Okimono[ akcentus? ] ( japán 置き物, 置物 oki mono , szó szerint „ki kell tenni [kiállításra]”) „faragott figura”) a japán művészet és kézműves alkotások egyik darabja, a belső teret díszítő figura . Történelmileg az okimono kifejezés kis szobrokat vagy dekoratív tárgyakat jelentett, amelyeket egy hagyományos japán lakás tokonomájában helyeztek el . A hagyományos európai értelemben az okimono egy figura.
Tágabb értelemben az okimono mindenre utal, ami a polcra kerül belső dekoráció céljából: csontfaragványok, babák , virágvázák stb. Az okimono a cselekmény, a kifejező eszköz és a méret tekintetében gyakran megközelíti a netsukét , de velük ellentétben nincs lyuk a zsinór számára, és pusztán dekorációs célokra használhatók. A hagyományos okimono példája a Daruma figura .
Az okimono, mint a ház díszítésére tervezett miniatűr műanyag típus a 16. század környékén terjedt el, amikor is az otthon építészetében elfogadottá vált egy speciális fülke (tokonoma), amelyben gyönyörű tekercs, ikebana vagy kis buddhák és bodhiszattvák szobrocskák. helyezték el. Az idő múlásával a miniatűr szobrászat téma-tematikus repertoárja bővült, és már az Edo-korszak (1603-1868) metszeteiben is láthatóak szentek, szerzetesek, hatéves ciklus állatai, hét boldogságistenség okimonoként. Az ilyen figurákat nemcsak a szerencse vonzására vásárolták, hanem egy távoli templomba tett zarándoklat emlékére, ajándékként és egyszerűen a belső díszítés érdekében. [1] [2] [3]
A Meidzsi forradalom (1868-1869) után a modernizáció útjára lépő Japán ipari világkiállításokon vesz részt. A bécsi világkiállításon az ország vívmányait, kulturális hagyományait és mesterségeit reprezentáló tárgyak között szerepelt az elefántcsontból faragott okimonók is . A kiállítóterem méreteire való tekintettel a japán faragók megnövelték a figurák méretét. Így jelent meg az okimono típus, amely Nyugaton gyűjtői tárgy lett.
A Meidzsi reformok, amelyek az európai öltözetet hivatalos viseletté alakították, értelmetlenné tették a netsuke gyártását. A faragók az okimono felé fordultak, amely iránt a világkiállítások sorozata után megnőtt a kereslet Európa és az Egyesült Államok művészeti piacán. Az európaiak érdeklődése a miniatűr szobrok iránt új követelményeket támasztott a csontszobrokkal szemben, amelyek immár az európai belső terek díszítésére szolgáltak. Az okimono méretei jóval nagyobbak lettek (20-ról 50 cm-re), felületüket gondosan feldolgozták, és ami a legfontosabb, az európai nézőt az általa érthető plasztikus nyelven kellett megszólítani. Így alakult ki a japán realizmus jelensége , amellyel összhangban dolgoztak az okimono mesterek. A japán cselekmények autentikus figurákban testesültek meg, amelyek a forma modellezésének alaposságával szembesülnek. Az Európában évszázadok során kialakult plasztikus hagyományokat a japán faragók évtizedek alatt sajátították el.
A 20. század folyamán a világháborúk, a gazdasági válságok és az elefántcsontbányászat betiltása miatt a faragómesterek száma meredeken csökkent. A magas munkaköltség (több hónaptól több évig tartott egy figura elkészítése) lehetetlenné tette a hazai piacon való értékesítést. A kizárólag exportra való átirányítás az okimono művészi színvonalának csökkenéséhez vezetett: a modellek ismétlődnek, a tárgyak plasztikus tulajdonságai romlottak.
Alapvetően az okimono fából , elefántcsontból, bronzból és ezüstből készül . Ezeknek az anyagoknak a kombinációi nem ritkák. A nagyobb dekoratív hatás érdekében a kézművesek gyöngyház- , zománc- , korall- és aranylakk - betéteket használtak . A legértékesebbnek az elefántcsontból készült tárgyakat tartják, néha teaoldattal színezve és gravírozott díszekkel díszítve.
