Rossznak születni

A Born to Be Bad egy 1950 -  es film noir melodráma , amelyet Nicholas Ray rendezett .

A film Anne Parrish All on Your Knees 1928-as regényén alapul. A film egy cselszövő fiatal nőről ( Joan Fontaine ) szól, aki ellop egy milliomos vőlegényt ( Zachary Scott ) barátjától ( Joan Leslie ), és feleségül veszi, miközben viszonyt folytat regényíró szeretőjével ( Robert Ryan ).

Ahogyan Arthur Lyons filmtörténész rámutatott, az olyan filmekkel együtt, mint a The Captive (1949) és a Csapat az éjszakában (1952), ez a film egy kis számú film noirhoz tartozik, "amelyből hiányzik a bűnözői összetevő" [1] .

Telek

San Franciscóban Donna Foster ( Joan Leslie ) könyvkiadói asszisztens nagy bulira készül otthon művészbarátja, Gabriel "Gobby" Broom ( Mel Ferrer ) segítségével. Váratlanul Christabel ( Joan Fontaine ), főnöke, John Cain ( Harold Vermilla ) unokahúga érkezik egy nappal a tervezett időpont előtt , és megkéri, hogy maradjon Donnánál, amíg az üzleti iskolába jár. Miután korán elveszítette szüleit, Christabel Santa Flora kisvárosában nőtt fel szegény, magányos nagynénje, Clara Kane ( Virginia Farmer ) gondozása alatt, és most a városba jött, hogy nagybátyja kiadójánál tanuljon és dolgozzon. . Aznap este Christabel találkozik Donna vőlegényével, Curtis Carey-vel ( Zachary Scott ), és miután megtudja gazdagságát, azonnal flörtölni kezd vele. Találkozik a törekvő íróval, Nick Bradley-vel ( Robert Ryan ), akinek a Donna című regénye megjelenésre készül. Christabel és Nick között azonnal szerelmi vonzalom támad, míg Nick saját maga megjegyzi, hogy Christabelben mintegy "két ember" él: egy édes, romlatlan lány és egy ambiciózus, áruló nő. Hamarosan komoly, de titkos románc veszi kezdetét Nick és Christabel között. Gobbi elkezdi festeni Christabel portréját, remélve, hogy nagybátyján keresztül jövedelmező megbízásokat kaphat. Gobbi Christabellel folytatott beszélgetése során kiderül, hogy otthagyta az üzleti iskolát. Ebben a pillanatban Curtis felhív, és meghívja őt egy ékszerüzletbe, ami után Christabel lemond egy randevút Nickkel, és egy milliomoshoz siet. Az ékszerüzletben csalódottan veszi tudomásul, hogy Curtisnek csak a tanácsára van szüksége, hogy milyen ajándékot vegyen Donnának az eljegyzésére. Christabel megpróbálja meggyőzni Curtist, hogy adjon Donnának egy olcsó cameot , de Curtis egy nagyon értékes zafír nyakláncot választ. Donna meghatódott Curtis ajándékától, de Christabel arra utal, hogy Donna csodálja a nyakláncot a magas ára miatt, ami felzaklatja Donnát. A kiadónál John és Donna tájékoztatják Nicket, hogy könyvét elfogadták kiadásra, ami után Donna elárulta Nicknek, hogy aggódik amiatt, hogy Curtis azt gondolhatja, hogy a gazdagsága miatt veszi feleségül. Nick azonban megnyugtatja, és kijelenti, hogy ha ő lenne Curtis, nem kételkedne benne, ezután együtt mennek el Gobbi egyéni kiállításának megnyitójára. A kiállításon Curtis elárulja Christabelnek, hogy attól tart, Donna túlságosan aggódik a vagyona miatt. A rokonszenves barátnak kiadó Christabel azt tanácsolja Curtisnek, kössön házasság előtti megállapodást Donnával a vagyonát illetően, ami kölcsönös szeretetük bizonyítéka lesz, és enyhíti a pénzzel kapcsolatos aggodalmakat. Curtis azt javasolja, hogy Donna vásároljon egy portrét Christabelről, hogy a szerencsétlen lány kedvében járjon, majd megemlíti a házasság előtti megállapodást, ami mélyen bántja Donnát, aki ebben egy csipetnyi bizalmatlanságot érzett önmagával és érzéseivel szemben. Aznap este Nick megkéri Christabelt, de a lány egy kis időt kér neki. Amikor Christabel hazatér, Donna összepakol, hogy másnap induljon Londonba, és még a Curtis által rendezett bálra sem marad meg. Christabelt azzal vádolja, hogy saját önző céljai érdekében manipulálja az embereket és tönkreteszi kapcsolataikat. Másnap a kiadónál John úgy dönt, hogy visszaküldi Christabelt Santa Florába, hogy Clara nénihez szálljon, miután lemorzsolódott, és nem tud a kiadónál dolgozni, de Christabel ráveszi a nagybátyját, hogy hagyja ott maradni a bálon. Curtis által aznap este. A bálon a Curtissel egyedül maradt Christabel úgy tesz, mintha aggódna Donnáért, ami után a lány bevallja neki érzéseit, és az érzelmeknek engedve Curtis megcsókolja. A következő találkozáskor Nickkel Christabel azt mondja, hogy véget kell vetniük kapcsolatuknak, mivel feleségül megy Curtishez. Elváláskor Nick észreveszi, hogy nem lesz boldog Curtisszel, mert nem szereti őt, és egyedül lesz vele. Ugyanakkor Nick észreveszi, hogy nem tud mit kezdeni az iránta való vágyával.

