| Sandro Botticelli | |
| Vénusz születése . 1482-1486 | |
| Nascita di Venere | |
| Vászon, tempera . 172,5 × 278,5 cm | |
| Uffizi , Firenze | |
| ( Ltsz. 00158551 [1] [2] ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Vénusz születése ( olaszul Nascita di Venere ) Sandro Botticelli toszkán iskola olasz festőjének festménye . Ez egy 172,5 × 278,5 cm méretű, tempera vászonra készült festmény, amelyet jelenleg a firenzei Uffizi Galériában őrznek .
Giorgio Vasari életrajzíró életrajzaiban ( 1550) megemlíti, hogy a Vénusz születését és a tavaszt a Firenze melletti Villa Castelloban őrizték , amely Cosimo de' Medicihez tartozott . A legtöbb művészettörténész egyetért abban, hogy a festményt Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici számára festették, aki 1486-ban a Villa Castello tulajdonosa volt. Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici Nagyszerű Lorenzo , Firenze hercegének unokatestvére. A Medici-ház leltári feljegyzéseinek későbbi leletei megerősítik, hogy Lorenzo birtokolta a "tavasz"-t, és nincs egyértelmű bizonyíték arra, hogy ő volt még a "Vénusz születésének" megrendelője.
Úgy tartják, hogy Vénusz modellje Simonetta Vespucci volt, aki a Ligur -tenger partján fekvő Portovenere - ben született . Talán erre utal a kép cselekménye. Van olyan változat is, hogy Botticelli nem Lorenzo Medicinek írta Vénusz születését, hanem egyik előkelő kortársának, és később került a Mediciek birtokába.
Zephyr leírása, a nyugati szél istene, akinek lehelete tavaszt hoz, Homérosznál található . Ovidius arról számol be, hogy felesége , Chloris karjával és lábával átöleli Zephyrt. Valószínűtlennek tűnik, hogy Botticelli az eredeti görög és római szövegek ismerője volt. Tehát a művész kortársai, a Mayano testvérek ( Benedetto és Giuliano ) hasonló társadalmi származású könyvtára mindössze 29 könyvből állt, ezek fele vallási témájú, a klasszikus szövegek közül pedig csak Sándor életrajza. Remek és Livi munkája . Valószínűleg a Botticelli-könyvtár is hasonló jellegű volt. Azonban szomszédja, Giorgio Antonio Vespucci révén Botticelli Firenze szellemi elitjének tagja volt. Talán ismerte Angelo Poliziano (1454-1494) költőt, aki egyik versében Vénusz születését írta le. A művész tanácsadója lehet Marsilio Ficino (1433-1499) filozófus is, aki a klasszikus filozófiát a kereszténységgel próbálta ötvözni . Filozófiai doktrínájában fontos alakja volt a Mennyei Vénusz, amely a humanizmust, az irgalmasságot és a szeretetet szimbolizálta, miközben szépsége a mennybe vezette a halandókat.
Poliziano, "Giostra" (részlet):
Fedita keblén , viharosan úszott a bölcső a habos vizek közepette,
Más horizont teremtése, Embertől
eltérő arc emelkedik
Bájos pózban, élénken, Benne
egy fiatal szűz. A szerelmes Zephyr
a partra vonja a kagylót,
és örvendez az egük repülésükben.
Azt mondanák: itt van az igazi tenger.
És a kagyló habbal - mintha élne,
És látod - az istennő szemei ragyognak.
Előtte mosolyogva az ég és az elemek.
Ott fehérben Horák a parton járnak,
Arany hajukat borzolja a szél.
Ahogy kibújt a vízből, láthattad,
Jobb kezével a haját fogja, a másikkal
a mellbimbóját takarja,
A szentek lábánál virágai és gyógynövényei
friss zölddel borítják a homokot.
Még ha Poliziano vagy Ficino nem is voltak Botticelli közvetlen tanácsadói, munkáik felkészítették a közvéleményt egy meztelen ősi istennő képének felfogására, és a művész anélkül dolgozhatott alkotásán, hogy félt volna a polgártársak elítélésétől vagy félreértésétől.
1987 - ben fejeződött be a festmény restaurálása. Egy lakkréteget eltávolítottak róla, valamivel azután vitték fel, hogy Botticelli befejezte a munkát, és több évszázadon át sárgásbarna bevonattá változott.
