Gyík megharapta a fiút

A gyík által megharapott fiú ( olaszul: Ragazzo  morso da un ramarro ) Caravaggio olasz barokk festő festménye . Két változatban létezik, mindkettő eredeti Caravaggio alkotásnak számít, az egyiket a firenzei Roberto Longhi Alapítvány őrzi , a másikat a londoni Nemzeti Galériában . A két verzió közötti különbség minimális.

Társkereső

Mindkét változatot 1594 és 1596 között írták. Roberto Longhi művészettörténész szerint a festményeket valószínűleg ennek az időszaknak a vége felé festették, tekintettel arra, hogy a vásznakon a korai művek minden jele megtalálható, amelyeket Francesco Del Monte bíboros, Caravaggio patrónusa festett, és a művész. csak 1595-ben jelent meg a bíborosi Villa Madama-ban. [egy]

Modellszemélyiség

Mint Caravaggio minden korai munkája esetében, sok spekuláció maradt, és a modell kiléte ellentmondásos.

Az egyik elmélet szerint a modell Mario Minniti volt , Caravaggio társa és modellje számos más, ebből az időszakból készült festményen; a dús, göndör, sötét haj és az összeszorított ajkak hasonlóan néznek ki, de más festményeken, mint például a Fiú gyümölcskosárral vagy a Jósnő, Mario kevésbé tűnik nőiesnek.

Michael Fried azt javasolta, hogy a festmény maga Caravaggio álcázott önarcképét ábrázolja. Fried azt állítja, hogy az ábrázolt fiatalember kezeinek helyzete - az egyik kinyújtott, a másik felemelt - egybeesik a palettát tartó művész kezeinek helyzetével, miközben a képen dolgozik. [2]

Szimbolizmus

Leonard J. Sletkes szerint a festmény szimbolikája nagy valószínűséggel a római „ Apollón megöli a gyíkot ” szoborból származik, amely egy jelenetet ábrázol, amelyben a mérgező Szalamandra győzedelmeskedik az isten felett, miközben a különböző gyümölcsök elrendezése a négy temperamentumra utal, és a Szalamandra időnként Caravaggio a tüzet jelképezte. A Szalamandra képe fallikus konnotációkat is hordozott, és a festményt Martial epigrammája ihlette : „Ad te reptani, puer insidiose, lacertae Parce: cupit digitis illa perire tuis. [3] »

Stílus

A megharapott fiú póza egy Caravaggio által végzett kísérlet eredménye lehetett: a heveny érzelmek – meglepetés és félelem – megragadására és megjelenítésére olyan szituációban, amikor egy ültetvényt pózol, aki nem tudja kellően hosszú ideig ábrázolni őket. Caravaggio kritikusai ragaszkodnak ahhoz, hogy a természetből való festés módszere, amely mellett a művész elkötelezte magát, jelentős korlátot tartalmaz: segítségével statikus kompozíciókat lehet létrehozni, de mozgás vagy erőszak jeleneteit nem. Caravaggio csak a késői időszakban győzte le teljesen ezt a problémát azzal, hogy elsajátította az írást a képzeletből. Mindazonáltal a Gyík megharapott fiú éppen azért fontos alkotás a művész korai korszakában, mert ez a festmény megmutatja a kiutat legkorábbi munkáinak levegőtlen csendjéből, mint például a „Gyümölcshámozó fiú” vagy a „ Beteg bakchus ” , sőt, utal is rá. erőszak, de gyakorlatilag statikus, mint például a Rounders .

Források

Amint azt Roberto Longhi először javasolta , Caravaggio valószínűleg Sofonisba Anguissola , a kiemelkedő reneszánsz művész, a Boy Bitten by a Crab című rajzából kölcsönözte az ujjharapás motívumát. [négy]

Jegyzetek

1. ↑ Roberto Longhi (1998), Caravaggio. Ediz. angol , ISBN 88-09-21445-5 
2. ↑ Michael Fried, Caravaggio pillanata (Princeton University Press, 2010), ch. egy.
3. ↑ Leonard J.Slatkes "Caravagio fiú, akit egy gyík megharapott ", a Print Review #5, Pratt Graphics Center 1976
4. ↑ Garrard, Mary D. Here's Looking at Me: Sofonisba Anguissola and the Problem of the Woman Artist  //  Renaissance Quarterly : Journal. — Vol. 47 , sz. 3 . - P. 556-622 . - doi : 10.2307/2863021 . . „Ez egy tisztességtelen pozíció egy férfi számára, amelyet Caravaggio, amikor kölcsönvette a motívumot, óvatosan igyekezett erotizálni. Ahogy Roberto Longhi először megjegyezte, Caravaggio valószínűleg Anguissolától vette át az ujjharapás motívumát a Gyík megharapott fiújában ; a lényeget a legújabb irodalom is megismétli (pl. Mina Gregori katalógusbejegyzése a Caravaggio korában ). (nem elérhető link)