Nick hamarosan Bostonba indul , Christabel és Curtis pedig összeházasodnak. Az esküvő után Christabel aktívan részt vesz a társadalmi tevékenységekben, jótékonysági társaságokat vezet és bálokat szervez, amelyekre Curtis egyre nagyobb összegeket kénytelen költeni. Amikor Clara, aki hozzá költözött, a kiadásai visszafogottságáról beszél, Christabel tudatja nagynénjével, hogy ideje visszatérni Santa Florába. Az állandó munka ürügyén Christabel kevés figyelmet fordít a családi életre, és figyelmen kívül hagyja Curtist, ami arra kényszeríti, hogy elgondolkodjon kapcsolatukon. Curtis azt is érzi, hogy Christabel nem tudja elfelejteni Nicket, aki előző nap San Franciscóba érkezett regénye megjelenése kapcsán. Donna is két hete visszatért, és Nick regényét reklámozza. A bál előkészítése idején John felhívja Christabelt Santa Florából, mondván, hogy Clara súlyos beteg, de Christabel elfoglaltságára hivatkozva nem hajlandó meglátogatni. A bálon Christabel elzárkózik Nickkel, és megpróbál újjáéleszteni egy viszonyt vele, de figyelmezteti, hogy nem randevúzik férjes nőkkel, és végül kijelenti, hogy szeretné, ha éppúgy tetszene neki, mint amennyire szereti. A bál után Curtis azt mondja, hogy nem elégedett a házassággal, és ragaszkodik ahhoz, hogy Christabel azonnal menjen vele egy vidéki panzióba, hogy ne legyen lehetősége találkozni Nickkel, amíg vissza nem tér Bostonba. Christabel úgy tesz, mintha engedelmeskedne férjének, de amikor Curtis másnap lovagolni indul, elmenekül a panzióból, és egy cetlit hagyott hátra, hogy Santa Florába ment, hogy a beteg nagynénjéhez, Clarához szálljon. A valóságban Christabel visszatér San Franciscóba egy titkos randevúra Nickkel, akinek megígérte, hogy szakít Curtissel. Nick megkéri, hogy menjen el Curtishez, és magyarázzon el neki mindent, de a reakciójából megérti, hogy a nő nem szándékozik válni, hanem mindkettőjüket magánál akarja tartani - a férjét a pénze miatt, őt pedig - mert szeretet. Nick ezt felismerve szakít Christabellel, és javíthatatlan önzőnek nevezi őt. Christabel hazatér, ahol találkozik Curtissel, aki éppen most érkezett John társaságába. Hazugságon kapják Christabelt, azt állítva, hogy Nickkel töltött időt, miközben Clara néni meghalt aznap délután. Ezt követően Curtis bejelenti, hogy egy hétre elmegy, és azt kéri, hogy Christabel ne legyen a házban, mire visszatér. Curtis visszatér hobbijához, egy kisrepülőgépet vezet. Donna találkozik vele a reptéren, megcsókolják és újraélesztik kapcsolatukat. Christabel elmegy, csak a bundáját viszi magával. Gobbi a Curtis és Christabel kapcsolata körüli botrány kapcsán megduplázza a galériában kiállított portréjának árát. (A kép másik végén Christabel, miután elhagyta Curtis házát, autóbalesetet szenved, és kórházba kerül. Hamarosan kapcsolatba kerül egy sebésszel, akinek a felesége beperli őt „a szeretet elidegenítéséért”. Christabel, viszont randevúzni kezd egy ügyvéddel a követeléssel kapcsolatban).

