A kert- és parkszobrászat egyfajta plasztikai művészet, amely kertek és parkok díszítésére szolgál . Lehet dekoratív , propaganda, oktató és emlékező jellegű is. Hosszú és stabil hagyománya van a nyugat- európai művészetben .
Nem volt könnyű az élet az ókori görög városokban - államokban . Az ellenséges környezetben való túlélés szükségessége gyanakvást, feljelentést, csalódást okozott a hatóságok és a csapatok cselekedeteiben, ha nem adnak gyors győzelmet. Eleinte nagyon ritka volt a magánkert a politikában, mert a magánember, az egyén még nem tudott elszakadni a kollektívától, a várospolisz társadalmától. Az athéni híres kertek, a líceum és az akadémia a poliszi élet válságának szakaszában alakultak ki.
A válságból való kiút keresése ösztönözte az ókori görög filozófiát.
A filozófusok az Akadémia kertjeit választották találkozóknak és képzéseknek, és az "akadémia" elnevezés az egész világon elterjedt.
A görögöktől származik a kert szobrokkal való díszítésének hagyománya.
A hellenizmus korszakát évszázadokkal azután kezdték el nevezni, hogy Nagy Sándor meghódította Kis-Ázsia és Nyugat- Egyiptom, valamint Észak-Egyiptom államait, és az ókori görög kultúra keletre terjeszkedett.
A hellenizmus leghatalmasabb központjai Észak-Egyiptomban és Nyugat-Ázsiában keletkeztek. Itt alakultak ki saját szobrászati iskoláik, amelyek az egész régió kultúrájának tulajdonába kerültek. Ha Alexandria város mesterei figyelembe vették az ókori Egyiptom kultúráját és kompromisszumos formákat kötöttek, akkor a pergamoni szobrászok inkább a görög hagyományokra támaszkodtak és azokat továbbfejlesztették. Mozgás jött a szoborra, és a szereplők arca az emberi érzések széles skáláját ragadta meg - az istenek arcának nagyságát, Laocoön és fiai szenvedését, ennek a repülésnek a repülését és örömét az egész alakon. a győzelem istennője - Szamothrák Niké . A hellenisztikus szobrászat elvesztette közömbös és megnyugtató jellegét, és az egyéntől született magánember élményei és érzései felé fordult.
A hellenisztikus korban a kert- és parkszobrászat is elterjedt, amely inkább nyugodt, szórakoztató, dekoratív jelleget öltött (Öreg halász, Ámor libán, Szatír pihenője, terrakotta Tanagra figurák ).
Az ókori Róma magánkertjei nem képzelhetők el patakok és tájkertészeti szobrok nélkül. A harcos Róma folyamatosan kifosztotta a megszállt országokat. A leginkább elpusztult Görögország és a Földközi -tengeren fekvő görög gyarmati városok voltak . Évtizedeken át Rómába exportáltak márvány- és bronzszobrokat, vázákat, oszlopfőket , magukat az oszlopokat, régi és lerombolt templomok, paloták és építmények domborműveit, sőt kőtömbjeit is.
Rómában gyorsan kialakult az ókori görög szobrok másolásának gyakorlata, mert a kifosztott minták nem voltak mindenkinek elegendőek. Ennek köszönhetően (a másolatok rendkívüli elterjedtsége miatt) a görög szobrászok megsemmisült eredeti példányai korunkig fennmaradtak ókori római másolatokban. Különböző országok művészeti akadémiáinak hallgatói még mindig tanulmányozzák, vázolják és másolják őket.
Praxiteles ókori görög szobrász . A faun többi része. Római másolat, Capitolium Múzeum.
