival, amelyek a természetes fény játékának köszönhetően szivárvány színeiben csillognak". [18] [19] .
Az irány másik képviselője, John McCracken így nyilatkozik: „Mindig is csak a forma érdekelt, de ahhoz, hogy formát alkossunk, valamiből ki kell alakítani. A szín természetes anyagnak tűnt, mert a szín absztrakt. Ha olyan alakzatot hoz létre, amely úgy tűnik, hogy színekből áll, akkor van valami, egy objektum, ami meglehetősen absztrakt. Maga a forma persze elvontabb lenne, mert ez csak egy mentális ötlet, de nincs benne semmi, amit érzékszervei meg tudnának fogni, amíg a forma meg nem testesül az anyagban. Ha azonban fémet, követ, fát, vagy valami hasonlót használsz, akkor valami olyasmivel fog rendelkezni, ami véleményem szerint túl sok anyag, ezért ezt nehéz lesz tisztán mentálisnak felfogni. Mindezek mögött az a gondolat húzódik meg, hogy minden dolog alapvetően mentális – még az anyag is, bár egészen valóságos, más szempontból energiából áll, ami viszont tiszta gondolat .
A "Fény és tér" kaliforniai mozgalom szerepelt Germano Celanta 1976 -os Velencei Biennálén a környező teret használó művészetről szóló kiállításán. Ambiente/arte dal futurismo alla body artnak hívták [21] . Az irányzat közös kiállításai ritkán jöttek létre, mivel Wheeler megtagadta a részvételt a nagyobb múzeumi bemutatókon, mert kétségei voltak abban, hogy a művek pontosan úgy lesznek bemutatva [ 15] , hogy Nordman elvben ellenezte a Fény és Tér csoportos kiállításokon való részvételt. 21] . 2010-ben a New York-i David Zwirner Galéria bemutatta a mozgalom munkásságának retrospektívét Primary Atmospheres néven, ezt a kifejezést Dave Hickey művészettörténész használta a dél-kaliforniai művészek munkáinak leírására [22] . A Paul Getty Alapítvány által a 2011-es Pacific Standard Time kezdeményezésen keresztül finanszírozott kiállítássorozat részeként a San Diego - i Kortárs Művészeti Múzeum adott otthont a legnagyobb perceptuális művészeti felmérésnek, a Phenomenal: California Light, Space, Surface címmel , amelynek a múzeum akkori múzeuma adott otthont. - kurátor Robin Clark.