| Utcai Művészeti Múzeum | |
|---|---|
| Az alapítás dátuma | 2012-es év |
| Elhelyezkedés | |
| Cím | Oroszország , Szentpétervár , Revolution Highway , d.84 |
| Rendező | Tatiana Pinchuk |
| Weboldal | streetartmuseum.ru |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
A Museum of Street Art (Museum of Street Art) egy működő produkcióban található múzeum, amelynek nincs analógja a világon [1] [2] .
A múzeum területe két zónára oszlik - egy állandó kiállításra a Laminált Műanyag Üzem üzemelő termelésében, valamint egy nyilvános területre, ahol időszaki kiállításokat és nyilvános rendezvényeket tartanak. Az üzem zárt területén a kortárs utcai művészek monumentális falfestményeinek állandó gyűjteménye, vagy a graffitis közösségben általában emlegetett „falfestmények” található.
A Múzeum nyári kísérleti közterületét 2014-ben nyitották meg először a nagyközönség előtt. Itt nyílt meg az első kiállítás is, a Casus Pacis / "A béke ügye". A Szentpéterváron megrendezett Manifesta 10 Kortárs Művészeti Biennálé párhuzamos programjában szerepelt a Casus Pacis / Cause for Peace című kiállítás . A kurátorok kezdetben úgy döntöttek, hogy a kiállítást az első világháború 100. évfordulójának szentelik, de aztán szándékosan felhívták a figyelmet az aktuális történelmi pillanatra. Körülbelül 30 orosz és 27 ukrán művész, 5 résztvevő Európából és Amerikából fejezte ki véleményét a történésekről. És minden ismert médiaműfajban bekerültek a Laminált Műanyaggyár ipari tájába – monumentális festészet, szobrászat, grafika, installáció, videoművészet.
A 84 Revolution Highway alatti üzem 1945 -ben kezdte meg történetét . Aztán itt készítettek szigetelőket a Nagy Honvédő Háború által elpusztított ország villamosenergia-hálózati gazdaságához. És csak 11 évvel később - 1956 -ban , amikor az ország talpra állott, és nemcsak funkcionális, hanem gyönyörű belső tereket is lehetett létrehozni, az üzem elindította a DBSP - dekoratív papírra laminált műanyagok gyártását. Ez az anyag például felvonókat, mozgólépcsőket, vonatokat és konyhai munkalapokat díszít.
A Szovjetunióban az üzem volt az ipar legnagyobb gyártóhelye, és a 90-es években osztozott a szovjet ipar sorsában. A befektetőknek, köztük Dmitrij Zaicev Múzeum Kuratóriumának elnökének, nem egyszer felajánlották, hogy építsenek lakónegyedet vagy bevásárló- és szórakoztató komplexumot a helyére. A Múzeum ötlete a 90-es években felhagyott műhely egyik graffiti partija után született 2011 nyarán . Az Orosz Föderáció Igazságügyi Minisztériuma
már 2012 -ben bejegyzett az Oroszország, Szentpétervár, autópálya Revolution 84 címen egy "Street Art Museum St. Petersburg" kulturális magánintézményt.
Jelenleg a múzeum állandó gyűjteménye több tucat kortárs utcai művész munkáiból áll: Pasha 183 és Timofey Radi, Kirill Kto és Nikita Nomerz, Escif és más szerzők. A freskók jelentős része a meglévő műhelyeken belül található. A vállalkozás közel 11 hektárt foglal el az ipari övezetből. Hozzávetőleges becslések szerint ez körülbelül 200 ezer négyzetméternyi felület, amelyet a világ minden tájáról érkező utcai művészek munkáinak adnak át.
