Anya (festmény)

Az anya ( azeri: Ana ) Togrul Narimanbekov azerbajdzsáni művész 1966 -os festménye [1] . A festmény egy ráncos arcú öregasszonyt ábrázol. Togrul Narimanbekov portréjának modellje a dadája volt [1] .

Egy nő pillantása, ahogy Grigorij Anisimov írja , „valahova a távolba irányul, talán nehéz múltjára gondol. De ezt a büszke arcot olyan kedves szívfény világítja meg, a szemek tekintete olyan lágy és gyermekien bíztató, hogy ha egyszer meglátja ezt az arcot, élete végéig emlékezni fog rá . Anisimov megjegyzi, hogy ezen a képen Narimanbekov romantikus és egyben valós képet mutat , távol az absztrakt humanizmus eszméitől . Hangsúlyozzuk azt is, hogy ezen a képen egyértelműen megnyilvánult a művész álláspontja [1] .

Maga a szerző, Togrul Narimanbekov "Anya" című festményéről beszélt:

A munka során a modell jellemző vonásai háttérbe szorultak, de fő feladatnak a pszichológiai jellemzőket, az ember belső világának meggyőző értelmezését tartottam. Meg akartam találni a kép pontos színvilágát, a magam elé kitűzött feladatnak megfelelően. Találni akartam egy tágas kompozíciót, és a teljes képet alárendelni a vezető gondolatnak, amivel tulajdonképpen az egész munka elkezdődött. És ez a gondolat, hogy a dalszöveg és a világ tragédiájának középpontjában az anya áll, benne érzem az emberiség összetett életrajzát. Nemcsak összetett, de fenséges is. Anya minden jó szimbóluma a földön. Talán túl hangosan mondják, de pontosabban akartam fogalmazni a szándékomat illetően. [egy]

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 4 5 Grigorij Anisimov . Absheron élő színei. - Baku: Ganjlik, 1978. - S. 123-124. — 166 p. Eredeti szöveg  (orosz)[ showelrejt]

   Emlékszem Togrul Narimanbekov „Anya” egyik portréjára. A művész 1966-ban festette. Előttünk egy ráncos arcú öregasszony. Tekintete valahová messzire szegeződik, talán nehéz múltjára gondol. De ezt a büszke arcot olyan kedves szívfény világítja meg, a szemek tekintete olyan lágy és gyermekien bíztató, hogy ha egyszer meglátod ezt az arcot, életed végéig emlékezni fogsz rá. Togrul portréjának modellje a dadája volt. Összehasonlítottam a portrét a modellel: a művész elérte a teljes harmóniát. „A munka során a modell jellegzetes vonásai háttérbe szorultak” – mondta Togrul. - A pszichológiai jellemzők fő feladatának, az ember belső világának meggyőző értelmezését tartottam. Meg akartam találni a kép pontos színvilágát, a magam elé kitűzött feladatnak megfelelően. Találni akartam egy tágas kompozíciót, és a teljes képet alárendelni a vezető gondolatnak, amivel tulajdonképpen az egész munka elkezdődött. És ez a gondolat, hogy a dalszöveg és a világ tragédiájának középpontjában az anya áll, benne érzem az emberiség összetett életrajzát. Nemcsak összetett, de fenséges is. Anya minden jó szimbóluma a földön. Talán túl hangosan mondják, de pontosabban akartam fogalmazni a szándékomat illetően.

   Narimanbekov „Anya” portréjának zavaró léptéke felerősödik, ha hosszan nézzük. Kiderül a tartalom drámaisága. A festészet minden centimétere „működik”, a művészeti ág minden molekulája energiát ad. Nyilvánvaló, hogy a kontúrvonal, a szín ritmikus átmenete - minden a tervnek van alávetve. Ezen a képen egyértelműen megmutatkozott a művész pozíciója, aki megfigyelései és tapasztalatai alapján monumentális kompozíciós vásznat tud alkotni.

   Togrul ezen a képen egy romantikus és egyben valós képet mutat, távol az absztrakt humanizmus eszméitől. A szeretet, az együttérzés, az együttérzés, az ábrázolt személy iránti tisztelet, a belső világába való behatolás nem öncél a művész számára. Arcképével magas humanista eszméket érvényesít.