Mann, Herbie

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt hozzászólók, és jelentősen eltérhet a 2018. február 18-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 13 szerkesztést igényelnek .

Herbie Mann
Herbie Mann

alapinformációk
Születési név	angol Herbert Jay Solomon
Teljes név	Herbert Jay Solomon
Születési dátum	1930. április 16 ( 1930-04-16 )
Születési hely	Brooklyn , New York , USA
Halál dátuma	2003. július 1. (73 évesen)( 2003-07-01 )
A halál helye	Pecos, Új-Mexikó , Egyesült Államok
Ország	USA
Szakmák	zenész , zeneszerző, zenekarvezető
Több éves tevékenység	1953-2003 _ _
Eszközök	fuvola , klarinét , szaxofon
Műfajok	jazz , bossa nova , disco , etnikai zene
Címkék	Atlantic Records
herbiemannmusic.com
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Herbert Jay Solomon ( ang. Herbert Jay Solomon ), ismertebb nevén Herbie Mann ( ang. Herbie Mann ) (1930-2003) - amerikai jazzzenész , fuvolaművész, zeneszerző, zenekarvezető. Az egyik első jazz zenész, aki fuvolára szakosodott. Főleg az etnikai (brazil, afro-kubai stb.) zene és a jazz ötvözése terén végzett kísérleteiről ismert.

Életrajz

1930-ban született Brooklynban, zsidó családban. Apja Harry C Solomon volt, aki Oroszországban született, anyja pedig Ruth Rose Solomon (született Bresher), aki Bukovinában született . Mindkét szülő zenész és táncos volt, és táncórákat tanítottak, így Herbie Mann gyerekkora óta foglalkozik zenével. A kis Herbert eleinte a dobon mesterkedett, de miután édesanyja 1939-ben elvitte egy Benny Goodman koncertre, klarinétozni kezdett , majd hamarosan elsajátította a furulyát és a tenorszaxofont is. [1] [2] Először 15 évesen lépett fel hivatásos zenészként.

1948-1952-ben Triesztben szolgált a hadseregben [3] . 1952-ben, katonai szolgálat után csatlakozott a Mat Matthews zenekarhoz, amely lehetőséget adott számára, hogy fuvola jazzt játsszon és rögzítsen. Herbie Mann szerint akkoriban a furulyát egyáltalán nem tekintették jazz hangszernek. „Csak Wayman Carver volt a Chick Webb Orchestra, Harry Klee Hollywoodban és Sam Most. És ennyi" [4] . 1954-ig Herbie Mann Mat Matthews-szal játszott, és ez idő alatt végzett az Attended Manhattan School of Music -ban, majd szólókarrierbe kezdett. A zenész 1958-ig főleg különböző be-bop zenekarokkal lépett fel, nemcsak furulyán, hanem tenorszaxofonon és egy ritka basszusklarinéton is játszott. 1957-ben felvett egy albumot fuvolán, kíséret nélkül. 1958-ban Herbie Mann egy latin jazzt játszó New York-i zenész tanácsára, amelyben a furulya gyakori hangszer volt, bongókkal egészítette ki furulyáját . Herbie Mannt négy dobos kísérte (köztük ütősök és egy vibrafonos ), és ez a kísérlet hozta meg a zenész első népszerűségét. Idővel Herbie Mann szerepet cserélt a csoportban, és maga kezdte kísérni a szólóütős csoportot. Herbie Mann zenekarával 1960-1961 -ben Afrikában és Brazíliában turnézott , és a brazil turné megváltoztatta a zenész munkáját: lenyűgözve számos, brazil etnikai zenén alapuló albumot rögzített. Egyikük, Tom Jobin és Baden Powell mellett Brazíliában készített felvételeket, így ő lett az első amerikai zenész, aki ebben az országban vett fel. A Bossa nova ekkor nagy népszerűségnek örvendett a világon, és Herbie Mann, miután ezt a zenét a jazz-szel és a bluesszal ötvözte, egy időre az egyik legnépszerűbb jazz-zenész lett. 1962-ben jelent meg első nagy slágere, a Comin' Home Baby , és az ezt a szerzeményt tartalmazó album félmillió példányban kelt el, ami óriási sikert aratott a 60-as évek elején. Herbie Mann népszerűsége nőtt, Bill Evans jazz-zongorista mellett készített felvételeket, és kiadta a Nirvana című albumot . A zenész rengeteget kísérletezett a furulyával a különböző nemzetek zenéjében, de az 1960-as évek második felében olyan amerikai zenék felé fordult a figyelme, mint a rhythm and blues és a soul . Tekintettel arra, hogy ebben a zenében a fuvolának is volt helye, Memphisbe ment , ahol 1969-ben felvette legsikeresebb albumai közül az első, a Memphis Undergroundot . 1971-ben a kreativitás korszakának második albumát rögzítette: a rockzene felé fordulva a The Allman Brothers Band gitárosával, Duane Allman-nel dolgozott ezen az albumon .

