| William Holman Hunt | |
| Felébredt szégyen . 1853 | |
| angol Az ébredő lelkiismeret | |
| vászon, olaj. 76,2 × 55,9 cm | |
| Tate British Gallery , 14-es szoba, London , Egyesült Királyság | |
| ( T02075 . szám ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Az ébredő lelkiismeret ( eng. The Awakening Conscience , szó szerint „The Awakened Conscience”) egy festmény, amelyet 1853-ban festett William Holman Hunt angol preraffaelita művész , a Preraffaelita Testvériség egyik alapítója . A festmény egy elesett nőt ábrázol, aki egy férfi térdéről emelkedik fel a bűnbánat pillanatában.
A vászon munkája során a művész nagy figyelmet fordított a részletekre. Innentől kezdve a vásznon megjelenített objektumok szinte mindegyike szemantikai terhelést hordoz, és támpontként szolgál a kép cselekményéhez. John Ruskin nagyra értékelte a művész tehetségét, és a festmény Hunt egyik leghíresebb alkotása lett. A művész maga kétszer változtatott a vásznon: az első alkalommal a festmény tulajdonosának kérésére női arcot változtatott, másodszor pedig lehetőséget kapott a részletek javítására.
A Shame Awakened jelenleg a Tate British Gallery 14-es termében található, miután 1976-ban a tulajdonosok a galériának adományozták.
Kezdetben úgy tűnhet, hogy a kép pillanatnyi nézeteltéréseket ábrázol férj és feleség között, de a kép neve és a benne lévő szimbólumok egyértelművé teszik, hogy szeretőről és szeretőről van szó. A nő bal kezén nincs jegygyűrű. A teremben szétszórva emlékeztetnek egy elveszett életre: egy macska az asztal alatt játszik egy elfogott madárral; az óra üveg alatt van elrejtve; a zongorán függő kárpit nincs kész; a padlón elszórtan heverő szálak; Frank Stone festménye lóg a falon; Alfred Tennyson „ Tears, Idle Tears ” című dalszövegének Edward Lear zenei feldolgozásának szövegét a padlóra dobják, a zongorán pedig Thomas Moore „Often in a Silent Night” című műve , amely az elszalasztott lehetőségekről mesél. és a boldog múlt szomorú emlékei.
Elizabeth Prettejohn művészetkritikus megjegyzi, hogy bár a festmény belsejét ma már "viktoriánusnak" tekintik, mégis olyan újszerű vulgaritás árad belőle, amely a kortárs néző számára gusztustalan lenne 1] . A kép keretére a Salamon Példabeszédek könyvének verse (25,20) van írva: „Mint aki hideg napon levetkőzik, mint ecet a sebre, úgy énekel szomorú szívnek” [2] .
Ez a festmény bizonyos értelemben Hunt "A világ fénye " című vallásos festményének kiegészítése , amely Krisztust ábrázolja, amint lámpást tart, és egy gazzal benőtt ajtón kopogtat, jelképezve a "zárt szívet" [3] . Erre a képre a „Felébredt szégyen” képen látható megtartott nő lehet a válasz, lelkiismerete belülről „megnyitja a szívet”. Hunt egy nő képében példát látott arra, hogy a mennyei szeretet szelleme hogyan szólítja fel a lelket az alacsonyabb élet elhagyására [4] . A Pre-Raphaelism and the Pre-Raphaelite Brotherhood című könyvében Hunt azt írta, hogy a " David Copperfield " című regény adta az ötletet a festmény kompozíciójához, és a művész elkezdte felkeresni "elesett lányok különböző helyeit", hogy megtalálja a helyét. megfelelő hely egy új festményhez. Hunt nem tervezte, hogy a regényből egyetlen jelenetet is újraalkotjon, de kezdetben valami közöset akart megragadni: "egy szerelmet kereső bukott lány végre megtalálja keresésének tárgyát" [4] . Később meggondolta magát, és úgy döntött, hogy egy ilyen találkozás különböző érzelmeket vált ki a lányból, de aligha a bűnbánatot , amit mutatni akart. Ennek eredményeként a művész arra a gondolatra dőlt el, hogy egy férfi eljátszik egy dalt, amely egy elesett nőt hirtelen egy múltbeli életére emlékeztet, és ez a pillanat fordulópont lesz számára [5] .
A női modell Annie Miller volt , aki gyakran pózolt a preraffaelitáknak, és 1859-ig Hunttal is eljegyezte. A férfialak alapja Thomas Seddon vagy Augustus Egg , akik Hunt barátai voltak.
A festményen szereplő lány arckifejezése nem a fájdalom és a rémület kifejezése, amelyet a közönség a festmény első kiállításakor látott, sok kritikust sokkolva. A festményt Thomas Fairbairn , egy manchesteri iparos és a művészet preraffaelita mecénása készítette. Egg megbeszélte vele Hunt ötleteit, és mutathatott neki néhány kezdeti vázlatot [2] . Fairbairn 350 guineát fizetett Huntnak a festményért. A festményt 1854-ben a világ fényével együtt a Királyi Művészeti Akadémián állították ki . Fairbairn nem tudta elviselni a nő arckifejezését, ahogy nap mint nap a festményt nézte, ezért rávette Hunt, hogy lágyítsa meg az arcot a festményen. A művész hozzálátott a munkához, de hamarosan megbetegedett, és a festményt szinte épségben 1856-ban a Birmingham Society of Artists kiállításán mutatták be, mielőtt újrafestették volna. Később Huntnak sikerült újra dolgoznia az alkotásán, és Edward Lear szerint a művész jelentősen javította a képet [6] . Amint az Antrevoltákban megjegyezték , Hunt 1864-ben, majd 1886-ban retusálta a festményt, amikor az időközi restaurálás után helyreállította a művet [2] .
A viktoriánus művészet teoretikusa és preraffaelita mecénása , John Ruskin a Shame Awakened-et a brit művészet új mozgalmának példájaként méltatta, amelyet a művész képzelete vezérel, nem pedig az események krónikája. A The Times újságnak írt, 1854-ben írt levelében Ruskin a mű védelmében azzal érvel, hogy a festmény tragikus értelmet nyer, ha helyesen olvassa ki a szobában lévő tárgyakról [7] . Szintén megdöbbentette a szoba durva realizmusa, és megjegyezte, hogy a karakterek belső feltárása különbözteti meg a képet William Hogarth divatos házasságától [7] . Az "általános, modern, vulgáris" belső teret fényes, használaton kívüli bútorok terhelik, amelyek soha nem lesznek az otthon részei. Ruskin számára a festmény e remek részlete a pár kapcsolatának elkerülhetetlen megszakadására hívta fel a figyelmet [8] . Az egy személy életében bekövetkezett fordulópont vizuális ábrázolásának ötletét később, 1858-ban , August Egg Múlt és jelen című mutatta be .
A festményt Fairbairn fia, Sir Arthur Henderson Fairbairn, a 3. báró örökölte. 1946 januárjában a festményt névtelenül eladták a Christie's- nél , Colin Anderson pedig 1947-ben vásárolta meg. 1976-ban a festményt a British Tate Gallery [2] adományozta .