Rámpa lámpák

rámpa lámpák
Rivaldafény
Műfaj dráma
tragikomédia
zenés film
melodráma
Termelő Charles Chaplin
Termelő Charles Chaplin
forgatókönyvíró_
_
Charles Chaplin
Főszerepben
_
Charles Chaplin
Claire Bloom
Operátor
Zeneszerző Charles Chaplin
Filmes cég Ünnepelt Productions
United Artists
Elosztó United Artists
Időtartam 137 perc
Költségvetés 900 000 dollár
Díjak 1 000 000 és 8 000 000 dollár
Ország
Nyelv angol
Év 1952
IMDb ID 0044837
Hivatalos oldal
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A Limelight Charlie Chaplin játékfilmje , lírai tragikomédiája 1952 - ben  jelent meg . A legjobb filmzene Oscar -díjának nyertese (1973).

Történelem

Háttér

1948-ban a Francia Filmkritikusok Szövetsége Chaplint Nobel-békedíjra jelölte , amit munkásságának jellegzetes vonásai, a békevágy, a humanizmus motivált: „Ez a vonás különösen szembetűnő két utolsó filmjében” – „A Nagy diktátor ” (1940) és „ Monsieur Verdou ” (1947). A francia sajtó széles körei által támogatott petíció ellenére soha nem ítélték oda neki. Az Egyesült Államokban azonban Chaplin munkásságának későbbi iránya és politikai nézetei a konzervatív sajtó elítélésébe ütköztek. Így az egyik kaliforniai újság olvasói között előfizetett egy Európába szóló jegyet [1] . Az FBI még az 1930-as években, a Modern idők című film után kezdett el nyomozni Chaplin után .

A Nagy Diktátor forgatása közben Chaplint figyelmeztették, hogy a filmnek baja lesz a cenzorral. Chaplint arra kérték, hogy tagadja meg a film gyártását, biztosítva, hogy soha nem mutatják be sem Angliában , sem az Egyesült Államokban. A Szovjetunió elleni német támadás után megszűnt a felülről érkező nyomás, de kezdtek érkezni a közönség fenyegető levelei, és a média részéről is érkeztek támadások. Az Amerika-ellenes Tevékenységek Bizottsága vizsgálatot indított Chaplin tevékenységével kapcsolatban, a vizsgálat egyik pontja az állampolgársága volt. A "Monsieur Verdoux" című film vágása közben Chaplint Washingtonba hívták az Amerika -ellenes Tevékenységek Bizottságának meghallgatására, de a felhívást később törölték.

Miután megkapta a "Monsieur Verdoux" filmet, Chaplin azt gondolta, hogy elvesztette a közönség szeretetét. Elhatározta, hogy filmet készít egy művész pályafutásának végéről – ami teljesen ellentétes a cinikus „Monsieur Verdoux”-val. Az ötlet egy körülbelül százezer szavas terjedelmű forgatókönyvet eredményezett. Két kiterjedt visszatekintést tartalmazott, amelyek felvázolták a főszereplők – a bohóc Calvero és a fiatal balerina Terry – hátterét. A forgatókönyv teljes vázlata Chaplin önéletrajzi töprengésének összetett sorozatát mutatja be; számos, csak papíron maradt epizód érdekes az életrajzának tényeivel való hasonlóságuk miatt. Összességében Chaplin több mint három évig dolgozott ezen az anyagon – hosszabb ideig, mint bármely más forgatókönyvön.

Chaplin azt hitte, az utolsó filmjét készíti. Gyártása 1951. november 12-én kezdődött, a forgatás pedig november 19-én kezdődött. Bár a film Londonban játszódik, a filmet az Egyesült Államokban forgatták, többnyire Chaplin stúdiójában. A filmet 1952. október 16-án mutatták be Londonban .

Chaplin kommunizmus támogatásával kapcsolatos botrányos vádjai miatt a film nem keltette fel az amerikai forgalmazók érdeklődését – hiába volt nagy sikere a képnek Japánban és Európában, itt a keleti parton csak néhány független moziban mutatták be. Ráadásul 1952-ben, amikor Chaplin Európába utazott, hogy népszerűsítse a filmet, az amerikai bevándorlási hatóságok visszavonták a beutazási vízumát, ami megakadályozta, hogy Chaplin Amerikában reklámozza a filmet. Önéletrajzában azt írta, hogy az Egyesült Államokban a filmet éjszaka magánházakban nézték, és a rádióállomások gyakran sugároznak zenét a filmből anélkül, hogy megnevezték volna a szerzőjét.

A filmet csak 1972 - ben mutatták be az Egyesült Államokban . Miután szélesvásznon mutatták be Los Angeles megyében , a szalagot 1972 -ben jelölték a legjobb filmzene kategóriában Oscar -díjra . A kép megnyerte a jelölést, amely Chaplin egyetlen versenytárs Oscar- díja, valamint a kép megjelenése és a díj átvétele közötti időszak abszolút rekordja lett. Ray Rush és Larry Russell zeneszerzők nem élték meg ezt a pillanatot.