1972-ben a zenész egy többé-kevésbé állandó felállású csoportot szervezett Family Of Mann [3] néven . Albumok sorozata következett, olyan slágereket adva, mint a Hijack ( 1975-ben a Billboard és a Superman slágerlisták 1. helyére került ).

A zenész elmondása szerint összesen 25 albuma került be a Billboard Top 200 -ba – ez az eredmény a jazzzenészek túlnyomó többsége számára teljesen elérhetetlen. 1957 és 1970 között Herbie Mannt a legjobb jazz fuvolaművésznek választották a Down Beat magazin szavazásán. [3]

De Herbie Mann munkájának kereskedelmi sikerének volt egy árnyoldala is. Ma zenéje egyfajta keverék, jazz fúzió volt, latin-amerikai ritmusok, rock , reggae , sőt disco felhasználásával, munkásságának egy része a jazz smooth stílushoz köthető [2] . Ez számos vádat váltott ki kritikusoktól és puristáktól , a tiszta jazz szószólóitól. Ahogy az egyik kritikus, Robert Palmer , a The New York Times munkatársa mondta: "MINDIG azt hittem, hogy nagyszerű jazzzenész leszel, de aztán eljött a nap, amikor egyszerűen felálltál." Maga a cikk címe is figyelemreméltó: "Miért elkelt Herbie vagy Human/Mann Evolution" . [5] . Herbie Mann visszavágott: „Miért kell 100 embernek játszani? Miért nem tud játszani 10 000 embernek? Soha nem láttam a korlátokat” [6] , és így igazolta magát: „Kétélű fegyver, ha olyan népszerű lemezeink vannak, mint a Hijack és a Superman . A popzene nagyon átmeneti csúcs. Az eladások Top 10-be jutásától a semmiig nagyon rövid út. A jazz piacon még a legtágabb értelemben is normális, hogy a karriered során vannak rajongók, egészen addig, amíg a rajongók el nem kezdenek halni” [4]

A kereskedelmi siker azonban lehetővé tette Herbie Mannnak, hogy létrehozza az Embryo Records -t, a Cotillion Records (az Atlantic Records leányvállalata) részlegét , amely először olyan híres zenészeket hozott napvilágra, mint Chick Corea , Miroslav Vitosh. Herbie Mann olyan híres előadóknak készített albumokat, mint Ron Carter , Phil Woods . A zenésznek felvételein olyan híres session zenészek segítettek, mint Larry Coryell gitáros és Sissy Houston, Whitney Houston édesanyja . 1979-ben Herbie Mann felvette a rézfúvós részt az egyik legsikeresebb Bee Gees Spirits Having Flown albumon . Ugyanebben az évben, népszerűsége csúcsán, Herbie Mann befejezte húszéves társulását az Atlantic Records -szal . Tovább folytatta a turnét és a lemezfelvételeket, igaz, jóval kisebb léptékben: ha a hatvanas-hetvenes években évente két vagy még több albumot rögzített, akkor pályafutása utolsó 21 évében mindössze nyolcat rögzített, visszatérve a jazzhez. Különösen feltűnő, és maga a zenész véleménye szerint talán a legjobb pályafutása során a Peace Pieces című album volt , amelyet Bill Evans emlékének szenteltek.

