Producerek | |
---|---|
A Producerek | |
Műfaj | komédia |
Termelő | Mel Brooks |
Termelő | Sydney Glazer |
forgatókönyvíró_ _ |
Mel Brooks |
Főszerepben _ |
Zero Mostel Gene Wilder |
Operátor | Joseph Coffey |
Zeneszerző | John Morris |
Filmes cég | Crossbow Productions, Embassy Pictures Corporation, Springtime Productions |
Elosztó | Követségi képek [d] |
Időtartam | 88 perc |
Költségvetés | 941 ezer USD |
Díjak | 111 866 dollár |
Ország | |
Nyelv | angol [1] |
Év | 1968 |
IMDb | ID 0063462 |
A producerek egy 1968 - as amerikai vígjáték , más néven Springtime for Hitler [ 2 ] . Mel Brooks amerikai komédiás mester rendezői debütálása . A filmben Zero Mostel és Gene Wilder producerek alakítanak, akik színházi átverést eszelnek ki, amely erőfeszítéseik ellenére kudarcot vall. A film forgatókönyvét Brooks írta kilenc hónap alatt, és több producer is elutasította a kényes történelmi témák (Hitler, nácizmus, antiszemitizmus ) komikus megközelítése miatt. A filmet 1968-ban korlátozottan mutatták be, nem aratott jelentős sikert, és vegyes kritikai fogadtatásban részesült. Mel Brooks azonban 1969-ben elnyerte a legjobb forgatókönyv Oscar -díját ezért a filmért . A kezdeti langyos fogadtatás ellenére a filmet idővel klasszikus vígjátékként ismerték el.
1996-ban a szalagot "kulturális, történelmi vagy esztétikai jelentőségű" miatt felvették a Nemzeti Filmnyilvántartásba . Az Amerikai Filmintézet 2000-ben felvette az " AFI 100 legviccesebb amerikai filmje 100 év alatt" listájára, ahol a 11. helyet foglalta el, 2004-ben pedig a " 100 legjobb filmdal " listájára , amelyben a " Springtime for Hitler "( "Hitler tavasza") nyolcvanadik helyen végzett. 2001-ben bemutatták a Mel Brooks által írt, azonos című musicalt (a librettót Thomas Miannal közösen írták ), amely a világ számos országának színpadára került és adaptálódott. Az eredeti, 2001-es Broadway-produkció 12 Tony -díjat nyert, köztük a legjobb musical jelölését. 2005-ben a musical filmadaptációját Susan Stroman készítette Brooks és Meehan forgatókönyvéből. Akárcsak a Broadway-n, Nathan Lane és Matthew Broderick főszereplője volt .
Az akció az 1960-as évek környékén játszódik az Egyesült Államokban.
Max Bialystok ( Zero Mostel ) (lásd Bialystok ) - musical producere a Broadway -n - kudarcokba keveredik, egyik musicalje a másik után bukik el. Valahányszor csődöt mond. És egyre nehezebb pénzt szerezni újakra. Csak az idős rajongók mentik meg, akik pénzzel látják el, ami lehetővé teszi, hogy valahogy mégis a felszínen maradjon.
Miközben azon töpreng, honnan vegyen pénzt, hirtelen ötletet kap egy könyvelőtől ( Gene Wilder ), akit meghívnak, hogy rendezze ügyeit. Elmondja neki, hogy ha van elég bátorságod, átverés, szándékosan félresikerült műsor elkészítése is lehetséges, mert általában mindent veszteségként írnak le, és senkit sem érdekel az ilyen műsorok visszaélése. Némi rábeszélés után a könyvelő, miután úgy gondolta, és méltatlannak tartja unalmas életét, beleegyezik a csalásba . Białystok idős tisztelőihez megy, és tisztességes összeget biztosítanak neki szerelmi örömökért cserébe.
A könyvelővel együtt kiválasztják az egyik legőrültebb forgatókönyvüket: a "Spring for Hitler" című tragikus musicalt, amelyet az őrült náci Franz Liebkind ( Kenneth Mars ) írt. Franz a tetőn lakik, galambokkal körülvéve, német nevekről elnevezve, és a producerek szerződést kötnek vele.
