John McLaughlin | |
---|---|
John McLaughlin | |
Születési név | John Dwyer McLaughlin |
Születési dátum | 1898. május 21. [1] [2] |
Születési hely | Sharon , Massachusetts |
Halál dátuma | 1976. március 22- én [2] (77 évesen)vagy 1976. március 27- én [3] (77 évesen) |
A halál helye | Dana Point , Kalifornia |
Polgárság | |
Műfaj |
festő grafikus fordító művészeti teoretikus |
Tanulmányok | |
Stílus |
geometrikus absztrakciós festmény "éles él" minimalizmus |
Mecénások | Los Angeles Megyei Művészeti Múzeum |
Díjak |
John Dwyer McLaughlin ( ang. John Dwyer McLaughlin ; 1898. május 21., Sharon ( Massachusetts , 1976. március 22. , Dana Point , Kalifornia ) - amerikai absztrakt művész , a színes litográfia mestere, japán és művészet fordítója teoretikus . Legjobb munkáit a geometrikus felépítés eleganciája és a színek kifogástalan pontossága jellemzi .
John Dwire McLaughlin 1898. május 21 - én SharonbanMassachusetts államban idősebb John Dwire McLaughlin bíró fiaként. A bírónak Jánoson kívül még hat gyermeke született. A szülők általában ösztönözték a gyerekeket a művészet iránti érdeklődésre, és különösen John Dwire Jr. keleti művészet iránti szenvedélyére. Gyakran utazott Bostonba , hogy meglátogassa a Bostoni Művészeti Múzeum gazdag ázsiai művészeti részlegét .
John anyjának [4] volt egy nagybátyja, Jánosnak pedig nagy gyűjteménye volt Japánból származó régiségekből, amelyek a japán diákalbérlők által neki ajándékozott tárgyakból álltak. A Japán iránt ébredt érdeklődés arra késztette Johnt, hogy a japán nyelvet , a nyelvtudást pedig a japán irodalom , művészet és filozófiai mozgalmak tanulmányozására ösztönözze . És most John készen áll arra, hogy jövőbeli szakmát válasszon: fordító japánból.
Attól a pillanattól kezdve, hogy az Egyesült Államok belépett az első világháborúba, John McLaughlin az amerikai haditengerészetnél szolgált (1917-1921). 1928-ban feleségül veszi Florence Emersont WakefieldbőlMassachusettsből
Az 1930-as évek elején ingatlanügynökként dolgozik Bostonban és Chicagóban , majd 1935-ben feleségével Japánban telepednek le . A Japánban való tartózkodás lehetővé tette McLaughlinnak, hogy javítsa japán nyelvtudását, hogy jobban megértse a japán mesterek festészetét. Azokban az években ez egyedülálló lehetőség volt egy amerikai számára, és McLaughlin teljes mértékben kihasználta ezt. Később a nyelvtudás lehetővé tette számára, hogy állást foglaljon az amerikai tengerészgyalogság sajtószolgálatában . Tolmácsként Japánba , Burmába és Kínába látogat .
1938-ban, Bostonban McLaughlin és felesége megnyitotta a Tokaido nevű művészeti galériát. Itt árultak Japánból és Kínából származó japán metszeteket és különféle tengerentúli ritkaságokat.
A háború után McLaughlin 1946-ban visszatért az Államokba, és úgy döntött, hogy teljes mértékben a festészetre koncentrál. - Kaliforniában , Pointban telepszik le Rövid idő elteltével John csatlakozik a művészek egy csoportjához, akik egy „ éles él ” festési módszert fejlesztenek ki ( Hard-edge painting ). Arra törekedtek, hogy minimalizálják a szerző jelenlétének nyomait a festészetben, eltávolodjanak az absztrakt expresszionisták látványos gesztusainak gyakorlatától. Éppen ellenkezőleg, teljesen szabályozza a festék felvitelének módját.
Célom a teljes absztrakció elérése.
Olyan mértékben kijönni a kommunikációba, amely lehetővé teszi, hogy a kép olyan eszközzé váljon, amely előidézi és felszabadítja a nézőben a szemlélődés természetes vágyát, anélkül, hogy bármiféle célmeghatározásra hagyatkozna.
– John Dwire McLaughlin .John Dwire McLaughlin 1976. március 22-én halt meg Dana Pointban.
McLaughlin ötletei hatására az 1960-as években. Dél-Kaliforniában megszületett a Light and Space csoport , amelyben Robert Irwin és Larry Bell mellett a ma már híres James Turrell is helyet kapott .
McLaughlin kiállításainak listája hatalmas, és szó szerint a végtelenségig hajlik: csak 1987-ben az egyik listán 6 önálló kiállítás szerepelt különböző múzeumokban és a közeli városokban [5] .
„Az absztrakt klasszicista festészet kemény élű festészet. A formák végesek, laposak, kemény tiszta perem szegélyezi. Ezeknek a formáknak nem célja, hogy a nézőben olyan konkrét formák emlékét idézzék fel, amelyekkel más összefüggésben találkozott. Autonóm formák, önmaguknak megfelelő alakzatok. <…> A szín és a forma egy és ugyanaz az entitás. A forma a színen keresztül nyeri el létezését, a szín pedig a létét a formán keresztül. A szín és a forma itt egyedi. Megfosztani az egyiket a másiktól annyi, mint mindkettőt elpusztítani. A dolgok tisztázása, a szemantikai zavarok kiküszöbölése érdekében hasznos, ha a két elemet egyetlen szóban egyesítjük - szín/forma.
- Festészet és szobrászat Kaliforniában, a modern korban: [kiállítás] San Francisco Museum of Modern Art 1976. szeptember 3-november 21.; National Collection of Fine Arts, Smithsonian Institution, Washington, DC, 1977. május 20-szeptember 11., p. 114.Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
|