Telek

A filmet számos felirat előzi meg. Az itt leírt események és szereplők fiktívek. A ténylegesen létező személlyel való azonosulás csak véletlen lehet. "A varázslatos láblámpák... Az öregnek el kell hagynia őket, ha jönnek a fiatalok." "Mese egy balerináról és egy bohócról". "London. Egy kora nyári este 1914-ben…” [2] Az idős, munkanélküli bohóc, Calvero (Chaplin) véletlenül megmenti az öngyilkosságtól Teresa ( Claire Bloom ) fiatal balerinát , aki úgy döntött, hogy megmérgezi magát gázzal, mert őt ütötték meg először. reuma, majd lábai bénulása miatt, és már nem tud táncolni. Calvero felhívja az orvost, aki azt mondja, hogy Terry betegsége ideges, és a lány meggyógyulhat. Calvero törődni kezd a pácienssel, megosztja vele a mindent legyőző élet és fiatalság élményét, biztat és fokozatosan optimizmusra késztet, bár ő maga csak a színészi önbizalmat ábrázolja. Ennek eredményeként Terry újra járni kezd, majd táncolni kezd. Calvero őszinte támogatása segít visszatérni a színpadra, és még prima balerinává is válhat a Királyi Színházban . De a színpadon az öreg bohóc már rég elvesztette az őszinteségét, és rossz a teljesítménye. Még akkor is, ha a baráti segítségnek köszönhetően elkötelezi magát egy tartományi vállalkozásban , a közönség elhagyja a termet. Most magának Calverónak van szüksége segítségre, Terry pedig segít neki, hogy ne veszítse el teljesen a szívét. Prima balerina befolyását felhasználva egy kis szerepet rendez neki ugyanabban az előadásban, amelyben ő maga játssza a főszerepet. A színházban Terri újra találkozott a jóképű fiatal zeneszerzővel, Neville-lel, akit korábban ismert, és mostanra sikeressé vált, és Calvero boldog, romantikus jövőt jósol nekik.

Terry azonban beleszeret Calvero kedvességébe, amilyet még soha nem látott egy közömbös és önző világban, és feleségül akarja venni. Az öreg bohóc megérti, hogy ez csak a félelem és a gyengeség indokolatlan megnyilvánulása; hogy felnőni kényszerítse Terryt, elhagyja otthonát, és hegedülni fog egy utcai zenekarral, éttermekben. A kollégák révén azonban Terry bohócot talál, és ismét egy tapasztalt színházi promóterrel használja a befolyását, aki ismerte Calverót népszerűsége évei alatt. Együtt szerveznek egy jótékonysági előadást a bohócnak , szerveznek reklámot, sőt biztosításba is felvesznek klackereket . Calvero Terry támogatásának köszönhetően és annak érdekében, hogy megerősítse tanításait, le tudta győzni a félelmet, és visszanyerte színészi hitelességét. Két számmal volt igazán sikeres, egy régi és egy új számmal (egy hozzá hasonló színpadi veteránnal együtt, akit Buster Keaton alakít ). A szám végén Calvero a zenekari gödörbe , a dobba zuhan a nevetéstől. Ezen a ponton szívrohamot kapott. A bohóc örül az előadás sikerének, és hangosan álmodozva a nem neki jövő jövőről, meghatóan és észrevétlenül átadja az élet stafétabotját az ifjú Terrynek és Neville-nek.

Terry száma kezdődik. Calvero azt kéri, hogy vigyék ki a színfalak mögé, hogy megnézze a táncát, és ránézve meghal.

A filmen dolgoztak

Szereplők [3] :

Charles Chaplin  Calvero
Claire Bloom Terry Ambrose (balett-jelenetekkel foglalkozó hallgató – Melissa Hayden )
Nigel Bruce Postán
Buster Keaton Calvero társa
Sydney Earl Chaplin Ernest Neville
Norman Lloyd Bodalink
Andre Eglevsky Paprikajancsi
Marjorie Bennett Alsop asszony

Díjak és jelölések

Létrehozás

Chaplin szinte minden rokonát megfilmesítette a filmben: fia, Sidney Earl Chaplin a zenész, Neville szerepében, egy másik fia, Charles Chaplin Jr. pantonimában rendőrként, gyermekei Geraldine , Michael és Josephine az utcán gyerekekként szerepeltek. Chaplin felesége, Oona O'Neill (a távoli felvétel egyik pillanatában Claire Bloomnak nevezte) és féltestvére, Wheeler Dryden ( Wheeler Dryden ) is szerepet kapott. A filmben szerepelt Chaplin fiatalkori társa is, különösen a komikusok, Buster Keaton , Loyal Underwood és Snab Pollard .

