| Nincs nap sor nélkül | |
|---|---|
| Az 1965-ös kiadás borítója | |
| Műfaj | Napló |
| Szerző | Jurij Olesha |
| Eredeti nyelv | orosz |
| Az első megjelenés dátuma | 1965 |
A „Nincs nap sor nélkül” Jurij Olesa könyve , amely életrajzi anyagon készült miniatűr vázlatok sorozata. Az Olesha archívumából, naplóiból és jegyzetfüzeteiből a szerző halála után összegyűjtött könyv kiadása volt a válasz azoknak, akik megpróbálták megérteni az író sokéves „irodalmi hallgatásának” okait.
A könyv szemelvényei először 1956-ban jelentek meg (" Irodalmi Moszkva " almanach). 1965-ben külön kiadás jelent meg (" Sovjet író " kiadó ).
A könyv Olesha odesszai gyermekkorának emlékeivel kezdődik . A színházban először látott előadás Grant kapitány gyermekei volt ; az első önállóan olvasott könyv - esszék Lengyelország történetéről "Népmesék" ("Népmesék") lengyelül. A legnagyobb értetlenséget és unalmat Krylov farkaskönyvtárából származó meséi okozták : a gyűjtemény jól illusztrált volt, de a lapjain ábrázolt rókák és medvék egyáltalán nem hasonlítottak Hauff vagy a Grimm testvérek meséinek hőseire. .
A fiút a nagymamája tanította oroszra és számolásra. Mire belépett a Richelieu Gimnáziumba , a fiatal Olesha már ismerte a földrajzi térképet, és tudta, hogyan kell gótikus német betűket írni. A Majakovszkij vezetéknév minden alkalommal felhangzott a gimnáziumban, és félelmet keltett: ez volt egy nagyon szigorú történelemtanár neve.
Az első villanykörték megjelenését megőrizte a narrátor emlékezete - lassan, fokozatosan világítanak, és az összes szomszéd eljött, hogy megnézze a technikai újdonságot. Ugyanezt az izgalmat keltette az első, sárgára és pirosra festett odesszai villamos is: polgárok tömege figyelte a mozgását.
Egyszer Katajevvel egy séta során találkoztak egy férfival, aki Olesa számára dühösnek és öregnek tűnt. Katajev már ismerte a gőgös, pálcás urat; bemutatta őket egymásnak. Ez az "öreg" még több évtizedet élt, és sok csodálatos könyvet írt. Ivan Buninnak hívták .
Olesha valahogy Bagritskyvel járt egyetemre . A hallgatóságban egy filológus professzor beszélt a szonettekről . Hirtelen Bagritszkij félbeszakította az előadót, és kijelentette, hogy mindenki előtt tud szonettet komponálni. A felpezsdült diákok egy témát javasoltak - "kő". A költő kevesebb, mint öt perc alatt teljesítette a feladatot: foltok nélkül táblára írt szonettjében egy parittya , egy csata és egy sírkő szerepelt.
Az élet következő szakasza Moszkva, a Gudok újság szerkesztősége, a Zubilo álnéven megjelent költői feuilletonok. Az első lakás egy nyomda faszobája volt; ott, egy rétegelt lemez fal mögött élt Ilf . Egy este Katajev behozta Jeszenint a lakásukba ; a költő részeg volt, felöltözött és érzelmes: annyira olvasta a " Fekete embert ", hogy elejtette az egészet.
Ezeknek az éveknek a legerősebb életbenyomása a Majakovszkijjal való ismerkedés volt ; Olesha szerint a költő iránti tisztelet és csodálat olyan nagy volt, hogy a találkozás kedvéért kész volt lemondani minden randevút a lánnyal.
Az "Aranypolcnak" nevezett nagy rész a kedvenc könyvekről szóló történeteket tartalmaz. Megnyitja Dante listáját "The Divine Comedy "-vel. Következik Montaigne , Gogol , Lev Tolsztoj ; A fiatalkorában olvasott „ Háború és béke ” az is emlékezett, hogy Olesha Natasha Rostováról és Andrej Bolkonszkijról szóló oldalakat tépett ki a könyvből , és elküldte a lánynak, akibe szerelmes volt. A legjobb orosz nyelvű költői sorok a szerző Fetov „A kezemben - micsoda csoda! - a kezed.