G. Semiradsky művész , tó a "Faun's Rest" szoborral
A reneszánsz Itáliában a szobrászat fejlődése egy ideig meghaladta a művészet más fajtáinak fejlődését. A tereken és a vidéki villák első példányaiban, hangulatos kertekben és a szökőkutak díszítésében kezdett dominálni a szobrászat. A szobrokkal díszített szökőkutak olyan népszerűségre tettek szert, hogy az olasz mintákat Anglia, Franciaország, Csehország kertjeiben kölcsönözték (Prága, szökőkút a Királyi Nyári Palota kertjében). A költői szökőkút kisplasztikával a színházi drámai előadások hősévé vált, olasz szökőkutak mintáit vásárolták és vitték nemesi birtokokra még a 19-20. században (angliai birtokok, amerikai birtokok stb.). Ez a manierista korszak Giambologna szökőkútszobraira is vonatkozott .
Barokk kert (rendes kertek) szinte elképzelhetetlen kerti és parkoszobrok nélkül. Már az ilyen kertek megjelenésének kezdetén is tele voltak építészettel és szobrokkal. Mind a vázák, mind a szobrok dekoratív jellegűek voltak. Szinte minden barokk szobrász a tájkertészeti szobrászat előtt tisztelgett - Kuazevoks, Girardon, Puget Matthias Bernard Brown, Jan Brokoff.
Lorenzo Bernini kertmesterként kezdte pályafutását. Az idő múlik, és csak a palotákat díszítik szobrai. Bernini műhelyének egyik szobra pedig még Olaszország határait is átlépi, és a szentpétervári Nyári Kertet díszíti (Cupid and Psyche, Bernini műhelye).
Mivel a barokk kertek azonnal a nemeseket szolgálták, jellegük is megváltozott. Mára a kertek reprezentatív célokat szolgálnak, a palota élet részévé válnak, magukba szívják az etikettet, a divatot, környezetet teremtenek az ünnepekhez. Fokozatosan a szobor külön programok tárgyát képezi. Tehát a versailles-i parkban XIV. Lajos király arcát közvetlenül vagy fátyolos dicsőítették (lovas Curtius, egy szökőkút "Apollón a szekéren" szobraival).
A Nagy Péter cár nyári kertjének szobrait a Svédország elleni háborúnak szentelték . Innen származnak Bellona - a háború római istennője - szobrai, a "Harcosok dicsősége" szobor, az olasz Pietro Barratta 1722-es "Nystadt Peace" allegorikus csoportja.
Amikor a svéd hadsereg felett aratott győzelem előre meghatározott, a Nyári Kert barokk szobrai arra szolgáltak, hogy felvilágosítsák, vonzzák a királyi környezetet a progresszív nyugat-európai oktatás és kultúra értékeihez (a „Béke”, „Igazságosság” szobrok). Építészet", "Tengerészeti navigáció").
"Cupid and Psyche" szoborcsoport, Giovanni Bernini iskola, 17. század vége. Nyári kert, Szentpétervár.
A Nyári Kert tisztásai a 18. századi olasz mesterek márványszobraival.
A csehországi Kuksa barokk kastélyában egy szoboregyüttesnek is megvolt a maga programja. A kastély tulajdonosa, Sporck gróf Bernard Brown mestertől rendelte meg a bibliai "hét halálos bűn" és a "hét keresztény erény" témájú szobrokat. Ezért a kastélyban megjelentek a Nagylelkűség, Bölcsesség, Igazságosság, Remény, Istenhit erények szobrai-megszemélyesítői, és a bűnök között - harag, büszkeség, kétségbeesés, kapzsiság, irigység, lustaság, falánkság.
Velence a 17. században a kert- és parkszobrok európai gyártásának egyik központjává vált . A barokk kertek megjelenése az olaszországi és azon kívüli keresletben is megmutatkozott. Ha a Brent folyó menti birtokok szegény tulajdonosai keveset vásároltak, akkor az orosz, osztrák, lengyel nemesek egész tételeket.