A szovjet kasszában Calvero szerepét Innokenty Smoktunovsky , Terry szerepét Julian Bugaev szinkronizálta . A fennmaradó szerepeket Jevgenyij Zsarikov , Alekszej Konsovszkij (Calvero partnere, Buster Keaton szerepe), Valentina Karavaeva , Oleg Moksantsev , Oleg Golubitszkij szinkronizálta . Szinkronrendező - Elena Arabova.

Művészi jellemzők

A Lime Lights nagyrészt Chaplin önéletrajzi filmje. Ezzel a képpel felidézi ifjúkorának napjait, amikor ő maga is zenei előadóművészként dolgozott Londonban , panziókban élt, és gyakran hallani a recepciós színházi ügynököknél is: „Ma nincs számodra semmi. És nincs neked semmi. És ma mindannyiótoknak nincs semmi." Az akció 1914 tavaszán kezdődik, abban az évben, amikor Chaplin belépett a moziba. Mentálisan pályafutása kezdetére utalva mutatja be a század eleji bohócokat, komikusokat. Stephen Weisman szerint ebben a műben a Calvero bohóc képében összeolvadtak Chaplin személyes érzései és emlékei apjáról, „a zeneterem elfeledett sztárjáról, a bolharészegről”. A bolhákkal kapcsolatos epizód Weisman szerint a szegénységgel összefüggő gyermekkori élményekre nyúlik vissza, amikor az árvák és rászoruló gyermekek hanville-i iskolájában járt, ahol fertőtlenítés után 1896. június 18-án helyezték el, és több mint egy évig itt maradt. [4] . Chaplin több évtizeden át a bolhacirkusszal járt a helyszínre. Stúdiófelvételek alapján először a " Baba " (1921) című film elkészítésekor forgatott ilyen jelenetet, amelyet egy utcagyerek sorsának szenteltek, akit a Csavargó segít túlélni. Ezen a kísérleten kívül a "Lámpafények" előtt még háromszor próbálkozott egy számára fontos epizód elhelyezésével. Ez megtörtént a Cirkuszban, A nagy diktátorban és a befejezetlen A professzor című filmben, de soha nem történt meg. Weyman rokonszenvesnek találta, hogy a bolhákat a Limelight-ban használták fel, abban az időben, amikor meg tudta alakítani személyes életét, élvezni tudta a családi boldogságot, és sikerült megszabadulnia a saját apjával kapcsolatos fájdalmas emlékektől [5] .

Terry Calvero iránti szerelme Chaplin és Oona O'Neill kapcsolatára emlékeztet . A színpadon a Csavargóhoz hasonló jelmezben fellépő Calvero Frank Tinney humorista alapján készült . Önéletrajzában Chaplin ezt írta:

Néhány év múlva újra láttam a színpadon, és megdöbbentem: a komédia múzsája elhagyta. Tinney olyan kínos volt a színpadon – nem hittem el, hogy ugyanaz a színész. Ez az ő változása adta a későbbiekben a "Lámpalámpák" ötletét. Meg akartam érteni, hogyan veszítheti el Tinney élénkségét és önbizalmát. A "Lámpafényekben" az ok az öregség volt. Calvero megöregedett, gyakrabban kezdett a lelkébe nézni, mélyebben érezni emberi méltóságát, és ez elválasztotta a nyilvánosságtól - a közvetlen kommunikáció könnyedsége eltűnt.

Pierre Leproon talált néhány hasonlóságot (a helyzetek közelsége és a látvány szeretete) Chaplin filmje és Jean Renoir késői francia Cancan című munkája (1954) között: "Amikor a színpad üres, és az ifjú herceg egyedül ül, elveszve nagy vörös foteljában. , amikor Gabin és Françoise Arnul a függöny két oldalán nézik, hogyan születik Cora Walker dala, és kapcsolatuk a szakadáshoz közeledik, mélyen megdöbbenünk Chaplin rejtett keserűségén... ”, ami heves figyelmet kelt a nézőben [6 ] .

Kiadás

A filmet az 1970-es évek vége óta adják VHS-en. A Szovjetunióban az 1970-es évek végén és az 1980-as években a film szovjet szinkronnal ellátott változatát a Szovjetunió Goskino Video Programja készítette videokazettán, az 1990-es években Oroszországban VHS-en terjesztették szerzői fordításban. Az Egyesült Államokban 2002-ben a felújított film különleges emlékkiadását rendezték meg DVD-n való megalkotásának 50. évfordulója alkalmából. Oroszországban VHS-en adták ki a Videoglobus által, DVD-n pedig orosz felirattal és hanggal.

Jegyzetek

Hozzászólások Források
  1. Sadul, 1965 , p. 231-232.
  2. Chaplin filmjei, 1972 , F. Montesanti filmfelvétele, p. 505.
  3. Chaplin Films, 1972 , p. 504.
  4. Weisman, 2010 , p. 10-11.
  5. Weisman, 2010 , p. 12-13.
  6. Leproon, 1960 , p. 218.

Irodalom

Linkek