Białystok ezután elmegy egy homoszexuális rendezőhöz ( Andreas Vucinas ), hogy a társulatával rendezze meg. Leírhatatlan elragadtatásba kerül, és azonnal elkezd kitalálni egy elbűvölő előadást, amely egyáltalán nem illik a téma komolyságához. A végső kudarc miatt a főszerepre az őrült korcs és rockzenész, Lorenzo St. Dubois ( Dick Shawn ), rövidítve LSD kap meghívást .
Białystok és a könyvelő eleinte örömmel nézi a darabot, hogy egy teljes kudarcot nézzenek, ahogy a kijárat felé rohanó közönség elcsodálkozik a nácizmust hirdető darab rossz ízlésén és istenkáromlásán. A Hitlert böfögként ábrázoló LSD színpadi megjelenését azonban a közönség viccesnek találja, és a várt kudarc helyett a musical váratlan sikerré válik.
A náci meg akarja ölni a producereket, amiért eltorzították szeretett Führeréről alkotott képét, de egy keserű vita során felmerül a kiút ötletük: robbantsák fel a színházat. Egy náci romboló hibájának köszönhetően nekik maguknak nincs idejük elhagyni a színházat, és bekötözött formában állítják őket a bíróság elé a becstelenített öregasszonyok kiáltására.
A börtönben híres producerként ülnek, és várják a szabadulásukat, hogy újra és újra musicaleket állíthassanak színpadra, amelyek sikeresek lesznek.
Melvin James Kaminsky, aki később Mel Brooks néven vált ismertté, 1926-ban született New Yorkban (USA), az Orosz Birodalom egykori Vilna tartományából származó bevándorlók zsidó családjában . Gyermekkorát Brooklynban töltötte , esténként gyakran látogatott mozikba, ahol néma komédiákat vetítettek, amelyek hatással voltak munkásságára. Early csatlakozott a show-bizniszhez, amelynek modorát filmjeiben többször is kigúnyolta és parodizálta. Katonai szolgálat után Las Vegasban dolgozott kaszinó takarítóként, mígnem egy nap a rendező kérésére komikus helyett színpadra lépett. Kezdetben anyja - Brookman nevén lépett fel, később Brooksra rövidítette. Az 1950-es években forgatókönyvíróként kezdett a televízióban dolgozni. 1952-ben New Yorkból Kaliforniába költözött két évre, ahol 1960-ban visszatért Hollywoodba. Az 1960-as évek elején Brooks egy Adolf Hitlerről szóló szatirikus regény vagy színdarab ötletén dolgozott , ami megelőzte ötletét, hogy a témát a képernyőre vigye.
„Valószínűleg én vagyok a második világháború legőrültebb veteránja – mondta Mel Brooks. „Észak-Afrikában harcoltam tizedes rangban, majd elkészítettem a Hitler tavasza című vígjátékot. Még mindig kapok felháborodott leveleket a zsidó nagymamáktól: „Szerinted vicces Hitlert énekelni?” Anyám zsidó volt, és az ilyen viccek egyáltalán nem zavarták. Ez a vígjáték a világ próbája a tetvek számára."