A csend néha nem kisebb bátorságot és tehetséget kíván egy írótól. Csak hát az író úgy érzi, nincs joga azon szint alatt beszélni, amelyen korábban beszélt és írt. És hogy jobban mondjam, többet – úgy érzi, még nem tud. <...> Belső ellenőrzésről beszélek, a leírtak közzétételének megtagadásáról. Például Olesha.
- Fazil Iskander [1]Olesha évtizedeken át húzódó alkotói tétlensége, aki az Envy (1927) után egyetlen jelentősebb művet sem alkotott, váltotta ki az írói csend fogalmának megjelenését az irodalomtörténetben. A kritikusok és a kollégák különböző módon beszéltek az indokairól. Isai Rakhtanov emlékeztetett arra, hogy a szovjet írók első kongresszusa után (amelyen Olesha beszédét többször is taps szakította félbe [2] ) Alekszandr Fadejev azt mondta a fiatal prózaírónak: „Mindent megteszünk érted, Yura, csak írj” [3] . De Olesha nem írhatta ilyen körülmények között [4] :
Nem tudta isteni ajándékát a kor követelményeihez igazítani, és mondjuk Panferovvá , Kornecsukká vagy Vszevolod Visnyevszkijévé válni .
Jevgenyij Golubovszkij újságíró azt javasolta, hogy olvassa el Olesa beszédét a kongresszuson, hogy megértse, mit jelent ennek a "zseniális stylistnak" a kolbászkészítők világával való ütközés, amelyet az "Irigységben" írt le [5] .
Konsztantyin Vansenkin Olesát Mihail Szvetlovhoz hasonlította , aki ugyanígy „sokáig nem tudott beilleszkedni az irodalmi életbe”, és mindkettőjüket szembeállította Valentin Katajevvel, akinek sikerült „tehetségesen alkalmazkodnia a világ igényeihez”. idő” [6] . Egy másik összehasonlítást - Faina Ranevszkaja -val - Vlagyimir Kantor végzett ; Az irodalomkritikus szerint az író és színésznő története „majdnem megtört”, de önmagukat még megtartó emberek tragédiája [7] :
Amikor abbahagyta a regényírást, még mindig próbálta megvédeni magát, ügyességét, mint egy ínyenc, rögzíteni gondolatait, megfigyeléseit, képeit, miközben észrevette, hogy egy megsemmisült titán töredékei hánykolódnak benne. Javítás senkinek. Magamnak.
Alexander Gladkov drámaíró szerint 1958 májusában Olesha a vele folytatott beszélgetés során megemlítette, hogy szeretne egy új könyvet kiadni, melynek címe „Szavak, szavak, szavak…” [8] Isaac Glan újságíró beszélt a azonos címmel, pontosítva, hogy a cím tartalmazza majd Hamlet Polonius kérdésére adott válaszát [9] .
Egy másik lehetőség van Valentin Kataev „ My Diamond Crown ” című könyvében: az író azt állította, hogy Olesha (Kulcs) utolsó művét „A búcsú könyve”-nek szánta, de „nem nevezte el, mert egyszerűen nem volt ideje”. [10] .
A könyv hosszú évek alatt készült, az oldalak felhalmozódtak, de a szerző nem tudott véget vetni, és átadni a kéziratot a gépírónak [11] . Amikor az orvosok bejelentették az író betegségét, szigorú korlátozásokat írva elő a dohányzásra és az alkoholra, Lev Ozerov költő „tiszteletre méltó Oleshával” találkozott az utcán: józanul, mogorván, új kalapban. Az író egy rövid beszélgetés során beszélt közvetlen terveiről: a kijelölt földi ciklusra szeretne találkozni Charlie Chaplinnel , ellátogatni a viaszmúzeumba, és befejezni utolsó könyvét [12] .
A halál véget vetett a befejezetlen kéziratnak. Olesa távozása után hatalmas archívum maradt, amelyet az író özvegye, Olga Suok, Mihail Gromov és Viktor Shklovsky irodalomkritikusok szétszedtek és rendszeresítettek [13] :
Szétszedtük a papír minőségét, írógépet, a lapok sárgaságát. Talált terveket. És most a könyv készen hevert az asztalon, összehajtva egy mappába, majd egy könyvbe.
