Az ismeretlen kor kezdete

Az „Az ismeretlen kor kezdete”  egy filmes almanach, amely három független novellából áll: „ Angyal ” ( Juri Olesha azonos nevű története alapján , Andrej Szmirnov rendező ), „ Az elektromosság szülőföldje ” (a Andrej Platonov azonos nevű története , Larisa Shepitko rendező ), „ Motria ” ( Konsztantin Paustovszkij „Az ismeretlen kor kezdete” című története alapján , rendezte: Heinrich Gabay ). Két film - "Angyal" és "Az elektromosság szülőföldje" - húsz évvel a létrehozás után - 1987-ben - jelent meg a képernyőn. A "Motrya" című novellát 1969-ben mutatták be.

Az almanach története

Kezdetben az almanachnak öt novellát kellett volna tartalmaznia, amelyeket fiatal filmesek forgattak szovjet írók művei alapján. A Szovjetunió Minisztertanácsa Állami Filmművészeti Bizottsága elnökhelyettesének, Vlagyimir Baszkakovnak címzett levelében a Kísérleti Kreatív Filmstúdió vezetői, Grigorij Csukhrai és Vlagyimir Pozner beszámoltak arról, hogy a filmgyűjtemény általános elképzelése. "a korszak különböző oldalainak tükrözésével" [1] kapcsolódott össze . Elem Klimov rendező szerint néhány novellát még a pályázat elbírálása során is betiltottak – különösen az előzetes tervben szereplő, Isaac Babel történetén alapuló "Árulás" című kisfilmről van szó . , amelyen soha nem kezdett el dolgozni [2] .

Ahogy Armen Medvegyev filmkritikus felidézte , a moziban a stagnálás korszaka Larisa Shepitko és Andrej Szmirnov filmjeinek betiltásával kezdődött – novelláik lettek az első "egy pangó polc lakói" [3] . 1968 februárjában Vlagyimir Baskakov elmagyarázta az Egy ismeretlen kor kezdete című Kísérleti Kreatív Filmstúdió képviselőinek, hogy az almanach kiadásának lehetetlensége a „számos helytelen értelmezés miatt volt”. történelmünkről”; ugyanakkor az Állami Filmművészeti Bizottság illetékesei nem zárták ki, hogy a "szerkesztési módosítások" bevezetése után az egyik rész - a "Motrya" - kiadását engedélyezhetik [1] . Három hónappal később Philip Yermash pártvezető az Operatőrök Szakszervezetében éles kritikával bírálta az „Angyal” című novellát, a „burzsoá ideológia” szovjet képernyőre való ráhurcolásának példájának nevezve [4] . Szmirnov a Posnernek írt levélből ítélve nem értett egyet filmje kritikájával:

Az elmúlt két napban a megbeszéltek szerint megpróbáltam meghatározni az „Angyal” című novella szerkesztési és szövegváltoztatási körét és jellegét... Itt nem a szereplők cselekményének és karaktereinek tisztázásáról van szó, hanem a a szerző művészi, esetleg polgári pozíciója... Nem vagyok hajlandó változtatni az „Angyal” című regényen. Nem járulhatok hozzá a kép más személy általi megváltoztatásához sem [5]

Az „Angyal” és „Az elektromosság szülőföldje” című novellák megjelenésére 1987-ben került sor azoknak a szerkesztőknek köszönhetően , akik a Szmirnovval együtt dolgozó Pavel Lebesev operatőr felkérésére elkészítettek és megőriztek két betiltott film másolatát [2 ] . A "Motrya" szalag sorsa, amelyet 1969-ben vettek fel a műsorba, Genrikh Gabay Szovjetunióból való távozása (1972) után, ismeretlen [6] .

Tartalom

Az " Angyal " című novella cselekménye 1920 - ban játszódik . A vasúti peronon , amely vagy önmagában halad lefelé, vagy emberi erőfeszítések révén halad előre, véletlenszerű emberek csoportja gyűlt össze: egy tehenet vivő férfi ( Nikolaj Gubenko ) , egy mozdonyvezető, tinédzser lánya, egy intelligens úriember. Dante szociálforradalmi diák ( Georgy Burkov ) , várandós parasztasszony, Parfenov komisszár ( Leonid Kulagin ) kötete . Egymás között beszélgetve megismerik egymás terveit: az egyik arról álmodik, hogy idős rokonokhoz jut, a másik hazautazik Petrográdba . A komisszár keményebben viselkedik, mint a többiek: például megígéri, hogy "a forradalom nevében " a szocialista-forradalmárt az út végén letartóztatják; azt válaszolja, hogy a bolsevikok kisajátították maguknak a forradalom jogát és annak nevét.

