A Ryukyu zene a Ryukyu szigetcsoportra jellemző zenei hagyományok gyűjteménye , amely magában foglalja Okinawa prefektúra szigeteit és a Kagosimához közigazgatásilag kapcsolódó Amami szigetcsoportot . 1868-ig mindezek a területek a független Ryukyu állam részét képezték, és a közös kulturális szférába tartoztak, majd a Ryukyut Japánhoz csatolták, de a szigetcsoport zenéje megőrizte hitelességét, és kiemelkedik a közös japán zenei hagyományból [1]. .
A modern Okinawában a nyugati zene népszerűbb, bár a helyi előadók a hagyományos zenei művészet elemeit építik bele [1] .
A Ryukyuan zenének négy fő fajtája van, amelyek a négy fő szigetcsoportnak felelnek meg [1] :
A Ryukyuan zene két fő területe a népi-vallási és a művészeti zene. Az előbbiek teljes egészében túlélték a japán Ryukyu annektálást, míg a kínai és a japán udvari művészzene műfajait a Japánhoz való csatolás után szinte már nem is játszották, a helyiek pedig a következő években fokozatosan eltűntek [1] [2] .
A legtöbb ryukyuan zenei alkotás az úgynevezett Ryukyuan skálában íródott - do, mi, fa, sol, si, ezen kívül a ritsu skálát (do, re, fa, sol, la) használják [3] . Egy másik jellegzetes vonás, amely élesen elüt a japán zenétől, a szinkronizált ritmus, a hangsúly a gyenge ütemre [4] .
A fő ryukyuan hangszerek a sanshin , koto , fuvola , kokyu és dob [5] .
A Ryukyuan zene fő hangszere a háromhúros pengetős szanshin. Olyan erős hatással van a zenére, hogy a fő klasszikus műfajt "sanshin daloknak" (歌三線uta -sanshin ) [5] nevezik . A Sanshin daloknak három iskolája van: Tansui ( jap . 湛水) , Nomura ( jap . 野村) és Afuso ( jap . 安冨祖) [6] .
A koto a 18. század elején Japánból került a Ryukyu-ba, és a helyi hagyomány őrzi a régi előadói stílust [5] . A keresztirányú bambuszfuvola hasonló a kínai di . A kokyu három (ritkán négy) húrral rendelkezik, teste kókuszdióhéjból vagy zelkovából [5] .
A népi-vallásos zenében mindig szerepel az ének, szorosan kapcsolódik az ősi és fejlett Ryukyu szóbeli irodalomhoz [7] .
A Kamiuta (神 歌, "szent énekek") olyan dalok, amelyeket a hagyományos vallású papnők adnak elő, hogy megnyugtassák a kamit (istenségeket) a szent ligetekben . Általában a cappella , vagy egyszerű ritmikus dobkíséretre adják elő [8] . A fő műfajok az omori (Amami); miseseru, otakabe, umui és kwe:na (Okinawa); pya: si, ta: bi, fusa és ni: ri (Miyako); kanfutsu és ayo: (Yaeyama) [9] . Hasonló dalokat adnak elő, hogy szerencsét vonzanak az utazások során, hogy esőt hívjanak, és így tovább [8] .
A Yaeyamán létezik a "tobara:ma" műfaja, amely költői improvizációt foglal magában , Ishigakiban pedig évente megrendezik ennek a művészetnek az előadói versenyét [10] .
A nehéz fizikai munkában több műfajt is használnak (rizspucolás, föld szántás ), az ilyen típusú híres dalok többségét a Yaeyamán adták elő, a domináns helyi műfajok a yunta és a jiraba [11] . Az Okinawa-szigeteken nem találtak ilyen műfajú dalokat, kivéve néhány dalt, amelyeket a föld szintezése során adtak elő [12] .
A fesztivál dalait a matsuriban adják elő, különösen a két fő fesztiválon, az Obon ( eisa ) és a Honnen matsuri fesztiválon . Ezen kívül különleges ünnepi alkotásokat szánnak a nyári szünetre: unjami ( jap .海神 祭) és sinugu ( jap . シヌグ) , amelyekben a nők körbe tömörülve "usidekut"-t ( Jap. ウシデーク) táncolnak egy szinkronizált ritmus [13] [10] .