Cast

• Joan Fontaine  – Christabel Kane Carey
• Robert Ryan  – Nick Bradley
• Zachary Scott  – Curtis Carey
• Joan Leslie  – Donna Foster
• Mel Ferrer  – Gabriel "Gobby" Broom
• Harold Vermiglia  – John Kane
• Virginia Farmer – Clara Kane néni
• Kathleen Howard – Mrs. Bolton
• Bess Flowers – Mrs. Worthington
• Irving Bacon  - Ékszerkereskedő

Filmkészítők és vezető színészek

Ahogy Glenn Erickson filmtörténész írja: "nehéz elhinni, hogy egy olyan sokat dicsért filmrendező, mint Nicholas Ray , csak tizenkét évig dolgozott Hollywoodban ", mindössze 17 filmet készített ezalatt. Ray „olyan komoly tehetségek támogatásának és pártfogásának köszönhetően kezdte el rendezői karrierjét, mint Elia Kazan , John Houseman és Herman J. Mankiewicz ”. Ray első filmjét, a Night Live at Night -ot az RKO Pictures készítette 1947-ben, Dor Shari vezetésével a stúdióért . "A film jó kritikákat kapott az előzetesek során", de ezen a ponton a különc milliárdos, Howard Hughes átvette a stúdiót , és két évre félretette a filmet . [2] Amint Erickson megjegyzi: "Hughes azonnal elkezdett "uralni" minden projektet stúdiója katalógusában, Rayt pedig más rendezők, például Roseanne McCoy (1949) filmjeinek befejezésére bízták, és kölcsönadták a Knockin' on Any című noir drámának rendezésére. Door " (1949) Humphrey Bogart főszereplésével " [2] . Ray második RKO -filmje , A Woman's Secret (1949) hét hónappal az Éjjel élnek című film előtt került a mozikba. Ahogy a kritikus megjegyzi, Ray a "Women's Secret"-be került, miután Jacques Tourneur elhagyta a projektet. Ez egy gyilkossági nyomozó volt a zenei üzletág világából, amelyet "meglehetősen erőteljesen és élénken Herman J. Mankiewicz forgatókönyvíró írt" . 1950-ben Ray kiadta egyik legjobb film noirjét, az In A Lonely Place- t (1950), ismét Bogart főszereplésével, a Columbia Picturesnél és a Born to Be Bad az RKO -nál [2] .