Mel Brooks a filmről [3] .Úgy gondolják, hogy a „Hitler tavasza” név először Brooks sajtótájékoztatóján hangzott el, még 1962-ben. Nem sokkal ezután úgy döntött, hogy összekapcsolja a Hitler-paródia vonalát egy Leo Bloom nevű karakterrel, ezzel tisztelegve James Joyce Ulysses című regényének hőse , Leopold Bloom előtt . Brooks elmondása szerint, szokásához híven, a főszereplők történetének és karaktereinek tanulmányozásával kezdett dolgozni: Leo Bloom és Max Bialystok, egy kudarcra ítélt színházi produkció társproducerei, de ellentétben velük. elvárásait, jelentős közönségsikert ért el. Az első - Leo Bloom - kapcsán a rendező metaforikusan kifejezte, hogy ő egy "kis hernyó", amely a cselekvés során "szép pillangóvá" változott. Ez a karakter egy "kis könyvelő", aki a produceri hírnévről álmodik, szerelmes a színházba, és ezen a területen is sikerre törekszik. A broadway-i átverésben partnere a sikertelen Białystok producer volt, aki idős hölgyektől csalt ki pénzt azzal, hogy lefeküdt velük, hogy talpon maradhasson a show-bizniszben [4] . Egy igazi Broadway produceren alapult, aki gazdag idősebb nőket csábított el, hogy finanszírozza a fellépéseit. Brooks korábban ismerte őt, mivel neki dolgozott, és egy interjúban elmondta:
Nem tudom megmondani a nevét, mert unokái vannak, és nem akarom, hogy tudják, hogy sok idősebb hölgyet kibaszott. De a karakter egy valós személyen alapult. A filmben van egy vonal, amit a való életből vettem, és ez teljesen igaz. Hallottam, ahogy mondta. A filmben Zero Mostel azt mondja egy idős hölgynek: "Írjon csekket a Cash Project nevéhez." És azt mondja: „Készpénz”? Ez egy vicces cím egy darabnak." És azt válaszolja: „Nem viccesebb, mint hogy Jégember jön.” Ezt a való életből vettem [4] .
Úgy tartják, hogy ennek a hősnek a prototípusa a New York-i producer, Benjamin Kutcher (Benjamin Kutcher) [5] volt . A Leo Bloom nevet Gene Wilder karakterének választották, annak ellenére, hogy szereplője, Zero Mostel (Max Bialystokot alakító) Leopold Bloom szerepével vált híressé az Ulysses in the Night City című színházi produkciójában, amely a híres regénye alapján készült. Joyce [6] . Brooks összehasonlította ezt a két karaktert a pszichoanalízis fogalmaival, ahol az első az Ego -t (Brooks szavaival élve „állati természet”) képviseli, a második pedig – Id :
Leo Bloom, akit Gene Wilder alakít, spirituális karakter volt. Ő volt az Ego. Megrendítőbb tulajdonságai voltak. Végül mindkét karakter arra a felismerésre jutott, hogy nem kell annyira pénz, mint inkább egymásnak. Szükségük volt a közös munka örömére [4] .
Brooks azt akarta, hogy Zero Mostel játssza Białystokot. Felesége, Katherine Harkin segítségével győzte meg, akinek tetszett a forgatókönyv, de a színésznek kezdetben nem, mert nem tetszett neki, hogy pénzért vénasszonyokkal alvó férfit játsszon. Dustin Hoffmant eredetileg jóváhagyták a film egyik szerepére , de akkoriban felajánlották neki, hogy meghallgatásra kerüljön a "The Graduate " című filmben, amely később dicsőítette őt. Mel Brooks könnyedén elengedte a színészt meghallgatásra, mivel jól ismerte ezt a filmet feleségétől, Anne Bancrofttól (amit Mrs. Robinson szerepére hagytak jóvá), és megértette, hogy nagyon kevés esélye van a szerep megszerzésére. Brooks várakozásai ellenére azonban Hoffman soha nem tért vissza a Producerekhez.
A film forgatókönyvét kilenc hónap alatt készítették el, és Alfa-Betty Olsen titkárnője segítségével írta meg [5] . Brooks erőfeszítései ellenére azonban a Hitler tavasza forgatókönyvét kezdetben nem fogadták jól a stúdiók, és számos producer elutasította, mivel ízléstelen és felháborító. Ugyanakkor javaslatok születtek a német Führer Hitlerre való hivatkozás megváltoztatására az olasz Mussolini hercegre . Brooks ügynöke, aki megbeszélt egy találkozót egy barátjával, Sidney Glazier New York-i producerrel, sikerült finanszírozást találnia. Utóbbi annyira nevetett a forgatókönyvön, hogy elfogadta a projektet, mondván: „Megcsináljuk! Nem tudom hogyan, de elkészítjük ezt a filmet!” [7] További finanszírozást szereztek, többek között Joseph Edward Levin producertől , az Embassy Pictures -től, akinek sikerült rávennie Brookst, hogy változtassa a címet "Spring for Hitler"-ről "The Producers"-ra. Brooksnak sikerült bizalmat ébresztenie a producerekben, hogy képes egy nagyjátékfilmet készíteni, és ragaszkodott a sajátjához. Ez a mű lett a teljes értékű rendezői debütálása. A forgatás 1967. május 22-én kezdődött; negyven napos határidővel és 941 000 USD költségvetéssel New Yorkban tervezték.