A nyitott vagon útja véget ér, amikor utasait az erdőből előbújt Angyal bandája fogságba esik . Másoknál jobban érdekli őket Parfjonov, akivel Angelnek saját partitúrái vannak: a banditák meggyilkolt bűntársukra és tizenkét elégetett „málnára” emlékeztetik a komisszárt. Parfenovot nyilvános kivégzésre ítélik, a sofőr lányát megerőszakolják, a többieket szabadon engedik; most egymást támogatva mennek az úton.

A " Az elektromosság hazája " című novella hőse, a komszomol tag Grinya (Sergej Gorbatyuk) a városi erőmű gépházában dolgozik . 1921 száraz nyarán beidézik a tartományi végrehajtó bizottság elnökéhez , aki átad a fiatalembernek egy levelet, amely Verchovka faluból érkezett. Szerzője, Sztyepan Zharenov (Jevgenyij Gorjunov) hivatalnok  versben mesél a falujukban készült elektromos gépről, amelyet javítani kell. Grinya, mint elektrotechnikai szakember, útnak indul. Sétál a felperzselt földön, lát embereket ikonokkal, akik esőért imádkoznak, segít egy szomjas öregasszonynak eljutni a kunyhóhoz.

A faluban Grinya találkozik Zharenovval, és együtt próbálnak létrehozni egy olyan eszközt, amely a szárazföldön vizet adna inni. A fiatal hős nem fárad bele abba, hogy emlékeztesse a helyieket, hogy a természet nem válaszol imáikra: csak az értelemnek és a munkának engedelmeskedik. A csodagéppel végzett kísérlet, amelyet az egész falu reménykedve néz, kudarccal végződik, de a parasztokat és kiszáradt telkeiket megmenti egy hirtelen jött heves eső. A regény végén olyan szavak vannak, amelyekre az embereknek reményre van szükségük mindennapi létükhöz. A film Bulat Okudzhava " Sentimental March " című dalával zárul.

A novellák keletkezésének története

Andrej Szmirnov, akinek az Angel volt az első független filmje, elmondta, Jean-Luc Godard és Ingmar Bergman esztétikájában szeretett volna filmet készíteni  – mindenekelőtt ezeknek a rendezőknek a képességéről volt szó, hogy csak a természetes fényt használják. a keretben. Az a kísérlet, hogy Vadim Jusovval és German Lavrovval közös nézeteket alakítsanak ki a film stílusáról, nem vezetett semmire – nem voltak hajlandók műszerek nélkül, csak reflektorokkal dolgozni a forgatáson; ennek eredményeként Pavel Lebesev állt a kamera mögé, akivel Szmirnov három évvel később elkészítette a „ Belorusz pályaudvar ” [7] című festményt . A debütáns Leonyid Kulagin által megtestesített Parfjonov képe nem esett egybe a forgatókönyv-változattal: a rendező szerint hőse „már akkor, a forradalom első éveiben ráébred, hogy részese volt egy igazságtalan tettnek”. és ezért nem nagyon hasonlít azokra a „poros sisakos komisszárokra”, amelyekről Okudzhava énekel az almanach végén [5] . Maga a lövöldözés a balti államok erdeiben történt [1] .

Larisa Shepitko az Asztrahán melletti Seroglazka faluban forgatta "Az elektromosság szülőföldjét" [1] . A Komszomol tag Grini szerepére a tizenöt éves Szergej Gorbatyukot hívta meg, akinek fogalma sem volt a színészi szakmáról: a kijevi orvosi egyetem elsőéves volt. Az előadónő élettapasztalatának, speciális tudásának és készségeinek hiánya nem zavarta a rendezőt: a filmkritikusok szerint ebben az esetben a típus volt fontos számára - egy „fiatalkori tiszta arcú” hős. A szárazságban sínylődő falusi parasztok szerepét a helyi lakosok játszották, akiknek "nem kellett semmit ábrázolniuk": egyszerűen a keretben éltek [8] .

A filmkritikusok szerint a "Az elektromosság anyaországa" betiltásának egyik oka a finálé volt: ha Andrej Platonov történetében a történet egy motor és egy szivattyú sikeres megalkotásával ér véget ("Egyedül sétáltam egy sötét mezőn , fiatal, szegény és nyugodt. Az egyik életfeladatom elkészült") , majd Larisa Shepitko novellájában az akció drámaian véget ér:

Az esőben, amit a természet adott, utalást láttak - Isten öntözte a földet, és nem a bolsevikok, akik egy elfogott motorkerékpárból találtak fel egy zseniális motort. A szivattyú elromlott! Tehát a forradalom elbukott?... Én tettem fel a kérdőjelet. Azok, akiktől egykor a mozi sorsa függött, véget vetettek ennek. A kifejezésről és a film egészéről [8] .