Japán többi részéből eltűnt, de Okinawán fennmaradt műfaj a férfi- és nőcsoportok által szórakoztatásra előadott dalok, párbeszédes formában , szanshin kíséretében [4] [10] . Az ilyen éneklés leghíresebb példája a Hachigatsu-odori ( Jap. 八月踊) legjelentősebb fesztiválján látható az Amami-szigeteken [12] . Ott komplex dallamok jelentek meg ezekhez a dalokhoz (mind az énekszólamra, mind a sanshinre), elkezdték használni a falsetto , amely a hagyományos japán zenében sehol máshol nem található [14] . Feltételezhető, hogy az utakake a kis dél-kínai népek antifonikus énekhagyományaihoz köthető [12] .
A sanshin alatt szórakoztató Amami dalokat "szigetnek" ( jap. 島 唄 shimauta ) nevezik , ezek az utakakéhoz kapcsolódnak. Ez a műfaj költői párbajokban használható, amikor az ellenfeleknek szellemes költői megjegyzéseket kell váltaniuk a zenére. Régebben az ilyen párbaj az eljegyzési rituálé részét képezte: egy férfi, aki megkért egy nőt, versmondó versenybe kezdett, és ha a nő veszített, a nőnek el kellett fogadnia az ajánlatot [12] .
A Showa korszak elején megjelent az "új népzene" (新民 謡 shin minyo: ) műfaja , amely a hagyományos népzenei stílusokra épül, társadalmilag éles szövegekkel, amelyek az akkor aktuális kivándorlás és háborúk témáit érintették. A shin-minyo egyik úttörője, Choki Fukuhara zenéje bekerült az általános folklórrepertoárba [15] .
Ennek az iránynak a zenéjét főként nemes Ryukyus adta elő van Ryukyu udvarában . A kölcsönzött és a megfelelő Ryukyu műfajokat megkülönböztetik [16] .
Stilisztikai szempontból a művészzenében négy műfaj létezik [9] :
Miután a 16. század végén felépítették a diplomáciai kapcsolatokat Kína és a Ryukyu között, a kínai zene a migránsokkal együtt behatolt a szigetvilágba. Az ozagaku (御座楽, "ülőzene") műfaját már 1534-ben említik a krónikák. Az ozagaku együttesei között 19 kínai hangszer szerepelt, köztük biwa , erhu és sihu (四胡shiko ) [17] , ezt a zenét a hivatalos kínai és japán látogatások alkalmával, valamint az udvarban adták elő. 1879 után majdnem eltűnt [18] [17] .
Az 1520-as években Ryukyuba hozott kínai körmenetzene (路次楽 rojigaku ) a 21. században is él: fesztiválokon adják elő . A Rojigaku zenekar olyan fúvós hangszereket tartalmaz, mint a sona , rappa és haotun (do:kaku); gong dora , dob ko, valamint kasztni (ryo: han) [1] .
Az egyetlen japán műfaj, amely megvetette a lábát a Ryukyuban, a noh zene , amely népszerű volt a szigeteken, és sok helyi udvari zenész a noh-ban kezdte pályafutását [18] . 1702-ben a kotót a Ryukyu-ba vitték , és főként kísérőhangszerré vált [19] .
A művészzene legrégebbi ryukyuan műfaja az omoro (おもろ) , amely a 12. században jelent meg. Az omoro előadásmód hagyománya elveszett, de szövegeiket megőrizték (az egyik fő összeállítás az Omoro-soshi , több mint ezer dalt tartalmaz) [6] .
A tánc a fiatal nemes férfiak képzési programjának része volt [20] .
A ryukyu zene történetének legfontosabb mérföldköve a pengetős hangszer szanshin megjelenése , amelyet Kínából hoztak a 16. században [17] . A Sanshin dalok a szigetország zenei hagyományának jelentős részét képezik, és gyakran „Ryukyu zenének” is nevezik [6] . Az ilyen dalok gyűjteményei, úgynevezett kunkunsi ( jap . 工工四) [Megjegyzés. 1] , a 18. század közepétől kezdődően állították össze.
Uekata Tansuya [ (1623-1684) az "okinawai zene atyjának" nevezett , ő készítette a sanshin repertoár fő részét , a 18. század első felében ezt a 117 darabot Yakabi Choki zenész dolgozta át és hangszerelte át . 1716-1775) [9] . A sanshin modern "kunkunshi" jelölését Nomura Ancho és Matsumura Shinshin ( jap .松村真信) alkotta meg , de a vokális zene lejegyzése csak a 20. század elején jelent meg [9] . Más hangszerek esetében vagy japán jelölést (koto) használnak, vagy egyáltalán nincs szabványos jelölés [9] .