A múzeum közterülete egy egyedülálló többformátumú tér, amely ötvözi az ipari esztétikát, a street artot és a városi kreatív tér elemeit. Az egykori kazánházban és ipari épületekben nyílt kiállítás mellett a nagy kavicsos udvar minden hétvégén rendezvényeknek ad otthont. Minden esemény elválaszthatatlanul kapcsolódik az utca alternatív világához, amely a társadalom és a kis ember belső tere határán helyezkedik el. A kifejezési eszközök megválasztásának fő követelménye az volt, hogy a kortárs művészet módszereit és formáit az utca térbeli tájába illessze.
A Casus Pacis / Cause for Peace a Múzeum első kiállítása, amely a Kiáltvány Biennálé párhuzamos programjának részeként nyílt meg . A kiállításon mintegy 60 fiatal művész vett részt Oroszországból, Ukrajnából és más országokból. A kiállítás az első világháború
kezdete óta eltelt egy évszázad küszöbén készült . Az első világháború következményei ismertek: 10 millióan haltak meg, több tízmillióan fizikai és erkölcsi szenvedést éltek át. A kiállítás előzménye az volt, hogy a háború következményei ellenére a világ még mindig nem áll készen arra, hogy a fegyverekkel megoldott és visszafordíthatatlan katasztrofális következményekhez vezető konfliktusok megismétlődésének ellehetetlenülhessen. Látjuk, hogyan használják tovább a 21. században elavultnak tűnő militarista eszközöket. A politikusok, a hatalmon lévők ismét megtalálják a módját, hogy a képzeletbeli absztrakciók érdekében felhasználják azt a kis embert, aki készen áll arra, hogy Mars isten oltárára hajtsa a fejét [3] .
Az Utcaművészeti Múzeum lerombolt ipari területe a különböző műfajú fiatal szerzők közös művészi megnyilvánulásának platformjává vált, egy térben egyesítve az utcát és a múzeumot. A Casus Pacis projekt különböző országok művészeit gyűjtötte össze, és független utcai és médiaművészek, valamint intézményesített művészek, akik utcai gyakorlatokkal kísérletezik, vagy akiknek lehetőségük van az utcán dolgozni, reflexiós szöget mutattak be a modernitásról. A kiállítás kurátorai „A béke oka” mottóval igyekeztek párbeszédre hívni a művészeket nemcsak aktuális társadalmi és politikai kérdésekről, hanem a háború témájának művészi reflexiójának hagyományaihoz is. és a béke.
A kiállítás kurátorai Anna Nistratova, Vova Vorotnev és Mihail Astakhov.
2015. június 27-én a Szentpétervári Utcaművészeti Múzeum új, „Remember Tomorrow” című kiállítással nyitotta meg a szezont, ahol vezető orosz utcaművészek és térrel foglalkozó szerzők mutatták be alkotásaikat. A nagyméretű falfestmények, installációk kölcsönhatásba léptek a környezettel, kiegészítették, átalakították azt. A kiállítás kurátorai Naila Allahverdieva és Arseniy Sergeev voltak. A kiállítás nagy része június 27-én került a vendégek elé, de a szezon során, szeptember 27-ig új tárlatokkal egészült ki.
„Meghívjuk a művészeket, hogy legyenek jósok, előrejelzők vagy látnokok – alkossanak saját képeiket a jövőről, tegyék láthatóvá a „jövő pillanatait”, közvetítsék álmaikat vagy félelmeiket a holnapról, hangot adjanak figyelmeztetéseknek, beszéljenek a fenyegetésekről. Talán ez segít megválaszolni a régóta fennálló és megválaszolatlan kérdést: „Mit tegyünk?” Nail Allahverdiev kiállításának ötletével kapcsolatban [4] .
A Street Art Múzeum 2016. május 14-én egy forró piaci témájú projekttel nyitotta újra az új szezont. Most, amikor a „menekült” és a „migráció” szavakat minden nap hallani, ideje felvetni a „határok” / „korlátozások” fogalmai közötti hasonlóságok és különbségek kérdését. A konfliktusok, ellentmondások művészi vizsgálata és végső soron a kultúrák integrációs pontjának keresése a történelmi pillanatra való reflektálás egyik módja.