Amikor ez a film készült, Joan Fontaine már elismert színésznő volt, 1941-ben Oscar -jelölést kapott Alfred Hitchcock Rebecca ( 1940) című filmjében nyújtott alakításáért, a következő évben pedig egy másik Hitchcock-filmért, a Gyanúért (1941) kapta ezt a díjat. ), végül újabb Oscar-jelölést kapott a Faithful Nimph (1943) című melodrámáért. A Jane Eyre (1943) és a Letter from a Stranger (1948) melodrámák is meghozták a hírnevét . 1948-ban Robert Ryan színészt Oscar -díjra jelölték antiszemita amerikai katona szerepéért a Social noir Crossfire -ben (1947), majd olyan sikeres noir filmekben játszott, mint a Woman on the Beach (1947), a Berlin Express . " (1948), " Setup " (1949), " Act of Violence " (1949) és " Captive " (1949). A Born to be Bad után Ray rendezte Ryant egyik legjobb filmjében, a film noirban a Veszélyes talajon (1951), valamint a Hot Flight (1951) katonai drámában és a King of Kings (1961) című bibliai drámában . ) [4] . Zachary Scott is a film noir műfaj egyik keresett színésze volt akkoriban, olyan filmekben játszott, mint a " Dimitrios maszkja " (1944), a " Mildred Pierce " (1945), a " Veszélyjelzés " (1945 ). ), " Hűtlen " (1947), " Könyörtelen " (1948), " Whip " (1948) és " Way of the Flamingos " (1949) [5] .

A film keletkezésének története

Ahogy Margarita Landazuri filmtörténész írja: „Sok más, az RKO -ban Howard Hughes kaotikus uralkodása alatt készült film mellett a Born to Be Bad története hosszú és zavaros, tele képernyőn kívüli szexszel, cselszövésekkel és árulásokkal, amelyek nem kevésbé színesek. mint ami a képernyőn látható. Az egész azzal kezdődött, hogy Joan Fontaine színésznő megvásárolta Anne Parrish All Bow the Knee (1928) című regényének filmjogait, amelyet aztán továbbadott az RKO Stúdiónak . Landazuri szerint "A film szerepelt az 1946-os gyártási tervben, de a munkálatok kétszer elhúzódtak, és ezalatt hét író dolgozott rajta, majd végül 1949-ben, amikor Hughes megvásárolta a stúdió". Fontaine szerint Hughes tíz éve kérkedett neki (Fontaine nővérének, Olivia de Havillandnek is udvarolt ), és "most folytatta a vadászatot". Amint Landazuri megjegyzi: „Ekkor Fontaine és William Dozier producer házassága már kezdett felbomlani, és emlékirataiban világossá teszi, hogy amikor elmondta férjének Hughes legutóbbi ajánlatát, ők ketten úgy döntöttek, hogy váljon el Dozier-től, és vegye feleségül Hughes-t, ha Doziert bízza meg a stúdió vezetésével. Ugyanakkor Fontaine azt írja, hogy nem szerette Hughest, és nem akart vele viszonyt folytatni a válása előtt, mivel félt, hogy elveszíti lánya felügyeleti jogát. A Hughes-szal folytatott tárgyalások azonban megszakadtak, kapcsolata Hughes-szal nem ment sehova, Fontaine házassága végül véget ért, Dozier pedig elveszítette állását az RKO -nál .

Az American Film Institute szerint " a kép előgyártása 1945 végén kezdődött. Abban az időben William Pereira volt a producer, Paul Stewart pedig a rendező . Alan Marshallt a tervek szerint David O. Selznicktől adták volna kölcsön Fontaine főszerepében, míg az MGM szerződéses színésznőjét , Marsha Huntot mellékszerepre . 1946. január közepén azonban Stewartot eltávolították a rendezők közül, és John Suttont meghívták Marshall helyére . 1946. február végén a Paramount Studios- tól John Berryt hívták meg rendezőnek , 1946. március közepén pedig Henry Fondát nevezték ki a Fontaine új partnerének . Különféle források szerint Edmund Goulding , John Hambleton és Shapard Traube is szóba került az igazgatói posztra [7] [8] .