Az okimono faragók leggyakrabban netsuke mesterek és szobrászok voltak, akik buddhista templomok szobrainak készítésére specializálódtak. Az európai viselet hivatalos viseletként való bevezetése és számos buddhista kolostor bezárása a munkanélküli faragókat az okimono mesterek sorába hozta. Ismerős cselekményeket, modelleket, kompozíciós megoldásokat, faragási technikákat hoztak ebbe a művészeti ágba. Másrészt a témakört az európai vásárlók kereslete is meghatározta.
A legnépszerűbb történetek:
A dekoratív csontszobrászat virágkora olyan kiemelkedő mesterek nevéhez fűződik, akik a Meidzsi-korszakban a tokiói iskolát vezették. Köztük van Asahi Gyokuzan (1843-1923) és Ishikawa Komei (1852-1913). [3] Mindketten professzionális faragó háttérrel érkeztek, és szobrászatot tanítottak a Tokiói Művészeti Akadémián, amelyet európai minták szerint szerveztek. Ishikawa Komei-t a japán császár által létrehozott bizottság irányításával bízták meg a csontszobrászat irányításával. Komeinek sok tanítványa és követője volt, a szobrászat fejlődéséhez és hazájában való elismertségéhez való hozzájárulását bizonyítja, hogy munkáit rendszeresen és más mesterekhez képest jóval nagyobb számban állították ki világkiállításokon. Morino Korin, Udagawa Kazuo, Ando Rokuzan, Asahi Meido és mások is aktívan részt vettek a világkiállításokon.
Okimono szülőföldjén nem volt jelentős múzeumi gyűjtemény. Néhány alkotást a Tokiói Nemzeti Múzeumban , a Shoto Galleryben őriznek. Az okimono mintái a Tokayamai Városi Múzeumban ( Hida prefektúra ) és magángyűjteményekben találhatók.
Az okimono gyűjtemények többsége Japánon kívül jött létre. Az amerikai gyűjtemények közül kiemelendő a Missouri Egyetem Antropológiai Múzeumában található csont-okimono-gyűjtemény, az Illinoisi Egyetem Múzeumának kiállításában található fából készült okimonók csoportja , valamint H. J. Haynes iparművész magángyűjteménye.
Az Okimono képviselteti magát a londoni Victoria és Albert Múzeumban , a legnagyobb brit gyűjtő, Nasser D. Khalili Meiji gyűjteményében. A nagy németországi okimono gyűjtemények közül a szakértők megjegyzik Otto és Rath Schneidman, Kurt S. Erich gyűjteményeit [4] .
Külön példányok vannak a kelet-európai múzeumok keleti művészeti gyűjteményében: a krakkói Nemzeti Múzeumban (Lengyelország), az Állami Ermitázs Múzeumban (Oroszország), a Nyugati és Keleti Művészeti Múzeumban. Bogdan és Varvara Khanenko (Kijev, Ukrajna), Harkovi Művészeti Múzeum (Ukrajna), Keleti Kultúrák Múzeuma (Zolocsev, Ukrajna), Odessza Nyugati és Keleti Művészeti Múzeum (Ukrajna).
Európa egyik legjobb okimono magángyűjteménye Alexander Feldman (Kharkiv, Ukrajna) gyűjtő és emberbarát [5] [6] tulajdona . Összesen több mint 300 miniatűr plasztikai alkotást tartalmaz, köztük olyan kiemelkedő japán faragók rendkívül művészi alkotásait, mint Udagawa Kazuo, Ishikawa Komei, Morino Korin, Ando Rokuzan, Kanya Kuniharu, Chikaaki.
A gyűjtemény gyöngyszemei közé tartoznak Kazuo (1900-1910) „A gyermeket tápláló anya”, Komei „Virágárus” (1900), Korin „Gémek” (1900) szobrai. Kazuo munkáit számos nemzetközi kiállításon kiállították, és joggal vívták ki a "Japán Madonna " hírnevét. Egy fiatal anya képében kitalálható a hasonlóság Leonardo da Vinci híres Benois Madonnájával. A mester több változatot készített belőle - bronzból (az egyik példány Nasser D. Khalili gyűjteményében van), fából és csontból. A legértékesebb természetesen az elefántcsontból faragott makett, amely A. Feldman gyűjteményét díszíti.
Makszim Gorkij okimonókat is gyűjtött . Otthoni gyűjteményében csontból és bronzból készült figurák voltak. Az elefántcsont okimonók között az író egy öregember figuráját említette majommal. A bronzszobrászatot buddhák szobrocskái képviselték [7] .
Okimono bolt
kutya kölykök