Kiállítás „Határokon át / Korlátokon át. Marginal Art in the Age of Migration” alkalom arra, hogy a világ különböző pontjairól érkező kortárs művészek szemével friss pillantást vethessünk a gyors, nagyrészt kétértelmű migrációs folyamatokra. Rafael Schacter brit antropológus, street art kutató (University College London), a Somerset House kurátora, London, a The World Atlas of Street Art and Graffiti (Yale University Press, 2013) és az Ornament and Order: Graffiti, Street Art and the szerzője. Parergon (Ashgate, 2014).
„A migráció korszakában a határ menti területek olyan térré válnak, amelyben elkerülhetetlenek, sőt kötelezőek a kulturális ütközések, ellentmondások. Az ellentétek kölcsönhatása és konvergenciája éppen a határokon válhat a megújulás és az újjáéledés forrásává, ott az egymásnak ellentmondó kulturális és társadalmi jelenségek közelsége a kozmopolitizmus új formáját idézheti elő. Más szóval, a határ olyan jellemző, amely magában foglalja az integráció lehetőségét. A kényszer ezzel szemben a szegregációs rezsim által uralt jelenség. Egy olyan művészcsoporttal együtt, akik számára a határok és a korlátok jelentik a cselekvés színterét, a kutatás és a leküzdés tárgyát, a „Határokon át / A határokon át” projekt megvizsgálja e fogalmak közötti különbséget” – Raphael Schacter [5] . A projektben 20 művész vett részt az Egyesült Államokból, Nagy-Britanniából, Hollandiából, Németországból, Spanyolországból, Olaszországból, Franciaországból, Oroszországból, Koreából és Indonéziából. A műfajok, amelyekben a kiállítók dolgoznak, a tudományágak és nevek határán fekszenek - muralizmus , konceptualizmus, akcionizmus , grafika, betűk, médiaművészet, fényképezés, installáció , performansz -, és csak részleges képet adnak arról, hogy mit láttak a múzeum látogatói. .
Szintén az új szezonra való felkészülés részeként, támogatva a termelési létesítmények helyreállításának globális trendjét, a Pulkovo Repülőtér Irányító Vállalata egy önjáró utaslétrát adományozott a Múzeumnak egy művészeti tárgy létrehozására. A múzeumban az egykori gyártóberendezések új életre találtak, és egy egyedülálló kiállítótér részévé váltak. [6] .
2017. május 13-án a Street Art Múzeum a szentpétervári Goethe Intézettel közösen megnyitotta negyedik évadát. Ismét megújult a Múzeum szabadterének területe: a tavalyi kiállítás részeként készült falfestmények a történelem rétegeibe fulladtak - a falakon új alkotások jelentek meg, a galéria és a kazánház installációi pedig ezt teljesen átalakították. tér.
A '17-es kiállítás vezérmotívuma a forradalom jelensége volt. A világ legnagyobb művészeti múzeumai retrospektív kiállításokkal ünneplik az oroszországi forradalom századik évfordulóját: a New York-i MoMA , a londoni Tate Modern , az Ermitázs , az Orosz Múzeum és az oroszországi Tretyakov Galéria . A fő tárgy az orosz avantgárd öröksége, amelynek globális és messiási szelleme komolyan befolyásolta a kortárs művészet fejlődését. Az orosz avantgárd a történelem részévé vált, szerepel a múzeumi kiállításokon, és a művészeti piac drága szegmense.
Az Utcaművészeti Múzeum új évada nemcsak az idő és a hely történelmi vonatkozásaiban forradalmi jelentőségű (a múzeum Szentpéterváron, a Revolution Highway mellett található), hanem a műfaj lényegét tekintve is – a forradalom témája. rendkívül közel áll a legmarginálisabb művészetekhez.