Az American Film Institute információi azt is megjegyzik, hogy 1948-ban az RKO szerződéses sztárját, Gloria Grahamet is számításba vették a film főszerepére , de a stúdió vezetője, Hughes abban a pillanatban határozatlan időre elhalasztotta a gyártást [7] . Hal Erickson szerint 1948-ban újra előkerült a film ötlete Bad as Roses címmel, ezúttal Barbara Bel Geddes főszereplésével [8] [7] . Ahogy Hal Erickson megjegyzi, Hughes ezután "úgy döntött, hogy Bel Geddest a jövedelmezőbb Fontaine-nel váltja fel, ami volt az egyik oka annak, hogy Dor Shari producer elhagyta az RKO -t az MGM -hez " [8] . 1949 májusában Nicholas Rayt végül megerősítették igazgatói poszton [7] .

Az Amerikai Filmintézet tájékoztatása szerint Marshall és Sutton mellett olyan színészeket is számításba vettek a főbb szerepekben, mint Ronald Reagan , David Niven , Dan Duria , Vincent Price , George Sanders és Franchot Tone . Landazuri szerint azonban Ray ragaszkodott Robert Ryan jelöltségéhez a Christabelbe szerelmes regényíró szerepére. Ez volt az első az öt film közül, amit Ray és Ryan együtt készítettek, és ezzel kezdetét vette hosszú barátság. "Ryant szigorú, jóképű megjelenése és összetett, gyakran ellentmondó érzések eljátszására való képessége tette tökéletes karakterré Ray számára, és a színész mentálisan instabil zsaru szerepe Ray film noirjában, a Veszélyes talajon (1952) Ryan egyik legjobbja volt. " 6 ] .

Ezenkívül az RKO stúdió átvette a Warner Bros. kölcsönbe adta Zachary Scottnak , és a Warner Brothers egykori lelkésze, Joan Leslie két év kihagyás után visszatért a képernyőre . Végül " Mel Ferrer , akivel Hughes éppen szerződést kötött, rávett egy művészt, hogy fesse meg Christabel portréját, és nézze meg atrocitásait" [6] .

A film munkacímei Christabel Kane, All Kneeling és A Bed of Roses [7] [2] voltak .

Ahogy Landazuri megjegyzi: "A film befejezése után Hughes a szokásos módon mindent megjavítani kezdett." Azt követelte, hogy más rendezők forgatjanak újra néhány jelenetet, és változtassák meg a befejezést, és amikor "Ray jogot kért az utolsó vágás elkészítéséhez, elutasították" [6] . Az American Film Institute szerint „Két befejezést forgattak a filmhez. Az első tervezetben, amelyet 1949. szeptember 13-án nyújtottak be jóváhagyásra a Termelési Szabályzat Igazgatóságához , a kép azzal ér véget, hogy Christabel csak néhány szőrmével hagyja el Curtis házát. A második befejezés, amelyet 1950. augusztus 8-án küldtek el jóváhagyásra, tartalmazott egy jelenetet, amelyben Donna és Curtis újra találkozik, valamint Christabel autóbalesetét és az őt követő botrányjeleneteket. Az American Film Institute szerint "A Donna és Curtis találkozási jelenetét, amely azután játszódik, hogy Curtis együléses repülőgépen repül, személyesen Hughes írta." Azt is közölték, hogy "bár 1950-ben Ray rendezte az átírt anyagok egy részét, a kórházi jelenetet Robert Stevenson , a börtönkórházi jelenetet pedig Richard Fleischer rendezte " [7] .

