Saura, Carlos

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. augusztus 23-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 4 szerkesztést igényelnek .
Carlos Saura Atares
Carlos Saura Atares
Születési dátum 1932. január 4. (90 évesen)( 1932-01-04 )
Születési hely Huesca , Aragónia , Spanyolország
Polgárság  Spanyolország
Szakma filmrendező , forgatókönyvíró , fotós
Karrier 1955 - jelen. idő
Díjak A Madridi Complutense Egyetem díszdoktora [d] ( 2014 ) a Zaragozai Egyetem tiszteletbeli doktora [d] ( 1993 ) Madridi Autonóm Közösség nemzetközi művészeti érme [d] ( 2010 ) Alcala városának díja [d] ( 2016 ) Európai Filmakadémia életműdíja ( 2004 ) BAFTA-díj a legjobb nem angol nyelvű filmnek ( 1985 ) Goya-díj a legjobb rendezőnek ( 1991 ) Ezüst Medve-díj a legjobb rendezőnek ( 1966 ) Ezüst Medve-díj a legjobb rendezőnek ( 1968 ) arany medve A zsűri díja, Cannes-i Filmfesztivál ( 1974 ) Nagydíj a Cannes-i Filmfesztiválon ( 1976 )
IMDb ID 0767022
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Carlos Saura Atares ( spanyol  Carlos Saura Atarés , 1932. január 4. , Huesca , Spanyolország ) spanyol filmrendező, fotós [1] , forgatókönyvíró. Antonio Saura festő öccse .

Életrajz

A csavargókkal (1960) debütált játékfilmjében, amely megnyitotta az utat a spanyol moziban a neorealizmus felé  , amely stílus addigra Európa-szerte elterjedt. Szerepel a "The Hunt " (1966) című komoly műben is, amely a polgárháború okozta sebeket elemzi . Ez egy hátborzongató vadásztörténet három Phalanx -veteránról az élet különböző területein. A helyszíni forgatás, az unalmas tájak és Luis Cuadrado kontrasztos kameramunkája a későbbi filmek mérföldkőjévé tették ezt a filmet, és nagy nemzetközi sikert hozott, amit a Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon az Ezüst Medve is megerősített .

1967-ben Saura elkezdett együttműködni Elias Kereheta producerrel a Hűtött menta koktél című filmben , ezzel megkezdve karrierjének egy híresebb időszakát. Ez egy eredeti pszichológiai tanulmány a francoista elnyomás következményeiről a polgárháború végén - a szexuális rabszolgaságról és egyéb hátrányokról. A film végkifejlete ugyanolyan brutális, mint A vadászatban, de most az emlékezetben vagy a karakterek primitívebb ösztöneiben játszódik.

Az absztrakt stílus által csiszolt témák és képek Querejetával együttműködésben alakultak ki, aki dacolni akart a cenzúrával és rávilágított a spanyol társadalom hibáira, és folytatódott a Stress: Three, Three (1968), A Nora (1969) és a The Pleasure Garden című filmekben . (1970).

Az „ Ana és a farkasok ” (1973) egy spanyol arisztokrata család nagy birtokának zárt világát mutatja be. Rafaela Aparicio, ennek a zárt világnak a szeretője újra feltűnik a " Mama Turns a Hundred Years " (1979) című filmben, amely egyfajta folytatása az "Ana és a farkasok" című filmnek. Idegen nevelőnő érkezik a családi kastélyba, hogy tanítsa Juannak, a ház tulajdonosának gyermekeit. A három férfi elfojtott vágyai ennek a gyönyörű lánynak az érkezése után törnek fel, akinek szabadabb a modora, őszintesége pedig rejtett vágyakat ébreszt a férfiak tudatalattijában. Ana egy zárt és konzervatív család világát felkavarja körülötte, feltárva ezzel azokat a problémákat, amelyek nagymértékben meghatározták az akkori spanyol társadalmat.

A Cannes-i Filmfesztiválon a zsűri különdíját elnyert Angelica kuzin (1974) című filmben a múlt (1936) és a jelen (1973) ötvöződik, és ez a múlt idő keverésén keresztül jelenik meg, amelyet a a film jelenetei egy és ugyanazon epizód kockáiban szerepelnek. Így feltárul a múlt szenvedésének jelenlétének témája - a pszichoanalízis klasszikus módszere . A múlt jelenléte a jelenben olyan bénító következményekkel is jár, mint Luis és Angelica gyermekkori szerelme, aki talán egyetlen szerelme volt, valamint a már házas Luis és Angelica felnőttkori kapcsolata között, egy olyan helyzetben lehetetlen helyreállítani a korábbi érzelmi kapcsolatot. Az emlékek és a múlt behatolása a jelenbe már az előző, The Garden of Delights (1970) című műben jól megmutatkozott.

A Cannes-i Filmfesztiválon a zsűri által is díjazott „ Fed the Raven ” (1975) ismét az emlékek témáját használja, szembeállítva Ana lány kinézetét a tekintélyelvű karakterekkel.

Az Eliza, My Life (1977) című művében, amely a mozi és az irodalom kapcsolatának nagyon ambiciózus elképzelésén alapul, folyamatos párbeszéd folyik a mozi jellegzetes elemeivel: képpel, hanggal, zenével és szöveggel. Számos jelenetben mély kapcsolat van a szövegírás és a vizuális kompozíciók megalkotása között. A Fernando Rey által vezetett napló a forrása annak, amit mondanak, de a dolgokat bonyolítja a lánya, akit Geraldine Chaplin alakít , miközben a haláláról szóló naplót olvassa. Mindezekkel átszőtt utalások Calderón de la Barca "El gran teatro del mundo", Baltasar Gracian "El Criticón" című művére, valamint Pygmalion mítoszára , amely Jean-Philippe Rameau operája formájában hangzik el. ( Pygmalion , 1748 ). A film vezérmotívuma a 20. század eleji híres francia zeneszerző , Eric Satie "Első Gnossienna" című zenéje , amely az emlékek birodalmába repít bennünket.

A demokrácia megjelenésével Spanyolországban Saura az átmeneti időszak (Transición española – átmenet Franco diktatúrájából a demokratikus és legális társadalomba) kiemelkedő filmesévé válik. A bekötött szem (1978) a szenvedésről és az igazságtalanságról szóló diskurzus Latin-Amerikában. A következő évben Saura bemutatja első vígjátékát, a Mama Turns 100-at, és egy komikus fordulattal és a Franco-korszak végét érző hangulattal keresi fel az Ana és a farkasok családját. A film sikereket ér el a kritikusok és a közönség körében, számos filmfesztiválon díjazzák, és Oscar -díjra jelölték a legjobb külföldi film jelölésében.

Filmográfia

Előadások

Irodalmi művek

Megjelent forgatókönyvek

Díjak

Jegyzetek

  1. ↑ Carlos Saura, fotós . Letöltve: 2013. július 11. Az eredetiből archiválva : 2013. június 22.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz
 Carlos Saura filmjei
1960-as évek
1970-es évek
1980-as évek
1990-es évek
2000-es évek