A premierre 1967. november 22-én került sor a pennsylvaniai Pittsburgh - ben , és 1968 márciusában a film korlátozott megjelenésű volt. Vegyes visszhangot kapott a kritikusoktól, köztük nagyon barátságtalan kritikákat (Stanley Kaufman, John Simon, Pauline Cale ). Mel Brooks azonban 1969-ben elnyerte a legjobb forgatókönyv Oscar -díját ezért a filmért . Idővel a filmet klasszikus vígjátékként kezdték elismerni, és a kritikusok és a nézők értékelték. Roger Ebert , aki 1968-ban látta a filmet, 2000-ben az egyik legviccesebb filmnek nevezte [8] .
1996-ban a szalagot az Egyesült Államok Nemzeti Filmmegőrzési Tanácsa [9] felvette a "kulturális, történelmi vagy esztétikai jelentőségű" Nemzeti Filmnyilvántartásba . 2000-ben az Amerikai Filmintézet felvette az AFI „ A 100 év 100 legviccesebb amerikai filmje ” listájára , ahol a tizenegyedik helyet foglalta el [10] . 2004-ben az American Film Institute közzétette a " 100 legjobb filmdal " listáját , amelyben a Springtime for Hitler ("Spring for Hitler") a nyolcvanadik helyen végzett [11] .
Oroszországban az 1990-es évek elején a filmet VHS-en adták ki Alekszej Mikhalev és Grigory Liebergal egyszólamú beszédében . Mihail Trofimenkov orosz filmkritikus rámutatott a film kihívásokkal teli, merész forgatókönyvére, különösen a hatvanas évek szokásos hollywoodi produkcióihoz képest: „Brooks már a cselekményben felfedi vígjátékának fő elvét: minél rosszabb, hülyébb, szörnyűbb, az jobb. A film még a régi, politikailag még mindig inkorrekt mércével mérve is felháborító huliganizmusnak tűnik, a jelenlegi South Park- i seggfejek pedig csak vasárnapi iskolások Brookshoz képest . A nem szabványos karakterekkel kapcsolatban Trofimenkov a következőképpen fejezte ki magát:
A diadal és katasztrófa legszebb órájában az álarcos SS-emberek egy aranyos pederast vezetésével olyan verseket fognak énekelni, amelyeket Broadway soha nem hallott, és nem is fog hallani: "Tavasz Hitlernek és Németországnak, tél Lengyelországnak és Franciaországnak" [12] .
Év | Díj | Jelölés | Egy személy | Eredmény |
---|---|---|---|---|
1969 | " Oszkár " | Legjobb eredeti forgatókönyv | Mel Brooks | Győzelem |
Legjobb mellékszereplő | Gene Wilder | Jelölés | ||
1969 | " Aranyglóbusz " | Legjobb színész – vígjáték vagy musical | Zero Mostel | Jelölés |
Legjobb forgatókönyv | Mel Brooks | Jelölés | ||
1969 | Amerika Írószövetsége | A legjobb amerikai vígjáték forgatókönyve | Mel Brooks | Jelölés |
Legjobb amerikai eredeti forgatókönyv | Mel Brooks | Győzelem |
![]() | |
---|---|
Szótárak és enciklopédiák | |
Bibliográfiai katalógusokban |
Mel Brooks filmek | |
---|---|
|