Amint azt az Amerikai Filmintézet honlapján megjegyezték, "a forgatókönyv korai tervezeteit a Gyártási Kódex Igazgatási Hivatala jóváhagyta, a későbbi tervezeteket elsősorban a "megfelelő kompenzációs erkölcsi értékek nélkül bemutatott tiltott szex bevonása" ellen kifogásolták. Bár a film készítői soha nem változtattak lényegesen a történeten, a forgatókönyvet ennek ellenére végül 1949 júniusában jóváhagyták, akárcsak a felülvizsgált befejezést 1950 augusztusában . A befolyásos konzervatív közéleti személyiség , Martin Quigley írt Joseph E. Breen adminisztrációs igazgatónak, azzal érvelve, hogy "a felülvizsgált befejezés, amelyet Howard Hughes, az RKO vezetője rendelt el , erkölcsileg elfogadhatatlan, mert a "hölgy" nem kap büntetést, ráadásul látható is. hogy „szépen kitűnt ebből a helyzetből””. Válaszában Brin biztosította Quigley-t, hogy az irodája és az RKO „nagy összetűzésbe” fog kerülni emiatt [7] .

Bár a film kópiáit a második befejezéssel 1950-ben elküldték a mozikba, létezik a filmnek egy verziója is az első befejezéssel [7] .

A film kritikai értékelése

A film összértékelése

Ahogy Margarita Landazuri rámutat, „amikor a filmet bemutatták, a kritikusok úgy ítélték meg, mint egy újabb szappanoperát . Azonban az évek során, ahogy Nicholas Ray rendező kultikus státusza nőtt , a film kritikai átértékelésen is átesett." Különösen Franklin Jarlett írja Robert Ryan életéről és karrierjéről szóló könyvében, hogy "a filmnek jó forgatókönyve és gyors tempója van, és a színészek meggyőzően játsszák... Nicholas Ray érzékeny kezében, az erkölcs szintjére nőtt" [6] . Spencer Selby a filmet "egy csábító és szívtelen femme fatale összetett történetének" [9] nevezte , és a TimeOut magazin kritikusa szerint "bár ez a film messze nem Ray legjobb munkája – aki nyilvánvalóan nem volt elégedett a forrásanyag - ennek ellenére elég nézhető melodráma egy nyavalyás nőről" [10] . Michael Keene úgy érezte, "ez egy tisztességes melodráma, de lehet, hogy a krimirajongóknak nem tetszik" [11] , Hal Erickson pedig azt mondta, hogy a film "néha annyira túlfűtött, hogy azzal fenyeget, hogy önparódiába esik, bár soha nem " [ 11] 8] .

Craig Butler azt írja, hogy "bár ez nem egy kiemelkedő film, mégis örömet okoz azoknak, akik egy féktelen, affektált, túláradó melodrámát szeretnének nézni. A film nem vesztegeti az időt a finomságra. Sokkal jobban foglalkozik azzal, hogy megünnepelje „rosszlány” karakterét, és a lehető legdrámaibb módon mutassa be szappantartalmát.” Butler véleménye szerint azonban „a művészi megfontolások nem számítanak ebben a filmben. Valójában ez az a típusú film, ahol le kell ülni, félre kell tenni a művészi kérdéseket, és csak élvezni a túláradó szórakozást." [12] . Ugyanilyen kritikus volt a filmmel kapcsolatban Dennis Schwartz is, aki azt írta, hogy "Ray több szinttel lejjebb süllyed az Éjszaka élnek című művéből ezzel az alacsony színvonalú, de stílusosan magával ragadó melodrámával." A kritikus úgy vélte, hogy a film "tökéletesen elfogadható rutinszerű női hollywoodi képként egy nyavalyás karriernőről, aki egy szappanopera banális körein halad előre kiszámítható eredményig". És mégis: "Ray a környezet gonoszságát a legteljesebb mértékben szabadjára engedi, ezáltal csúnya képet fest a világi élet lelki csődjéről" [13] .

