| Gillo Saint Evre | |
| Miranda sakkozik Ferdinanddal, és tréfásan csalással vádolja . 1822 | |
| fr. Miranda fait une partie d'échecs avec Ferdinand, qu'elle accuse, en plaisantant, de tricher | |
| Vászon, olaj. 114,5×138 cm | |
| Le Musée de la Vie romantique, Párizs , Franciaország | |
| ( Inv. 2016.3.1 [1] ) |
Miranda sakkozik Ferdinanddal, és tréfásan csalással vádolja ( francia: Miranda fait une partie d'échecs avec Ferdinand, qu'elle accuse, en plaisantant, de tricher , 1822) Gillo Saint-Evre francia művész leghíresebb festménye. ( fr . . Gillot Saint-Evre , 1791-1858) William Shakespeare A vihar című cselekménye alapján .
A festményt a művész először az 1822 - es párizsi szalonban (1161. sz.), majd ugyanebben az évben egy hasonló Lille -i szalonban (204. sz.) mutatta be. Technika - vászon, olaj. A festmény aláírása és dátuma: „G. St Evre 1822" (a jobb alsó sarokban). Méret - 114,50 x 138 centiméter [2] . 2016. március 31- én aukción eladták 18 200 € -ért (143. tétel). A festmény addig egy magángyűjteményben volt, és gyakorlatilag hozzáférhetetlen volt a művészettörténészek számára. Jelenleg a párizsi Le Musée de la Vie romantique [3] gyűjteményében található .
A 19. század első évtizedeiben a művészek nem a klasszikus ókorban kezdtek ihletet keresni, hanem a középkor és a reneszánsz mellett döntöttek . Gillo Saint-Evre Shakespeare-i képeket választott mindkét kompozíciójához, amelyet az 1822-es Párizsi Szalonban állított ki: "Prospero, Milánó hercege és lánya egy viharban egy régi csónakban" (e festmény sorsa és jelenléte ismeretlen) és "Miranda sakkozik Ferdinánddal, és tréfásan csalással vádolja" [4] . Ezek a The Tempest epizódjai, amelyeket először adtak elő I. Jakab király és udvarnokai előtt a Whitehall -palotában, Mindenszentek estéjén , 1611. november 1-jén .
A jelenet egy elvarázsolt szigeten játszódik, ahol Miranda és apja, Prospero tizenkét éve élnek. A kép főszereplői az előtérben látható fiatal szerelmesek, Miranda és Fernando, a háttérben pedig apáik, Prospero, Milánó leváltott hercege és Alonzo, Nápoly királya , aki sok évvel ezelőtt szervezte meg a Prospero megdöntése, hogy a trónt testvérére ruházza át [5] . Így van leírva ez a jelenet a darabban [6] :
„Nyílik a barlang bejárata; ott Ferdinand és Miranda sakkoznak .
Kedves barátom , szeretnél
csapdába ejteni ?
Ferdinánd
A világon semmiért,
Kedvesem, nem csalhatna meg veled.
Miranda
Valószínűleg száz királyságért csaltam volna,
de a játékot továbbra is tisztességesnek tartanám.
Alonzo
Kohl csak egy varázslatos látomás,
elveszítem az egyetlen fiamat
Az 1822-es Szalonhoz írt kommentárjában Charles Landon újra elmondja a történetet, ahogy az a szemünk előtt bontakozik ki [8] :
"Miranda tréfásan csalással vádolja Ferdinándot... a herceg azzal védekezik, hogy szerelméről beszél... Prospero behozza a nápolyi királyt, megengedve neki, hogy lássa fiát, akit szerinte egy viharban veszített el"
A művész a szereplőket XVI -XVII. századi jelmezekbe öltözteti. A négy szereplő színházi környezetben játszódik: két fiatal ül az előtérben, izzó gyertyaláng világít, apjuk a sötétben, a hideg holdfényben; úgy lépnek be a terembe, mintha színpadon lennének [9] . Úgy tűnik, Miranda és Ferdinand el vannak zárva attól a világtól, amelyben Prospero és Alonzo jelen vannak.
Két különböző fényforrás található a vásznon (a hold hátulról jövő halvány fénye; a fáklya erős fénye oldalról világítja meg a szerelmeseket), a fény és az árnyék kontrasztja az esemény drámaiságát hangsúlyozza, a szereplők kifejezik. különböző reakciók két különböző eseményre: Miranda és Ferdinand tréfásan beszélget a sakktáblánál (Miranda huncut mosolya, Ferdinánd tanácstalansága); az érkező apák egy fiatal férfit és egy lányt látnak (Prospero elégedettsége, Alonzo csodálkozása, aki fiát halottnak tekintette). A két világ kontrasztját speciális világítás erősíti. A 17. századi holland művészet képviselőinek , különösen Godfried Schalkennek ( holland. Godfried Schalcken ; 1643-1706), Caravaggio követőjének festményeire emlékeztet .
A Szalonban jelenlévő kritikusok többsége nagyon örült ennek a festménynek. Adolphe Thiers kiemeli a koncepció mélységét és a stílustisztaságot, a szereplők jelmezeinek történetiségét, Gillo Saint-Evra kiállítás benyomásairól írt jegyzeteiben "nagy ígéretekkel rendelkező fiatal művésznek" nevezte [10] . A festmény a romantika művészetét vetíti előre .