A Ryukyu zene korai történetével kapcsolatos információk rendkívül szűkösek, mint általában a korai történelmi dokumentumok esetében. Úgy tűnik, a legrégebbi zeneművek a „kamiuta” nevű áhítatos dalok, és ugyanazt a zenei felépítést használják, mint a legrégebbi japán zene, ami arra utal, hogy a kamiuta a Kr.u. V. század előtt jelent meg (amikor a Ryukyu és Japán kulturálisan és nyelvileg különvált) [21 ] ] .
1373-ban Ryukyu már Kína előtt tiszteleg, és már a kultúrát is befolyásolta, különösen a Fujian zene Ryukyu zenére gyakorolt hatása ismert [22] .
A Ryukyuan zene virágkora Wang Sho Sin (1478–1526) uralkodása alatt következett be , amikor is Ryukyu aktívan kereskedni kezdett más ázsiai országokkal, elsősorban Kínával és Japánnal. A századfordulón a hangszerek megjelentek a Ryukyuan udvarban, a 16. század elején pedig egy arisztokratikus zenei hagyományt említenek az évkönyvek. Miután a japán Satsuma állam 1609-ben elfoglalta Ryukyut, Kína helyébe Japán vált be, mint a Ryukyu kultúra fő befolyási forrása [21] .
A Ryukyu következő kulturális felfutását a 18. században élte át [21] . 1719-ben a kumiodori (組踊) zenés színházat Tamagusuku Chokun zenész találta fel . Chokun öt darabot írt a kumiodorihoz [20] . A klasszikus zene népszerűsége ellenére a 18. század óta nem jelennek meg új művek, miközben a folklórhagyomány tovább fejlődik [21] .
Az 1868-as Meidzsi-restauráció után elszegényedett nemesek töltötték be a zenei osztályt [23] . Az 1868 előtt készült táncokat "klasszikusnak" (古典 koten ) nevezik , a mozgások simábbak és stilizáltabbak, a noh színházra emlékeztetnek ; A Meiji-restaurálás után megjelent "mindenféle táncot" (雑 踊り zo:odori ) gyorsabb ütemben adják elő, a táncosok felemelhetik a lábukat és kis ugrásokat hajthatnak végre [23] .
1879-ben Japán annektálta a Ryukyut, ami erőteljes változásokhoz vezetett az udvari zenélés hagyományában; többek között a nőket kezdték a zene és a tánc előadóinak tekinteni [2] . A második világháború nagy csapást mért a kultúrára: sok véres csata zajlott Okinawán [3] .
A 20. században, az Amerikai Egyesült Államok megszállása és több ezer okinawai internálása után [24] , a szansinnak való éneklés vigasztalássá vált; sok új mű született, és a zene segített visszaállítani a ryukyus nemzeti identitását [21] . Az Egyesült Államok kormánya ösztönözte Okinawa saját kultúrájának helyreállítását és fejlesztését [3] .
A Ryukyu-szigetcsoport zenéjét Fumio Koizumi (1927-1983) [25] zenetudós által vezetett tudóscsoport intenzíven tanulmányozta .
A Ryukyus továbbra is érdeklődik zenéjük iránt a 21. században. Szinte minden településen találunk szansin- vagy tánctanárt, rendszeresen tartanak koncerteket a helyi média aktív támogatásával [26] . A népi műfajok mesterei zenei lemezeket rögzítenek és árulnak [12] . Az emigránsokkal együtt a ryukyuan zene Oszakában , Kawasakiban , Hawaiin és Dél-Amerikában jelent meg [26] .
A kumiodori színházat a 21. században az UNESCO az emberiség szellemi örökségeként ismerte el , 2004-ben pedig megnyílt az Okinawa Theatre színház Urasoe -ban , eredeti nevén Nemzeti Kumiodori Színház, és ahol ennek a művészeti ágnak az előadóit képezik [27]. [28] .
A kortárs okinawai zenekarok és előadók gyakran építenek be hagyományos elemeket zenéjükbe, különösen a shimauta műfajt. Ilyen csoportok közé tartozik a Rinken Band , Champloose , The Ne Ne Nes , Yukito Ara és bandája, a Pasha Club, a hetvenes évek számos rockbandája ( Murasaki , Condition Green és mások) [29] .
A hagyományos vallás eltűnése miatt azonban számos folklórműfaj veszélyben van , és a sanshin mesterek gyakran korlátozzák magukat klasszikus művek előadására anélkül, hogy újakat hoznának létre [26] .