Az igazgató és a kreatív csapat munkájának értékelése

Butler szerint "a forgatókönyv egy-egy felejthetetlen sort tartalmaz - néha felejthetetlen jót, néha felejthetetlen rosszat, de mindegyiket arra tervezték, hogy lenyűgözze." Ugyanakkor Ray produkciója „olyan túlfűtött, mint a forgatókönyv. Ez messze nem a legjobb munkája, de még mindig megvan benne Ray egyedi szelleme, és talál néhány érdekes szöget, amellyel esztétikai érdeklődést mutat be a történések silány természetébe . A TimeOut úgy érezte, hogy ez egy "meglehetősen kiszámítható történet, de Ray nagy figyelmet fordított az érzelmi állapotokra és egy értelmes vizuális kompozícióra" [10] . Glenn Erickson szerint "A film a legjobb rendezőként mutatja be Nicholas Rayt." A forgatókönyv minden bonyodalmát ügyes produkciója segítségével juttatja el a nézőhöz, amelyben Nicholas Musuraki expresszív kameramunkája segíti őt . Noha, amint azt kollégája, Billy Wilder egyszer megjegyezte , Ray "hagyta, hogy színészei lökdössék őt", ennek ellenére "lenyűgöző és gyakran átütő teljesítményt ért el epizodikus színészektől és sztároktól egyaránt" [2] . Landazuri felhívja a figyelmet Ray "feltűnően eredeti vizuális stílusára és arra, hogy erős érzelmeket képes közvetíteni a képernyőn még akkor is, ha a legbanálisabb anyagokkal dolgozik". Különösen "bár Robert Sparks producer csak egy újabb romantikus melodrámaként tekintett a filmre, Ray elkeseredetten küzdött a film minden jelenetéért, ami már jellemző lett a rendezési módszerére." A kritikus megjegyzi "Nicholas Musuraki operatőr bámulatos munkáját is, akinek a "Múltúlon" című filmben ( 1947) végzett munkája "a film noir műfajának egyik meghatározó vonása" lett [6] .

Színészi partitúra

A kritikusok nagy figyelmet fordítottak a színészi alakításra, különösen Joan Fontaine alakítására a címszerepben, amely vegyes kritikákat kapott. A TimeOut magazin áttekintése különösen azt jegyezte meg, hogy "Fontaine jeleskedik abban, hogy egy csaló, ambiciózus és kitartó hölgy szerepét játssza, aki bármit megtesz azért, hogy karmaival ragaszkodik gazdag férjéhez, anélkül, hogy abbahagyná a flörtölést különféle barátokkal." Ezen a képen a színésznő feladja védjegyévé vált „édes” lány imázsát, megmutatva, hogy a hagyományos „női ártatlanság” alatt a bűn és a megtévesztés is elrejthető. Ugyanakkor megmutatja, hogy "azok a férfiak, akik elég hiszékenyek ahhoz, hogy higgyenek az ilyen édes cukiságban, azt kapják, amit megérdemelnek" [10] . Butler megjegyzi, hogy „Fontaine ellentétesen játszik szerepével – saját maga és a film rovására. Bár az előadása a modorában vicces, távolról sem meggyőző (és nem csak azért, mert a színésznő már tíz éves a szerephez), és bizonyos bohóckodásai is nagyon idegesítőek. A kritikus úgy vélekedett, hogy "mindkét szerelmi érdeklődése jobb. Sem Robert Ryan, sem Zachary Scott nem nyújt kiemelkedő teljesítményt, de megteszi, amit elvárnak tőlük. Még jobb Mel Ferrer , aki szereti játszani titkolózó karakterét. Jobb, mint Joan Leslie , akinek visszafogott, édes teljesítménye tagadhatatlanul a legjobb a filmben .

