Rakuchu rakugai ( jap . 洛中洛外図屏風) ; szó szerint - "a fővárosban, a fővároson kívül" [1] - a japán festészet alkotásai , amelyek Kiotó és külvárosainak panorámáját képviselik [2] .
A rakuchu rakugai legtöbb verziója egy pár hatpaneles összecsukható képernyő formátumában készült . A Rakuchu rakugai ismeretforrásként szolgálhat Kiotó akkori építészetéről és elrendezéséről, hiszen a város számára fontos helyeket, műemlékeket, eseményeket (szezonális fesztiválokat és utcai szórakozást) ábrázoltak. Ezekben a művekben is megtalálhatók a társadalom különböző rétegeihez tartozó férfiak és nők képei, viseletük és hagyományaik, foglalkozásaik, a városlakók által használt különféle közlekedési módok [2] . A rakuchu rakugai eredete a yamato-e műfajhoz nyúlik vissza, valamint annak fő elveinek és irányainak kialakulásához a Heian és Kamakura időszakban.Ez különösen a két alfajára vonatkozik: a meisho-e - festmények, amelyek bizonyos tevékenységeket ábrázolnak az ország különböző híres helyein, és tsukinami-e - festmények, amelyek az év különböző szakaszaiban zajlanak (leggyakrabban szezonális fesztiválok) [ 1 ] . Ezt a két témát gyakran egy műben ötvözték.
A Muromachi-korszakban a meishō- e és a tsukinami-e műfajú művek a kínai festészet iránti általános rajongás ellenére is fennmaradtak [1] . A japán festészet ebből az időszakból származó alkotásai nincsenek ezekben a műfajokban, de sok ilyen témájú rajzos összecsukható legyező maradt [1] . 1503-ban Tosa Mitsunobu készített egy képernyőt Kiotóra néző kilátással (belülről csak rakuchu - Kyoto), amelyet kortársai nagyra értékeltek a téma újszerűsége miatt [1] . Hamarosan megszületett maga a rakuchu rakugai műfaj is ; az első képernyők az 1520-as évekből származnak [1] . A következő években nagy népszerűségre tettek szert, és nagy mennyiségben kezdték előállítani. Ez a téma nem volt egyetlen festőiskola kiváltsága sem. Ismertek a Kano és Tosa iskola rakuchu rakugai mestereinek munkái [1] . Az ilyen művek alkotóinak többsége névtelen volt; A japán történészek és művészettörténészek gyakran használják a machi eshi ( jap. várost ábrázoló művész ) [1] . E művészek képzettségi szintjéről semmit sem tudni, de műveikből megérthető, hogy sokan jól ismerték a történelmet; hihetetlen pontossággal teremtették újra az épületeket és építményeket, valamint az ezekben bekövetkezett változásokat [1] .
Ez a téma a 17. század első felében érte el népszerűsége csúcspontját. A rakutu rakugai fajtáit mind magának a kiotóinak a lakói, mind a városba látogatók rendelték művészektől, akik ajándéktárgyat akartak elvinni [1] . Az ilyen paravánok gyakran a menyasszony hozományába is bekerültek [1] . A műfaj hanyatlása a 17. század második felében kezdődött. Ennek oka az volt, hogy Kiotó városa elveszítette a kulturális és politikai élet központja státuszát, amely ezt a pozíciót Edo városának adta át [1] .
A legtöbb máig fennmaradt kiotói kilátást nyújtó képernyőn a város keleti és nyugati részekre oszlik [1] . A határ az Abura-koji utcán húzódott [1] . A jobb oldali képernyőn hagyományosan Kiotó keleti része, a bal oldalon pedig a Nijo kastély , a Kitayama-hegység és a Nishiyama [2] [1] látható . A panoráma hatás létrehozásához két képernyőt helyeztek el egymással szemben. A várost és a külvárosokat gyakran a négy évszak hagyományos témájában ábrázolták. A hagyományos tájkép képernyőkkel ellentétben, ahol a " téli évszak " a bal oldali képernyő bal oldalához volt hozzárendelve, a rakuchu rakugai-ban a téli nézetek a bal képernyő jobb szélén voltak. Ez annak köszönhető, hogy ott Kiotó nyugati részét ábrázolták, az északi irány pedig a panoráma jobb oldalán volt [1] .