1989-ben a zenész New Yorkból Santa Fébe költözött, és 1990-ben létrehozta saját cégét , a Kokopelli Records -t, és folytatta a fellépést és a felvételeket. 1997-ben prosztatarákot diagnosztizáltak nála . A zenész szerint ez a diagnózis késztette újragondolni a munkáját.

Miről szeretnél, ha emlékeznének rád? És ekkor tudatosult bennem: egész életemben olyan zenét játszom, amit szeretek, de ez mind asszimilált zene. Nem vagyok brazil, nem vagyok fekete, nem vagyok jamaicai, hanem második generációs zsidó bevándorlók Kelet-Európából. Szóval miért nem vetek egy pillantást arra a zenére, és hátha van valami, amit használhatok.

Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Miről szeretnél emlékezni rád. És az jutott eszembe, hogy van olyan zeném, amit egész életemben szerettem, de ezek mind asszimiláció volt. Nem vagyok brazil, nem vagyok fekete, nem vagyok jamaicai --- második generációs kelet-európai zsidó vagyok. Szóval miért nem nézem meg azt a zenét, és ha van benne valami, azt használhatom

[négy]

Mann megalapította a Sona Terra nevű zenekart , és elkezdett zenélni, amit a zenész "Gypsy Jazz"-nek nevezett el, zsidó, magyar, román, cigány és orosz motívumok feldolgozásán alapuló jazzt. Ennek a munkának az eredménye az Eastern European Roots album .

A zenész folytatta a rák elleni küzdelmet, és másokon segített a Herbie Mann Prostate Cancer Awareness Music Foundation létrehozásával .

Herbie Mann utoljára 2003. május 3-án lépett fel a New Orleans-i Jazzfesztiválon, és alig két hónappal később meghalt. Egy feleséget (a sorban a harmadikat) és négy gyermeket hagyott hátra.

Stílus

Mann nagyszerű groove specialista . Funk, egyenes visszhang, bebop, brazil ritmusok, New Orleans-i beat – mindez az ő felségterülete. Ő és különböző bandái mindig is lüktető groove-ot adtak elő, Mann furulyája forrt mindenen.

Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Mann kiváló groove-kereskedő. Funk, egyenes út, bebop, brazil ritmusok, a New Orleans-i második vonal ritmusa – mind az ő tartománya. Különböző bandáival mindig is hullámzó groove-ot produkáltak, a tetején Mann furulyája bugyborékolt.

[7]

Legnépszerűbb felvételeit, amint azt a kritikusok gyorsan kifejtették, gyakran áthatotta a képletesség határát súroló, súlyos reklámozás. Munkássága ugyanakkor hangosan beszél arról, hogy nagyon változatos formákat képes harmonikus és vonzó stílussá ötvözni, amely az átlagos hallgató számára is elérhető.

Eredeti szöveg (angol)[ showelrejt] Legnépszerűbb felvételeit, amint azt a kritikusok sietve kifejtették, gyakran áthatotta a képlethez határos, súlyos reklámozás. Ugyanakkor felvett munkái sokat mondanak arról, hogy képes a széles körben változó formákat egy koherens és vonzó stílusba egyesíteni, amely az átlagos hallgató számára is elérhető volt.

[egy]

Haruki Murakami esszét írt a zenészről a Jazz Portraits -ben, amelyben azt mondta, hogy: "A latin zene és a boss nova nyomán a 60-as években Herbie Mann kiadta a "Comin' Home Baby" című slágert, és a "Memphis Underground" albummal ért véget. amelyekben a zenész bátran használta az elektronikus rock elemeit. Úgy tűnt, ez idő alatt mindent kipróbált: az afrikai dallamoktól a japán " gagaku "-ig. Nem volt könnyű neki – a kereskedelmi siker nem jött fél hónap alatt. Sőt, ha akkor, a 60-as években nem adott volna ki több slágert, a fuvola, akárcsak a klarinét, elvesztette volna relevanciáját, a jazz szcéna peremén. De Herbie Mann zseniális játékának köszönhetően sok fiatal játékos új lehetőségeket fedezett fel magának, és egy időben divatosnak számított a furulyázás. Emlékszem, akkor még én is vettem egy furulyát, és tanfolyamokra jártam, hogy megtanuljak játszani. Igaz, semmi értelmes nem sült ki belőle.