A gumitömlős animáció az első szabványosított képalkotási technika az amerikai animáció történetében . Bár az animátorok idővel felhagytak ezzel a stílussal a fejlettebb technikák javára, a 2010-es évek óta ismét feltámadt az érdeklődés a "gumitömlő" iránt. Ilyen például a 2017-es Cuphead videojáték és a Steven Universe: The Movie (2019) című animációs televíziós film Spinel karaktere . A stílus megkülönböztető jellemzője a "gumi végtagok" - karok, néha lábak, egyszerű sima ívekkel, ízületek nélkül (csukló, könyök vagy térd) [1] [2]. Ennek az animációs stílusnak egy másik jellemzője a karakterek pite szeme .
A kézzel rajzolt animáció korai napjaiban, az 1920-as években a fő stúdiók nem Hollywoodban , hanem New Yorkban helyezkedtek el . Az animáció viszonylag új, gyorsan fejlődő jelenség volt, tapasztalt animátorok gyakorlatilag nem voltak; azonban tapasztalt művészek dolgoztak újságokban és képregényeket rajzoltak akkoriban, amikor még maguk a képregények is újak voltak. Sokukat lenyűgözték a mozgó rajzok, új lehetőségeknek és kihívásoknak tekintették, hogy tudásukat valami izgalmasabb újságoldalon alkalmazzák.
Emiatt a korai rajzfilmek gyakran sok hasonlóságot mutattak a mozgó képregényekkel. A művészek működő technológiákat kerestek, rájöttek képességeik határaira. A rajzfilmek munkája során nem kellett térbeli problémákat megoldani, a mozgásátadásban a realizmushoz ragaszkodni, ugyanakkor ez a kiegészítő szempont lehetővé tette a képregényben lehetetlen gegek, elemek kidolgozását. Másrészt, mivel a rajzokat tömegesen kellett gyártani a mozgás illúziójának megteremtéséhez, kompromisszumot kellett találni a karakterek ábrázolásában - elég elevennek és összetettnek kell látszaniuk, de dolgozni rajtuk nem szabad. túl fáradságos. Ahogy az animátorok kísérletezés, tévedés és együttműködés során tapasztalatot szereztek, a rajzfilmek professzionálisabbakká váltak, és bizonyos technikák domináltak az elkészítésük során.
A stúdióknak érzékenynek kellett lenniük az új üzleti trendekre, hogy versenyezzenek. Ennek az volt a következménye, hogy a legsikeresebb és legnépszerűbb rajzfilmek stílusa és dizájnja nagy hatással volt az animációs üzletág többi részére. Az egyik korai példa az antropomorf macska Félix , amely gyorsan kifejlesztett utánzókat a különböző stúdiókban. Az animáció természetes evolúciójával kombinálva ez egy domináns dizájnt eredményezett, amely a stúdiók közötti egyéni különbségek ellenére „gumitömlő” stílusként vált ismertté. Ennek az animációs stílusnak a feltalálása Bill Nolan nevéhez fűződik [3] .
A "gumitömlős" animáció lassan elhalványult, ahogy a rajzfilmek bonyolultabbá váltak, különösen a Walt Disney Studiosnak köszönhetően . A Disney arra törekedett, hogy rajzfilmjeit valósághűbbé tegye, és arra kényszerítse a karaktereket, hogy ugyanazon törvények szerint létezzenek, mint a játékfilmek szereplői – ezt az irányt később teljes animációnak nevezték . A Disney az animációt az élőszereplő potenciális helyettesítőjének tekintette, ahol a realizmus keretein belül meg lehet mutatni valamit, ami élőszerepben lehetetlen. Ez az irány nem tette lehetővé a "folyékony" testek megjelenését a "gumitömlős" stílusban, és a Disney sikerének és a forgalmazók későbbi igényeinek köszönhetően ez a tendencia átterjedt más stúdiókra is.
A "gumitömlők" néhány későbbi filmben is megjelentek, köztük Tex Avery rövidfilmjeiben az MGM -hez, a Warner Siblings karaktereihez a WB Animation-ből vagy a The Ren and Stimpy Show -ban, de az eredeti stílus és annak hatása a korai-közepe részévé vált. Az 1930-as évek animációtörténete. A Fleischer Studios animátorai ehhez a technikához a legtovább, és 1940-re hozták összhangba munkájukat a modernebb nyugati parti animációs stílussal. A "gumitömlő" stílus hatása azonban továbbra is érezhető olyan műsorokban, mint az Adventure Time (2010 óta látható) [4] .
Bár a 21. században nem olyan gyakori, a "gumitömlő" stílusú animációt egyes gyártók tisztelegnek.