A leendő könyv első töredékei 1956-ban jelentek meg az „ Irodalmi Moszkva ” antológiában „Irodalmi naplókból” címmel. Először az irodalomról és az írókról vannak feljegyzések, majd a „Nincs egy nap sor nélkül” rész, amely 24 számozott részt tartalmaz. Ezt a részt másként építi fel a szerző, mint az első részt - benne az irodalomról szóló beszélgetések váltakoznak személyes emlékekkel, hétköznapi vázlatokkal. A kiadványban feltüntetik, hogy a felvételek 1954-1956-ban készültek [14] .
Ugyanebben az évben jelent meg Olesha utolsó életére szóló könyve, a Selected Works. Tartalmazza az „Emlékiratok, cikkek, jegyzetfüzetekből” részt. Az utolsó rész megismétli az „Irodalmi Moszkva” antológia publikációjának szerkezetét, de a szövegek száma megnövekedett. Az általános szakaszon belül az "1954-1956-os jegyzetfüzetekből", azon belül pedig a "Jegyzetek, tervek, tervek" és "A feljegyzésekből "Nincs nap sor nélkül" alszakasz [15] .
A leendő könyv új töredékei „Nincs nap sor nélkül” általános címmel jelentek meg Olesha halála után 5 évvel: „ Irodalom és élet ” (1960, május 13.) [16] , „ Irodalmi Közlöny ” (1960 ) , október 4.) [17 ] , " Tanári újság " (1961, június 3.) [18] , " Szovjet cirkusz " (1961, 6. sz.) [19] , " Október " (1961, 7-8.) [ 20] , [21] , " Literary Russia " (1963, január 1.) [22] , " Questions of Literature " (1964, No. 2) [23] , " Science and Religion " (1965, No. 1) [ 24] .
1965-ben megjelent egy külön könyv „Nincs nap sor nélkül”, M. P. Gromov szerkesztésében és V. B. Shklovsky előszavával . Az előszóban először szerepel a „regény” szó Olesha jegyzeteivel kapcsolatban. A könyv tartalmazza az összes korábban megjelent töredéket, azokat újabb szövegrészekkel egészítik ki. A szövegrészek időrendi sorrendben vannak rendezve: először gyermekkor, majd serdülőkor, és így tovább [25] .
1974-ben adták ki a "Selected" gyűjteményt, amely egy új kiadást is tartalmazott hasonló címmel: "Not a Day Without a Line: Memories and Reflections". A jövőben azonban a szövegnek ezt a változatát adták ki újra, Gromov szerkesztésének feltüntetése nélkül [26] .
1999-ben V. V. Gudkova új kiadást adott ki "A búcsú könyve" címmel, amely nagyszámú, korábban kiadatlan anyagot tartalmaz. Olesha jegyzetei itt naplóként jelennek meg: időrendi sorrendben vannak, azaz a dátummal ellátott részek sorrendben, a dátum nélküli szövegrészek pedig az általuk leírt időszakhoz vannak rendelve. Ez Olesha későbbi kéziratainak legteljesebb kiadása [27] .
2013-ban megjelent a könyv új változata "Búcsú a világtól: egy halom mappából" címmel a B. Ya. Yampolsky kiadásában , amelyet még az 1970-es években készítettek. Az összeállító az 1965-ös és 1974-es kiadásokra támaszkodva rámutat a szövegrészek elrendezésének inkonzisztenciájára, a szerkesztői döntések önkényességére, és felajánlja a kompozíció saját változatát [28] .
Olesha innovációja a kutatók szerint abban rejlik, hogy egy új műfajt - egy metaforikus mozaikot - hozott létre. A "Nincs nap vonal nélkül" miniatűr vázlatok, amelyeket a cselekmény egyesít, könnyen összekapcsolják az időt és a teret [10] ; ez az új forma lehetővé tette a szerző számára, hogy teljesen szabadnak érezze magát [29] .
