| John William Waterhouse | |
| Ophelia . 1894 | |
| angol Ophelia | |
| Vászon, olaj. 73,6 × 124,4 cm | |
| Magángyűjtemény |
Az Ophelia [1] ( eng. Ophelia ) John William Waterhouse brit preraffaelita festő [2] 1894 -ben készült képe . William Shakespeare Hamlet című drámájának szereplőjét ábrázolja . A művész három vászna közül [3] a legkifejezőbb, amelyet ennek a tragikus Shakespeare-figurának [ 4 ] dedikált . Mindegyik magángyűjteményben van.
A fiatal dán arisztokrata, Ophelia Hamlet herceg szeretője volt, de amikor megtudta, hogy Polonius megölte apját, és elhagyta, megőrült, és öngyilkos lett, és belefulladt a folyóba. Sok művész festette Shakespeare Opheliáját. Peter Trippi szerint sok viktoriánus művész használta őt a "női törékenység és az elszalasztott lehetőségek" szimbólumaként. Sok művész ábrázolta Ophelia vízi halálának jeleneteit. Waterhouse három változatot festett Opheliáról, amelyek mindegyike a halála előtti különböző szakaszokban ábrázolta [4] .
A festmény a vörös hajú szépséget, Opheliát ábrázolja, Hamlet herceg feleségét William Shakespeare híres tragédiájából, amely népszerű téma volt a preraffaeliták körében . Ezt a festményt tartják a leglenyűgözőbbnek a művész Ophelia festményei közül. A művész munkásságára különösen jellemző a vörös haj, valamint a testhez jobban illeszkedő, valamivel szebb öltözet. Ophelia egy tuskón ül egy tó közelében. Luxusruhája lenyűgöző részletekkel az ujjakon és a derekán erős kontrasztban van a természetes környezetével [4] . A képet nézve a néző úgy érzi, mintha Shakespeare darabjának része lenne, személyes kapcsolata van ezzel a fiatal nővel, aki egyedül pihen egy erdőben vagy egy nagy kertben. Waterhouse gyakran szerepeltette munkáiban a brit vidék zöldellő tájait, és ezen az Ophelia mögött ábrázolt vásznon egy kis, liliomos tavacska emeli ki a nő ártatlan szépségét [3] .
A ruha szegélyén ugyanazok az elemek találhatók, mint a ruhája többi részletén, de egy további oroszlán motívummal. Ennek az erőteljes lénynek sokféle szimbolikus jelentése van, ezért lehet, hogy tovább kell elmélyedni Shakespeare munkásságában, hogy megértsük, miért tette ide a művész az esztétikai értékén túl. Az ilyen részleteket Waterhouse munkáiban általában okkal használjuk, legyen szó mitológiai cselekményről vagy klasszikus angol versről. A fiktív témákról alkotott vizuális kifejezésének egyetlen igazi pillanata munkája háttere, amely sok helyi fa és cserje, gyakran virágmezőkkel, világképében megfelelt a klasszikus ártatlanság és szépség képének [3]. . Ophelia a tó sötét vizébe bámul, és a nézőnek oldalnézetben láthatja váratlanul komoly arcát, amely úgy tűnik, nem írja le pontosan azt a nőt, aki úgy döntött, hogy megöli magát [4] .
Ophelia ölében több virág is leszedett, ami szintén az ártatlanság és a fiatalság témáját folytatja. Meg kell jegyezni, hogy Waterhouse másként ábrázolta Opheliát, mint egy másik preraffaelita, John Everett Millais világhírű 1851- es festményén , amelyen Ophelia szépségét egy sokkal szomorúbb és tragikusabb színjáték kíséri .
Waterhouse első, 1889-ben festett Opheliája egy fiatal nőt ábrázol, aki a mezőn fekszik kócos hajjal és zilált ruhával, és elnéz a nézőn. A művész mesterien beírta Opheliát a tájba virággal a hajában, egy ruhán és egy fiatal nő kezében. Feje billentése és semleges tekintete azonban lehetetlenné teszi, hogy meghatározza gondolatait. A kép hátterében egy tájékozatlan néző számára éppoly nehezen meghatározható áramlás áll, mint egy tárgy személyisége [4] . Ezzel szemben a Waterhouse 1894-es verziója a halála előtti utolsó pillanatokban egy liliomos tóra néző farönkön helyezi el Opheliát. Pazar ruhája erősen elüt a természetes környezetétől, de Waterhouse ismét virágokat helyezett az ölébe és a hajába, így természetes környezetéhez kötötte. Kinéz a sötét vízbe, így a néző oldalnézetben látja furcsán komoly arcát. Ez a kifejezés nem írja le pontosan azt a nőt, aki úgy dönt, hogy öngyilkos lesz [4] .
Waterhouse harmadik és egyben utolsó Opheliája 1910-ben íródott, és messze a legdrámaibb az összes közül. A művész korábbi festményeihez hasonlóan a hosszú vörösesbarna hajú Opheliát virágok díszítik. Azonban itt Waterhouse sokkal érettebb és nőiesebb Opheliát ábrázolt. A képen egy kedélyes fiatal nő látható kék-bíbor ruhában, aki a festői tér nagy részét elfoglalja, és a nézőre néz. Átható tekintete és kivörösödött orca hatékonyan fejezi ki kétségbeesett állapotát. Ophelia egy fának támasztja a karját, hogy egyensúlyba hozza magát, mielőtt belevetné magát a vízbe. A háttérben álló két alak őt nézi, nem sejtve, hogy Ophelia a sorsát követi [4] .
A művésznő Opheliájáról három vászon a halálához vezető pillanatok sorozatát ábrázolja. az elsőn fiatal, mezőn fekszik, a patak messze mögötte. A másodikon Ophelia egy kicsit idősebb, közelebb ül a vízhez, de még mindig elszakadt jövőbeli sorsától és a nézőtől. Az utolsó Ophelia festmény a témát érett nőként ábrázolja, aki tragikus választás előtt áll [4] .
| John William Waterhouse festményei | ||
|---|---|---|
| Festmények |
| |
| Egy család | Esther Kenworthy Waterhouse (felesége; 1857–1944) | |