2013-ban a Walt Disney Animation Studios ezt a stílust alkalmazva kiadott egy rövid animációs vígjátékot, 3D-s filmet [ 5] Fire Horse , amely a fekete-fehér kézzel rajzolt animációt és a színes [6] CGI animációt ötvözi . A rövidfilmben Mickey egér rajzfilmfigurái szerepelnek az 1920-as évek végéről, és Walt Disney hangjának archív felvételeit használja fel Miki egér posztumusz megszólaltatásához [7] [8] . Ez az első eredeti Miki egér rajzfilm a " Runaway Brain " (1995) óta, és Oswald Rabbit először szerepelt Disney-rajzfilmben 85 év után.
Egyes videojátékok "gumitömlőket" is használnak, például a Kingdom Hearts , az Epic Mickey , a Skullgirls , a Bendy and the Ink Machine , a Cuphead és még a korai Sonic the Hedgehog játékok, műsorok és képregények is. A Kingdom Hearts a "gumitömlős" animációs stílust használja az egyik szinten, hogy tisztelegjen az animáció klasszikus módja előtt. Az Epic Mickey a Walt Disney játéka , amely a Disney karakterek klasszikus stílusát használja, utalva az 1930-as évekre [9] . A Skullgirls a játszható "Páva" karaktert tartalmazza , akinek tervezése és támadási animációi az 1920-as évek megjelenésén alapulnak [10] . A Bendy és a tintagép című horrorfilm szereplői egy 1920-as évekbeli, régi fekete-fehér rajzfilmekre emlékeztető "gumitömlős" animáción alapulnak [11] . A Cuphead számos karakterének és lényének animációja nagymértékben támaszkodik az 1930-as évek festészeti technikáira [12] ; a játék készítői azt akarták, hogy a játékosok úgy érezzék magukat, mintha egy korabeli rajzfilmet néznének. A Sonic the Hedgehog franchise játékaiban is voltak "gumitömlők", különösen az 1990-es években. Kézenfekvő példa erre a Supersonic the Hedgehog védjegyévé vált póz, egyik kezével a csípőn, keresztben, ujját integetve, ami az eredeti játék dobozán is látható.
A Futurama animációs sorozat „ Reinkarnáció ” című epizódja „ gumitömlős” animációt használ a „Colorama” szegmensben. Az epizód ezen részében a karakterek meglehetősen mozgékonyak és játékosak.
A "gumitömlős" animáció másik híres alkalmazása a Disney Miki egér animációs sorozatában található . A sorozat az eredeti Mickey Mouse rövidnadrágok slapstickjére emlékeztet, de egyben modern frissítés is a Toon Boom és a Flash animáció széleskörű felhasználásával, és "Mickeyt humoros helyzetek széles skálájában mutatja be, amelyek megmutatják bátorságát és szélhámosságát. mint szeretett bája és kedvessége” [13] [14] .
A Pingu animációs sorozat jellegzetes mozdulatokat használ, például a karakterek nyújtják felsőtestüket, hogy felnyúljanak vagy labdává guruljanak.
A Spongyabob Kockanadrág című animációs sorozat " Igazság vagy négyzet " című epizódjában a Pirate Patches bemutat egy filmet arról, hogyan nézett volna ki a rajzfilm, ha az 1930-as években készült volna. A film egy "gumitömlő" animációt használ a "Rubber Hose Rag" [15] című dal lejátszása közben .
A Catdog "It's A Wonderful Half-Life" című epizódjában az álomsorozat az 1920-as és 1930-as évek rajzfilmjei stílusában készült.
A Mondo Media Happy Tree Friends flash sorozata "gumitömlős" stílusú, és a legtöbb szereplőnek "csészealjszem" van.
A Steven Universe: The Movie című animációs filmben a fő antagonista Spinelt ebben a stílusban animálják, de a többi karaktert az eredeti sorozat egészére jellemző modernebb stílusban jelenítik meg. Spinel rugalmas mozgást használ a maga javára, megnyújtja és a végtagjait tárgyakká alakítja, amelyeket a csatában használ. Fő dala és legtöbb zenei témája az electro swing , az 1920-as és 1930-as évek zenéjének modern interpretációja.
A BoJack Horseman animációs sorozat 6. évada tartalmaz egy videót, amely számos animációs technikát tartalmaz, amelyek eltérnek a műsor domináns stílusától, beleértve a klasszikus "gumitömlő" stílusban készült részt is.
Dua Lipa " Hallucinate " című kislemezének videójában Lipa és egy sor fantasy karakter szerepel a "gumitömlős" animációban.
A rapper Ghostemane kiadott egy videoklipet az „AI”-hoz, amelyben a művész gumiszalagos animáció és stop motion animáció kombinációjában szerepel.