„Szeretném, ha valaki, aki eljön a kiállításra, érezze a jelen pillanat fontosságát és élességét: a rendszer, amelyben most élünk, már túlélte hasznát – és mindannyiunknak vagy új szintre kell lépnünk, vagy csúsznunk kell. vissza a háborún és a nyugtalanságon át a sötétségbe, ahonnan a társadalom ismét kénytelen lesz úrrá lenni a felfelé vezető úton. A forgatókönyvek közül melyik válik be – senki sem tudja. Az idő fogja megmondani. A művészi világ mindig is mindenki előtt érzett ilyen pillanatokat: finom világlátásuk és felfokozott intuíciójuk miatt mindig a művészek reflektálnak először” – Andrej Zaicev. [7] .
A „The Holiday Comes to You” című kiállításon orosz-német kurátorok dolgoztak: Andrej Zaicev, az Utcai Művészeti Múzeum igazgatója és Yasha Young, a berlini Urban Nation Museum for Urban Contemporary Art projektmenedzsere. Védnökségükkel 12 ország 60 művésze mutatta be művészeti kiáltványát a forradalom témájában.
A Street Art Múzeum kiállítása két különleges projektet is tartalmaz: Nikolai Super utcaművész (RU) mutatta be a Generations graffiti falat, amely a szubkultúra fejlődését meséli el a Szovjetunió korától napjainkig Oroszországig, valamint Maxim Svishchev médiaművész ( RU) felügyelte a médiaművészeti és hangművészeti projektet a kazánház felső emeletein.
2018. február 17. és április 14. között az Utcai Művészeti Múzeum ad otthont a Graffiti az internet korában című kiállításnak, amelyet Igor Ponosov , a Művészet és a város (a kortárs művészet legjobb szövege) című könyvért elnyert Sergey Kuryokhin- díjas kurátor készített. A kiállítás egyik fő gondolata a graffitis szubkultúra vizsgálata azon műfaji gyakorlatok tükrözésén keresztül, amelyekkel a művészek napjainkban dolgoznak. Igor Ponosov az új technológiák alkalmazásának és a graffitik virtuális térbe költözésének példáján felvet kérdéseket arról, hogyan változik napjainkban a szubkultúra, amely eredetileg New Yorkból indult ki a 70-es években.
„A város tere és az internet határozottan hasonló szerkezetű – egyrészt a véleménynyilvánítás szabadsága, a nyilvánosság, az anonimitás, másrészt egy jól kiépített infrastruktúra, szabályozás, ellenőrzés. Ebben a tekintetben a graffiti a hackeléssel azonosítható, ahol a falakon lévő feliratok rosszindulatú kódok, vírusok, egy működő rendszerbe való szándékos feltörési kísérlet. A hackerek mellett, akik ártalmatlan programok leple alatt bemutatják „trójaiikat”, a graffitisek különféle módszereket alkalmaznak a hackeléshez, különféle városi artériákat: házfalakat, metrószerelvényeket, autókat, infrastruktúra-objektumokat reklámoznak. Vannak, akik szándékosan „bombáznak” a legszembetűnőbb helyen, mások fogyasztói üzeneteket utánoznak, így „trójai falvukat” vezetik be a fogyasztó tudatába. De mindketten tájékoztatják a városlakót arról, hogy ezen a téren messze nem minden alkalmas a teljes ellenőrzésre” – Igor Ponosov. [8] A kiállítást két, 30 év különbséggel bemutatott kultikus dokumentumfilm, a Style Wars (1983) és a Style Wars 2 (2013) keretezi , amelyek a korszak sok más dokumentumához hasonlóan a kiállításon is megtekinthetők.
Résztvevők: Mathieu Tremblin (Franciaország), Yamaguchi Takahiro (Japán), Filippo Minelli (Olaszország), Mirko Reisser / Daim (Németország), Brad Downey (USA), Tavar Zawacki / Above (USA), Heath Bunting (Egyesült Királyság), John Fekner (USA), Sasha Kurmaz (Ukrajna), Pasha 183 (Oroszország), Kirill KTO (Oroszország), Stas Dobry (Oroszország), MVIN (Spanyolország), Veli Silver (Bosznia-Hercegovina), Amos Angeles (Svájc), Tod Seelie ( USA), VladyArt (Olaszország), Henry Chalfant (USA) és mások.