A megrendelések sajátos csoportját a szentpétervári megrendelések képezték . Az új főváros gyors növekedéséhez barokk paloták és barokk kertek kellettek. Speciális ügynököket küldtek Olaszországba, ők szereztek be műmintákat, valamint kert- és parkszobrokat. Ezt Jurij Kologrivov és Savva Raguzinsky készítette , utóbbi 20 szobrot rendelt egyszerre. Amikor a szükséges szobrok nem álltak rendelkezésre, megrendelték a mesterektől. Velencéből, sőt Dél-Hollandiából, ahogy Belgiumot akkoriban hívták, szobrászok kaptak megrendelést - Pietro Baratta , Giovanni Bonazza , Thomas Quellinus és mások.
A velencei kert- és parkszobrászat mesterei közül a legtehetségesebb Pietro Baratta volt , akinek szobrai máig díszítik Peterhofot , Tsarskoje Selót (múzeumrezervátum) és a szentpétervári Nyári kertet .
A klasszicista kertek tájjellegűek voltak. Emiatt a szobor telítettsége csekély volt, karaktere jelentősen eltért a barokk szobrok programjaitól. Újjáélesztették az ókori görög és római istenek, múzsák, mítoszok szereplőinek divatját, amort oszlopokkal, obeliszkekkel, korlátokkal kombinálva.
Obeliszk Pavlovszk alapításának tiszteletére egy tájparkban
Öntöttvas kapuk Pavlovszkban
Kivételes volt a kert kialakítása a Moszkva melletti Arhangelszkoje birtokon . A klasszicizmus korában itt alakítottak ki egy teraszos kertet (a barokk jellegzetességeit ), melynek homlokzatát hihetetlenül sok dekoratív, klasszikus és emlékplasztika díszítette. A birtok tulajdonosa, Jusupov herceg időnként speciálisan vásárolt ki érdekes birtokokat, hogy onnan kert- és parkszobrokat vigyen át Arhangelszkojeba, ahogy Alekszej Razumovszkij (1748-1822) gróf gorenkai birtoka esetében is történt.
A híres gazdag, Akinfij Demidov öccsének , Nyikita Demidovnak az alabinói birtokán a klasszicizmusra jellemző tájkertészeti szobrok készletei voltak . Csak az anyag volt szokatlan - Nikita tartós öntöttvasból készült szobrokat rendelt. Itt és Apollo egy mesterséges dombon, és dekoratív vázák, dekoratív szfinxek, és a birtok bejáratát két obeliszk díszítette.
Szintén fémből öntötték az ógörög Püthia gigantikus szobrát a Szentpétervár melletti Polustrovo gróf Bezborodko kertjébe , amelynek méretével meglepte a vendégeket.
A kertszobrászat témaköre a XIX. Ha a század elején a klasszicizmus dominált , fokozatosan száraz és csökevényes akadémizmussá fajult , akkor a század közepétől a későklasszikus témák születnek. A szentpétervári barokk Nyári kertet eleinte szinte tájképgé varázsolták, és a kertet a meseíró Krilov emlékműve díszítette, a barokk szobroktól és klasszicista szobroktól ugyanilyen távol, a Lány kancsós szökőkúttal , amely ihlette. számos orosz kulturális személyiség kiemelkedő irodalmi és zenei alkotások létrehozására.
Az akadémizmus hatása érződik Louis-Ernst Barrier (Louis-Ernst Barrias) „A tizenéves Spartacus esküje” szobrán is, amelyet a párizsi Tuileriák kertjében helyeztek el . De barokk kertekben ilyen téma nem képzelhető el. Párizs ősi kertjei tele vannak új emlékművekkel - Balzac író, néhány tudós.
Egy tinédzser esküje Spartacus, Tuileries Garden, Párizs, 1871
Nyári kert. emlékmű I. Krylov meseírónak, Klodt szobrászművésznek, XIX.
Sokolov P.P. Lány kancsóval. Carskoje Selo Katalin parkja (nyár), 1816
Johann Strauss zeneszerző emlékműve Pavlovszkban, kert és park együttes Szentpétervár közelében
| Kastélypark épületei | |
|---|---|
| Épület | |
| kis formák | |