| John Everett Millais | |
| Ophelia . 1851-1852 | |
| Ophelia | |
| Vászon , olaj . 76,2 × 111,8 cm | |
| Tate Gallery , London | |
| ( N01506 és NG1506 lajstromszámú ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
" Ophelia " ( eng. Ophelia ) vagy "Ofélia halála" - John Everett Millais angol művész festménye , amelyet ő készített 1852 -ben [1] . A film Shakespeare Hamlet című drámájának cselekményén alapul . Ezt a vásznat, amelyet 1852-ben a Királyi Művészeti Akadémián állítottak ki, a kortársak nem értékelték azonnal [2] [3] .
Ophelia Hamlet herceg szeretője volt , de amikor megtudta, hogy a férfi megölte apját, Poloniust, megőrült, és öngyilkos lett, és belefulladt a folyóba. Ahogy a sírásók mondják a darabban: „A halála sötét. Ha nem a király parancsa lenne, a fel nem szentelt földön feküdne” [4] . Millais a királynő , Hamlet anyja által leírt jelenetet reprodukálta . Balesetként írja le a történteket:
Ahol a fűz a víz fölött nő,
ezüstös lombot fürdetve a vízben,
odajött a
ranunculus, a csalán és a kamilla bizarr füzéreiben,
és azokban a virágokban, amelyeket a
nép durván nevez, a lányok pedig a
holtak ujjainak. Fűzfaágakra gondolta felakasztani a koszorúit
,
de az ág letört. Síró patakban
Virággal, szegény elesett.
A vízen szélesen szétterülő ruha sellőként
tartotta [4] .
A festményen Ophelia közvetlenül azután látható, hogy beleesett a folyóba, amikor „gondolta, hogy fűzfaágakra akassza fel koszorúit”. Fájdalmas dalokat énekel, félig elmerülve a vízben. Kitárt karjai és az égre szegezett tekintete – Krisztus kereszthalálával kapcsolatos asszociációkat ébreszt , és gyakran erotikusnak is értelmezték . A lány lassan a vízbe süllyed a fényes, virágzó természet hátterében, arcán nem látszik sem pánik, sem kétségbeesés [5] . És bár a halál elkerülhetetlen, az idő mintha megállt volna a képen. Millet mesterien tudta megragadni azt a pillanatot, amely élet és halál között telik [5] .
Úgy tartják, hogy "Ophelia" tája az angol természet kvintesszenciája. Millet hozta létre a Hogsmill folyó mellett , Surrey -ben, és napi 11 órát töltött a festőállványnál [3] . A művész humoros emlékekkel telve távozott erről a folyamatról:
Tizenegy órán keresztül ülök keresztbe tett lábbal, mint egy szabó, egy fél fillérnél nem , gyermeki ivóbögrével... nagyobb árnyékot Engem a szél fenyeget, ami a vízbe fújhat, és megismertethet a fuldokló Ophelia benyomásaival, valamint a torkos legyek miatti teljes eltűnés lehetőségével (bár nem valószínű). Szerencsétlenségemet súlyosbítja két hattyú, akik makacsul néznek rám éppen arról a helyről, amelyet le akarok rajzolni, és közben elpusztítják az összes vízi növényzetet, amelyet csak elérhetnek [2] .
Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Testreszabottan ülök egy esernyő alatt, fél pennynél alig nagyobb árnyékot vetve tizenegy órán keresztül, kezemben egy gyerekbögrével, hogy szomjam csillapítsam a mellettem folyó pataktól. Megfenyegetnek, hogy feljelentést teszek a bíró elé, mert egy szántóföldi birtokháborítást és a szénát megsemmisítettem; hasonlóképpen egy bika beengedésével ugyanarra a mezőre az említett széna levágása után; Az a veszély is fenyeget, hogy a szél a vízbe fújja, és meghitt érzések érik Ophelia, amikor az a hölgy sárhalálba süllyedt, a (kevésbé valószínű) teljes eltűnéssel együtt, a legyek falánksága miatt. Van két hattyú, akik nem kicsit növelik a nyomorúságomat azzal, hogy kitartóan figyelnek engem pontosan arról a helyről, ahonnan festeni szeretnék, időnként elpusztítanak minden elérhető vízi gyomot.A munka iránti ilyen elkötelezettséget Millet nézetei magyarázzák, aki a preraffaelitizmus elveinek a művészetben való meghonosítását szorgalmazta . A preraffaeliták egyik kulcsgondolata az volt, hogy a természetet a lehető leghitelesebben kell ábrázolni, így a képen látható virágok is botanikai pontossággal vannak megfestve [6] . John Ruskin kritikus megjegyezte, hogy „ez a legszebb angol táj; tele van bánattal" [7] .
A művész az akkoriban szokatlan táj megalkotása után műtermében festette meg Ophelia képét. A tájat a kép kevésbé fontos részének tekintették, ezért későbbre hagyták [8] . A modell a tizenkilenc éves Elizabeth Siddal volt , akit Millais több órán át egy töltött fürdőkádban kényszerített. Annak ellenére, hogy a fürdőt lámpákkal fűtötték, tél volt, így Siddal komolyan megfázott. Apja perrel fenyegette meg a művészt, ha nem fizet az orvosi szolgáltatásokért, Milletnek pedig később 50 font számlát küldtek az orvosok [2] [3] . A stúdió a mai napig fennmaradt, és a londoni British Museum közelében található. Jelenleg egy tábla lóg ott, amely szerint az épületben "1848-ban alapították a Preraffaelita Testvériséget". Jelenleg ügyvédi iroda működik benne , a híres fürdő helyét fénymásoló veszi át [3] .
Millának négy fontba került a ruha. 1852 márciusában ezt írta: "Ma egy igazán fényűző antik női ruhát szereztem be, virághímzéssel díszítve – és ezt fogom használni Opheliában" [7] . A március 31-én kelt bejegyzés szerint a festőnek csak "a szoknyát kellett kifestenie... ami szerintem egy szombatnál nem tartana tovább" [9] .
A festmény a folyó és a folyópartok növényzetének részletes ábrázolásáról ismert .
Virágok a folyóban - "díszített füzérek", amelyeket Ophelia szőtt, szimbolikus jelentéssel is bírnak: a virágok nyelve szerint a boglárka a hálátlanság vagy az infantilizmus szimbóluma , a síró fűz , egy lány fölé hajolva, az elutasított szerelem szimbóluma, csalán fájdalmat jelent, százszorszép virágok a jobb kéz közelében az ártatlanságot szimbolizálják [10] . Plakun-fű a kép jobb felső sarkában Shakespeare „halottak ujjai”, vagy egy másik fordításban lila virágok ( ang. long purples ) [11] . Shakespeare, aki erről a növényről beszél, valószínűleg külsőleg hasonlót értett, de nem rokon a plakun fűvel, az orchideafélék családjába tartozó hím orchideát . Ennek a növénynek az orosz és latin (orchis (lat.) - here) neve magyarázza Shakespeare sorát: "A liberális pásztorok durvább nevet adnak" (M. Lozinsky fordításában: "A szabad pásztoroknak durva beceneve van"). A rózsák hagyományosan a szerelem és a szépség szimbóluma, ráadásul az egyik hős Opheliát "május rózsájának" nevezi; az ibolyából készült nyaklánc a hűséget jelenti; a bal sarokban lévő rétifű kifejezheti Ophelia halálának értelmetlenségét; a parton növekvő nefelejcsek a hűség jelképei; a jobb kéz közelében lebegő skarlátvörös és mákszerű adonisz a gyászt szimbolizálja [10] .
| John Everett Millais | ||
|---|---|---|
| Fő | ||
| Művek |
| |
| Család és barátok | ||