2021. június 5-én nyílt meg az AU!-kiállítás a Street Art Múzeumban. „Igen” az, amit az ember kiált, amikor eltéved az erdőben, vészjelzés és kommunikáció a világgal. Ugyanakkor ez egy váratlan alternatív univerzum (AU) – egy alternatív univerzum, amely akkor fedezhető fel, amikor úgy tűnik, teljesen minden elveszett. Az elmúlt két évben mindannyian megtapasztalhattuk a veszteség és a védtelenség érzését a jövővel szemben, és az „Au” kiállítás egy utazás a művészi erdőben, amelyet több mint 30 művész hozott létre a város területén. A növény. A kiállítás kurátora: Maya Kowalski
Művészek: Pasha Paper, Ivan Volkov, Viktor Zabuga, TO "Zatreschina" (Vadim Sobolev, Pavel Ermolaev), Dmitry Kashtalyan, KMF, Tigran Kostan, Ksyusha Lastochka, Ilya Mozgi, Polina Osipova, Pavel Otdelnov, Daria Pravda, Dima Retro, Ivan Gray, Maxim Trulov, Turben, Smoked What, BOMSE, Nikita Nomerz, Masha Psilocybe, PSOF, Xeat8, 100%
A projekt címadó munkája a „Mikor vannak már a csillagok?” című monumentális festmény volt. Nyizsnyij Novgorod művésze, Nikita Nomerz készítette. A teljes munkaterület több mint 1600 m2.
„Dante utazása az Isteni színjáték szürkületi erdejében a projekt résztvevőinek számos művében a kiindulópont lett. A művészek a szó szoros értelmében műalkotások erdejét növesztették egy ipari környezet közepén, ami egy nagyon alternatív univerzum.
Az elmúlt két év a járvány jegyében sokat változott: a társadalom állandó változás és instabilitás környezetében van, amelyben nehéz megőrizni az alapvető biztonságérzetet és tisztánlátást. Az erdőben eltévedt férfi „Igen”-t kiált – segítséget kér, és így próbálja fenntartani a kapcsolatot az ismerős világgal.
Munkám a sztoikus filozófusra, Lucius Senecára vonatkozik, a „Nehézségeken keresztül a csillagokig” kifejezés szerzőjére. A modern világ szürkületi erdejében még mindenhol ott vannak a tövisek, de az égitestek még mindig rosszul láthatók. De megvárjuk őket." - Nikita Nomerz
A kiállítás részeként az „AU!” dokumentumfilmet forgatták, Pavel Machikhin rendezésében.
2017 óta a múzeum évente megrendezi a kortárs művészeti vásárt . A külföldi független művészeti vásárok által ihletett SAM Fair célja, hogy támogassa a helyi művészeti szcénát és az alkotókat azáltal, hogy platformot biztosít számukra a művészet értékesítésére és bemutatására, valamint a nézőkkel, kutatókkal és potenciális vásárlókkal való találkozásra. A SAM Fair több mint 100 független művészt, valamint szentpétervári és a régiók művészeti egyesületeit gyűjti össze 1600 m2-en [9] . A vásár két napja alatt az Utcaművészeti Múzeum területén nyilvános programokat tartanak: előadások, beszélgetések , előadások . 2017 - ben , 2018 -ban és 2019-ben a vásáron részt vett: Oleg Kulik [10] , Andrey Bartenev , Slava ATGM, Vladimir Abikh, Anna Andrzhievskaya, Ilya Gaponov , Nikita Seleznev, Irina Korina , DANINI, Alexander Shishkin- Hokyausa és Aina Kulik mások .
A vásárt orosz sztárok látogatják, például Andrej Malakhov [11] , Konsztantyin Krjukov , Alisa Prudnikova, Sofia Trotsenko .