A könyv hiányossága ellenére van benne integritás – vélekedett Lev Slavin író . Véleménye szerint a miniatúrák egy része - "Maszk", "Akrobata lány", "Egyház" - irodalmi remekműveknek nevezhető. Az írónak, az idő mozgását a legrészletesebben mérlegelve, sikerült "a makrokozmoszból mikrokozmoszká változtatnia" [30] . Alexander Tyshler művész Olesha miniatúráit a foszlányokkal hasonlította össze, amelyek később „csodálatos szőnyeget” alkottak [31] ; Lev Ozerov egy darabokra tört nagy tükröt látott a könyvben, és minden egyes töredékében "Olesha eposzának egy csodálatos részecskéjét" [12] .
Joseph Brodsky költő [1] [32] saját magyarázatot adott arra, hogy miért volt idegen Olesától egy hosszú, „kibővített” regény, és a töredezettség lett az alkotói stílusa :
A töredezettség egy teljesen természetes elv, amely minden költő elméjében jelen van. Ez a kollázs vagy montázs elve, ha úgy tetszik. A kiterjesztett forma olyasvalami, amit a költő temperamentuma miatt egyszerűen nem tud elviselni.
A töredékes írás, amely a könyv alapjául szolgált, arra késztette az írót, hogy felfedezze magában "titkos vágyat, hogy a kifejezések mindegyikét metaforává hozza" [33] .
Talán nincs más eset irodalmunkban, amikor egy író posztumusz, töredékes oldalakon rokonok által talált könyve hirtelen egy szintre kerül fő, főkönyvével.
— Ilja Rakhtanov [11]Vlagyimir Ognev kritikus , aki felhívta a figyelmet a beszéd pontosságára, a nyelv plaszticitására, a szerző megfigyelőképességére, valamint az általa "az önmodern költészet szellemében" létrehozott képekre, Olesát "az orosz próza első soraiba helyezte". századi" [34] .
Annak a ténynek a megerősítése, hogy az író minden mondatát hosszú ideig csiszolták és csiszolták, Olesha és egy bizonyos író közötti párbeszéd, aki sok könyvet publikált. Amikor megpróbálta szemrehányást tenni Olesának, hogy mindent, amit írt, egy éjszaka alatt el lehet olvasni, Jurij Karlovics így válaszolt: „De egy éjszaka alatt mindent meg tudok írni, amit életében leírt” [35] .
Alekszandr Gladkov szerint a „Könnyű és művészileg elegáns” „Nincs egy nap sor nélkül” című könyv fájdalmasan jött létre: néha egy-egy mondat több napig kísértette az írót; ő maga is elismerte, hogy más javaslatok nem kreatív, hanem „testi gyötrelemben” születtek [36] :
Ez a költő elveszett lelkét gyűjtő könyv, a gyógyulás könyve. Ez az ő fényessége, belső ihletője, és a gyakori drámai jegyek ellenére fokozatosan, mint egy zenei crescendo , növekvő optimizmusa.
Az 1970-es évek közepén Valentin Kataev kiadta a „My Diamond Crown” című könyvet, amelyben egyes kutatók Olesha befolyását látták: például Konstantin Vanshenkin megjegyezte, hogy „a néhai Katajev mind innen származik ” [6] .
Korábban maga Katajev válaszolt a „Nincs nap sor nélkül”-re azzal a mondattal, hogy Olesha, aki egy új regényformát sejtett, „az irodalomban hatalmas felfedezések előestéjén van”. Jakov Helemszkij magabiztos feltételezése szerint Katajev későbbi munkáiban valóban "megvalósította egy barát" előérzetét. Ugyanakkor szó sem lehet Olesa alkotói modorának közvetlen utánzásáról: „Katajev tehetségének mértéke” nem engedte, hogy vakon reprodukálja a bajtársa által megtalált formát, hanem ösztönözte a kutatók által megkezdett kutatás folytatását . a „Nincs nap sor nélkül” [10] című könyv szerzője .
Irina Pancsenko meg van győződve arról, hogy miután a "My Diamond Crown"-ban létrehozta a művész-metaforista Klyuchik képét, amelyben könnyen felismerhető Olesha, Katajev tiszteleg a "szó mestere" [37] emléke előtt .