A festmény a Vénusz ( görögül: Aphrodité ) születésének mítoszát illusztrálja .
A meztelen istennő a széltől hajtva bordás kagyló [3] vagy fésűkagyló héjában lebeg a partra . A kép bal oldalán Zephyr (nyugati szél) felesége, Chlorida (a római megfelelője Flora ) karjában egy kagylón fúj, virágokkal teli szelet hozva létre. A parton az istennővel találkozik az egyik kegyelem .
„ Cithera szigetének közelében Aphrodité, Uránusz lánya született a tenger hullámainak hófehér habjaiból. Könnyű, simogató szellő vitte Ciprus szigetére . Ott az ifjú Ércek körülvették a szerelem istennőjét, aki a tenger hullámai közül emelkedett ki. Arany köntösbe öltöztették, és illatos virágok koszorújával koronázták meg. A virágok dúsan nyíltak ott, ahol Aphrodité lépett. A csodálatos istennőt az Olümposzra vitték. Az istenek hangosan üdvözölték. Azóta az arany Aphrodité, örökké fiatal, a legszebb istennők, mindig az Olimposz istenei között él. ( Nikolai Kun . "Az ókori Görögország legendái és mítoszai")
Vénusz pózában szembetűnő az ókori szobrászat hatása. Az, ahogy az egyik lábára támaszkodik, a csípő vonala, a kéz tiszta gesztusa és maguk a test arányai a harmónia és szépség kánonján alapulnak, amelyet Policlet és Praxiteles fejlesztett ki . A kép ikonográfiája általában a Szűz Vénusz ( lat. Venus Pudica ) klasszikus típusát követi - a Vénusz -szobor típusát, amely meztelenül vagy félmeztelenül ábrázolja az istennőt fürdés előtt vagy után, vízbe való belépés vagy kilépés előtt (típus Aphrodite Anadyomenes ) és félénken eltakarja egyik kezével a keblét, a másik mellét .
Vénusz születését az ókorban egy kultusszal hozták kapcsolatba, amelynek szimbólumai Botticelli festményén is megtalálhatók. A Grazia kezében lévő lila köpenynek tehát nemcsak dekorációs, hanem rituális funkciója is volt. Az ilyen köntösöket görög urnák ábrázolták, és a két világ közötti határt szimbolizálták - az újszülötteket és a halottakat is ebbe burkolták. A középkorban a Vénusz attribútumai, például a rózsa és a kagyló Szűz Máriához kapcsolódnak . A Vénusz képeit kísérő kagyló a termékenységet, az érzéki örömöket és a szexualitást szimbolizálta, az Istenanya ikonográfiájába vándorolva kezdett tisztaságot és tisztaságot jelenteni (például Botticelli Szent Barnabás oltára) .
A fújó Zephyr, a repülő rózsák, a libbenő haj és a mozgás, mint az élet és az energia kifejeződése, ábrázolásában Botticelli a reneszánsz művészetteoretikus, Leon Battista Alberti munkáiban megfogalmazott premissziókat követte . Botticelli valószínűleg Cennino Cennini festészetről szóló traktátusára is támaszkodott , amely többek között leírja a lapis lazuli zúzásának technikáját, hogy kék festéket kapjon ( búzavirág Grazia ruháján), valamint a legvékonyabb aranylemez (Vénusz lila köpenye) felvitelének elvét. ). Botticelli újításai között fontos volt, hogy egy ilyen nagy méretű alkotásnál a tábla helyett vászont használjanak. A pigmentekhez minimális mennyiségű zsírt adott, ennek köszönhetően a vászon sokáig erős és rugalmas maradt, a festék pedig nem repedezett. Azt is megállapították, hogy Botticelli tojássárgája védőréteget vitt fel a festményre, aminek köszönhetően a Vénusz születése jól megőrződött. .
A festményen látható rózsák a közönséges és ma már ősi fajta 'Maiden's Blush' [4] .
| Sandro Botticelli művei | ||
|---|---|---|
| mitológiai | ||
| vallási | ||
| portrék |
| |
| Egyéb | Regény Nastagio degli Onestiról | |
| Rokon személyiségek | Simonetta Vespucci | |