Művészi jellemzők

A Kísérleti Kreatív Filmstúdió vezetőinek ötlete, hogy az Egy ismeretlen kor kezdete című film megjelenését az októberi szocialista forradalom 50. évfordulójára időzítsék, nem vált valóra, elsősorban azért, mert az almanachban szereplő novellák nem arról szóltak. ennyit a fél évszázaddal ezelőtti eseményekről, de a fiatal rendezők - hatvanas évek "meglátásairól és téveszméiről" . Az „Angyal” és az „Az elektromosság anyaországa” alkotói egy új filmes esztétika segítségével igyekeztek megmutatni az életérzést, amit kevesen értettek azok, akik a „történelmi kánonok szerint” forgatott filmekre vártak. forradalmi műfaj" [1] .

"Angyal"

Egyes filmkritikusok szerint Andrei Smirnov kreatív életrajzának legjobb alkotása az első szalagja volt, amely a polcra került. Az "Angyal" egy filmes utazás, melynek szereplői érthetetlen irányba haladnak, tisztázatlan célokkal. Nagyon nehéz felismerni a filmben Jurij Olesa poétikáját: a Szmirnov által bemutatott világ hangsúlyozottan hétköznapi, „durva textúrával” telített - nincsenek benne pavilonbelsők, a színész sminkje nem feltűnő, de valóságos. sár a csizmák alatt, és egy bőrsapkából az arcokra ömlik a tej. A kutatók külön vizsgálják az Angyal és a biztos képeit. Az atamán szinte testetlen, arcát himlő torzítja , beszéde aforisztikus, tekintete elszakadt – „ez egy eszme fekete lovagja, aki teljesen azonosul egy büntető karddal”. Parfjonov ugyanilyen vehemens a hitében: „A forradalom vérrel jön, te pedig átkozod!” [5]

Két fanatizmus találkozott egymással. Nem hallják és nem is akarják hallani egymást, mert azt gondolják: nincs helyük kettejüknek a földön. A monopóliumot hirdető eszmék távol állnak egy ideológiai harc elvont szárnyalásától, fizikai büntetést adnak nekik, az idegen hús diadalmas zúzását véres morzsákba [5] .

"Az elektromosság szülőhelye"

Az elektromosság szülőföldje rendezője éppen ellenkezőleg, a lehető legnagyobb mértékben megőrizte az eredeti forrás intonációit: a forró világ, amelyben Andrej Platonov és Larisa Shepitko hősei élnek, ötvözi a valóság és a romantika elemeit, és szinte szürreális részleteket örökített meg. a kamera által (az üres teret „védõ” görbe sövények ; holdfényes motorkerékpár ; haszontalan rongyok között váratlanul felfedezett Picasso festménye ) nem nagyon hasonlítanak a valós falusi élet jeleneteire – inkább „áramló létfolyam” [8] .

A filmkritikusok a képkockában felvillanó véletlenszerű szereplők arcára figyelnek: egy fiatal nőre, akinek Mona Lisa mosolya alig észrevehető , és egy nyurga, fogatlan öregasszonyra, aki bevallja, hogy megszokásból él és imádkozik. Abban a pillanatban, amikor Sztyepan Zarenov leveléről elszakítva a szemét Grinya felemeli a szemét, finoman hasonlít "a fiatal Megváltóra Alekszandr Ivanov képén ". A kutatók úgy vélik, hogy az elemi dolgok szimbólumok szintjére emelése és egyes jelenetek epikus jellege azt a filmes nyelvezetet demonstrálja, amelyet később Larisa Shepitko az Ascension című filmben fog használni [8] .

Cast

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 4 5 Egy ismeretlen kor kezdete (elérhetetlen link) . Az orosz mozi enciklopédiája, szerkesztette: Lyubov Arkus . Hozzáférés dátuma: 2016. december 16. Az eredetiből archiválva : 2016. december 21. (határozatlan) 
2. ↑ 1 2 Ivoilova I. Hegymászás  // Munka . - 2003. - január 4. szám .
3. ↑ Medvegyev A.N. Csak a moziról  // A filmművészet . - 1999. - 8. sz .
4. ↑ Markov N. Az eszmeszabadság kereteiről  // Rossiyskaya Gazeta . - 2015. - július 21. szám .
5. ↑ 1 2 3 4 Angyal (elérhetetlen link) . Az orosz mozi enciklopédiája, szerkesztette: Lyubov Arkus . Hozzáférés dátuma: 2016. december 16. Az eredetiből archiválva : 2016. december 21. (határozatlan) 
6. ↑ Kichin V.S. A lelkesedés áldozatai  // Izvesztyija . - 2002. - július 16. szám .
7. ↑ Papenina Julia. Tervezett veszteség  // Szakértő . - 2015. - 6. sz .
8. ↑ 1 2 3 4 Az elektromosság szülőföldje (hozzáférhetetlen kapcsolat) . Az orosz mozi enciklopédiája, szerkesztette: Lyubov Arkus . Hozzáférés dátuma: 2016. december 16. Az eredetiből archiválva : 2016. december 21. (határozatlan)