A Nagasaki Alfred Schnittke oratóriuma , a Moszkvai Konzervatóriumban írt utolsó műve , 1958-ban. Hozzávetőleges futási idő 40 perc.
Az oratórium mezzoszopránra , vegyeskarra, szimfonikus zenekarra és orgonára íródott . A mű öt részből áll. Az első rész orosz költészetet ( Anatolij Szofronov ), a következő három japán költészetet ( Toson Shimazaki , Yoneda Eisaku ) használ. Az ötödik részhez a szöveget George Fere írta [1] . Az eredeti verzióban volt még egy rész, az elsőt követő részt az 1959-es felvétel előkészítéseként eltávolította a zeneszerző.
Zenekari kompozíció: vonósok; 4 fuvola (ebből 2 piccolo), 4 oboa (ebből 1 cor anglais), 4 klarinét (ebből 1 pergő és 1 basszusklarinét), 4 fagott (beleértve a kontrafagottot); 8 trombita, 4 kürt, 4 harsona, 2 tuba; ütőhangszerek (5-6 timpán, háromszög, lustaság, pergő, cintányérok, basszusdob, tom-tom, vibrafon, theremin, harangok, billentyűk, harangok); celesta, zongora; 2 hárfa.
Ahogy Alfred Schnittke felidézte,
A műfajt nem én neveztem el, hanem felülről határoztam meg. Nem akartam írni, főleg, hogy nem szerettem ezt a műfajt, de mivel amúgy is engedelmeskedni kényszerültem, kantátát akartam komponálni Szluckij „A kölni gödör” című versére [2] .
Schnittke konzervatóriumi tanára, Jevgenyij Golubev nem helyeselte ezt a választást, és azt javasolta, hogy az oratórium Anatolij Szofronov „Nagaszaki” című költeményén alapuljon, amely a Költészet Napja almanach 1956-os számában jelent meg. Schnittke ezt a verset "nagyon sápadtnak és nagyon rossznak" tartotta, de aztán visszatért hozzá (anélkül, hogy teljesen felhasználta volna), mert úgy vélte, hogy egy ilyen témánál ez nem annyira fontos. Az értelmes és stílusos kontraszt érdekében Schnittke a vers következő részeit egy 1956-ban megjelent japán fordításgyűjteményből vette át, amelyet Vera Markova és Anna Gluskina készítettek . A finálé eredetileg tisztán instrumentális jellegű volt, majd Schnittke ismerőse, Georgij Fere, a zeneszerző Vladimir Fere fia írt hozzá megfelelő szöveget .
Schnittke oratóriumának nyilvános előadására készülve Golubev tanácsára a befejezést optimistábbra változtatta, új témát fűzve hozzá. Ezt követően az oratórium pozitív kritikát kapott Dmitrij Sosztakovicstól (aki azonban úgy vélte, hogy a finálé eredeti változata jobb volt), 1959-ben a Moszkvai Rádió Szimfonikus Zenekara rögzítette (karmester : Algis Zhuraitis , szólista Nina Posztavnicseva ), és a Voice of Russia rádióállomás sugározta Japánba . Ezt követően azonban Schnittke munkáját a Szovjetunió Zeneszerzői Szövetségének elnökségi plénumán elítélték Arvo Pärt , Jaan Rääts és John Ter-Tatevosyan műveivel együtt : Schnittke szerint a vádak között szerepelt az „expresszionizmus, a realizmus utánzása, elfeledése és így tovább". Ugyanakkor Schnittke később elismerte: „jellemzően kiforratlan kompozíció volt. De ugyanakkor teljesen őszinte volt” [3] . A Zeneszerzők Szövetségében zajló viták a szakmai publikációk lapjaira ömlöttek: Jurij Korev zenetudós például külön cikket szentelt az oratóriumnak, részletes elemzéssel, melyben kompozíciós tévedéseket és ideológiai hiányosságokat is látott ("az elmúlt másfél évtizedben hatalmas történelmi változásokat hozott a földkerekség népeinek életébe.és a béketámogatók mozgalma mindent elpusztító erőre tett szert”), de végül arra a következtetésre jutott, hogy ezt a művet „minden eszközzel meg kell ismertetni a hallgatókkal” [4] , - ez azonban nem történt meg.
Az oratórium első nyilvános előadására 2006. november 23-án került sor Fokvárosban , nyolc évvel Schnittke halála után, és ez volt a Fokvárosi Filharmonikusok első nyári fesztiváljának központja . A zenekart Owen Arvel Hughes vezényelte , akit ezután művészeti vezetőjévé neveztek ki, szólistája pedig Hannely Rupert volt . A következő évben ugyanez a felállás készítette a mű első kereskedelmi felvételét a BIS Records [5] svéd lemezcég számára .
Moszkvában 2019. szeptember 17-én, a zeneszerző 85. születésnapja alkalmából ismét előadták az oratóriumot, megnyitva a B. G. Tevlinről elnevezett XV. Nemzetközi Őszi Kórusfesztivált a Moszkvai Konzervatórium nagytermében [6] .
Schnittke maga is egy halom fugatót látott a mű szerkezeti alapjául , valamint "polifonikus akkordokra épített lineáris tonalitást és atonális epizódokat", utalva Bartók Béla és Sosztakovics [2] megállapításaira . A szovjet zenetudósok a mű érzelmi oldalára helyezték a hangsúlyt, rámutatva arra, hogy „a történések szörnyű furcsaságának, embertelenségének állapotát egy előre nem látható aszimmetrikus ritmus közvetíti” [1] . A későbbi szakemberek számára fontos, hogy „a prológus gyászos ünnepélyessége közvetlenül utal Bach Szent Máté-passiójára , de a dallamtípus inkább Mjaskovszkijra emlékeztet , bár hamar előtérbe kerül Orff hatása ” [7 ] .