Glenn Erickson szerint "A filmben a színészi játék lenyűgöző, kivéve a milliomos Zachary Scottot, aki túl egyszerűnek tűnik ahhoz, hogy ilyen sokáig megtarthassa a pénzét." Erickson megjegyzi, hogy "Fontaine, akire a Hitchcock Rebecca és Gyanakvás című művében játszott erényes, ártatlan szereplőiként emlékeztek meg, ezúttal ugyanazokat az érzelmi gesztusokat és cselekedeteket használja, de ezúttal a megtévesztés eszközeként." Robert Ryan emlékezetes szerepei után, mint "ördögi rasszista és megszállott bosszúálló, ezúttal megkapja a lehetőséget, hogy egy meglehetősen normális embert alakítson. Megmutatja férfias bájait, hogy felhívja Christabel figyelmét, majd megenyhül, majd különböző fokú frusztrációt mutat Christabel becsapási kísérletei miatt." Erickson külön kiemeli Joan Leslie "nagyszerű teljesítményét", aki talán "itt játszotta a legjobb szerepét, és leadta a Warner Bros. Donnájáról tisztesség és visszafogottság sugárzik, Christabelt leleplező monológja pedig tapsot nyerne a színházban. És végül Mel Ferrer "kiváló munkát végez egy mellékszerepben", megalkotva az egyik "első meleghez méltó képet " . Gobbijának „körbe kell járnia, hogy rendelést kapjon, és Donna baráti köre mégis megbízik benne. Kezdettől fogva megérti Christabel lényegét, de bölcsen semleges marad saját érdekei érdekében . Michael Keaney megjegyzi, hogy "Fontaine hanyatt-homlok belemerül egy ravasz és szívtelen hősnő képébe, és állandóan mosolygó arca egyszerűen dühítő. Ryannek megvan az a bosszantó szokása is, hogy a legkisebb adandó alkalommal megragadja Fontaine-t, és azonnal dühösen megcsókolja .

Jegyzetek

1. ↑ Lyons, 2000 , p. nyolc.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Glenn Erickson. Born to Be Bad (1950). Review  (angol) . DVD beszélgetés. Letöltve: 2017. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2020. április 6.
3. ↑ A legtöbbre értékelt játékfilmek Joan Fonteinnel . Internet Movie Database. Letöltve: 2017. augusztus 6.  
4. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek Robert Ryannel . Internet Movie Database. Letöltve: 2017. augusztus 6.  
5. ↑ A legjobban értékelt játékfilmek Zachary Scott  -tal . Internet Movie Database. Letöltve: 2017. augusztus 6 .. Archiválva az eredetiből: 2021. szeptember 16.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 Margarita Landazuri. Born to Be Bad (1950). Cikk  (angol) . Turner klasszikus filmek. Letöltve: 2017. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2017. október 4..
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Rossznak születtem (1950). Megjegyzés  (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2017. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2017. július 11.
8. ↑ 1 2 3 4 Hal Erickson. Born to Be Bad (1950). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2017. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2016. március 13.
9. ↑ Selby, 1997 , p. 132.
10. ↑ 123 GA . _ Born to Be Bad (1950). Time Out Says . időtúllépés. Letöltve: 2017. augusztus 6.  
11. ↑ 1 2 Keaney, 2003 , p. 62.
12. ↑ 1 2 3 Craig Butler. Born to Be Bad (1950). Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2017. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2013. július 10.
13. ↑ Dennis Schwartz. Szemetes, de stílusosan szórakoztató  melodráma . Ozus világfilmkritikája (2004. december 29.). Letöltve: 2017. augusztus 6. Az eredetiből archiválva : 2019. október 9..

Irodalom

• Spencer Selby. Sötét város: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 film a klasszikus korszakból, 1940–1959 . - Jefferson, Észak-Karolina és London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .
• Arthur Lyons. Halál olcsón: The Lost B Movies of Film Noir . - Boston, MA: Da Capo Press, 2000. - ISBN 978-0-3068-0996-5 .

Linkek

• Rossznak született a Turner Classic Movies -nál

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database AFI játékfilm katalógus
Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online)
Bibliográfiai katalógusokban	LCCN : no2022064915