A Kis Útmutató az esztétikumhoz ( franciául Petit Manuel d'inesthétique , 1998 ) Alain Badiou francia filozófus munkája, amely a kortárs esztétika problémáival foglalkozik .
Ebben a könyvben Badiou az esztétika új megközelítését, egy új esztétikai sémát javasol, amelyet „inesztétikának” nevez. Badiou úgy véli, hogy minden esztétikai sémát a művészethez, az igazsághoz és a filozófiához való viszony, valamint e fogalmak közötti kapcsolat határoz meg. Az inesztétika ragaszkodik a művészet immanenciájához és sajátosságához az igazsággal kapcsolatban. „Az immanencia abban nyilvánul meg, hogy a művészet mennyiségileg teljesen egyenlő az általa elherdált igazságokkal. A konkrétság azt jelzi, hogy ezek az igazságok csak a művészet területén léteznek, és sehol máshol. [1] Más szóval, a művészet igazságok és gondolatok létrehozásának folyamata, és ezek a gondolatok és igazságok különböznek a többitől – tudományos, politikai és romantikus.
Maga a filozófus a következőképpen határozza meg az inesztétikát:
Az esztétikum alatt a filozófiának a művészethez való olyan viszonyát értem, amikor a művészet maga az igazságok termelője, és a filozófia semmiképpen sem igyekszik tárgyává tenni. Az esztétika spekulációival ellentétben az inesztétika azokat a szigorúan filozófiai hatásokat írja le, amelyeket a műalkotások önálló létezése idéz elő. - A. Badiou, "Kis útmutató az esztétikumhoz."
Badiou ezeket az ötleteket a korábbi esztétikai rendszerek elemzésén, a különböző művészeti műfajok elemzésén, valamint Samuel Beckett , Stéphane Mallarme és Fernando Pessoa műveiből vett példákon keresztül fejti ki .
Badiou három sémát azonosít az igazság és a művészet kapcsolatára az esztétika történetében:
Badiou úgy véli, hogy ez a három séma kimerítette önmagát, a művészet elvesztette transzcendentális támaszát, és a modern esztétikának újra kell gondolnia az igazság és a művészet kapcsolatát. Ezért Badiou létrehoz egy új negyedik sémát - az esztétikumot.
Az inesztétika azt feltételezi, hogy a művészet immanens és egyedülálló az igazsághoz képest, vagyis a művészet maga állítja elő az igazságot, aminek következtében függetlenné válik a filozófiától. A művészet egy gondolat, amely önmagát gondolja, és nem a gondolat metaforája vagy látszata. Deleuze-hoz hasonlóan Badiou is úgy véli, hogy a művészet független gondolkodásmód, amely nem redukálható filozófiára. [3]
Az igazság Badiou szerint végtelen, a művészet pedig véges, vagy inkább ez az egyetlen véges dolog. A művészet végessége és az igazság végtelensége közötti kapcsolatot nem egy adott műalkotásban, hanem azok sokaságában kell keresni. Mivel az igazság olyasvalami, ami korábban nem létezett, az újdonság elve válik a műalkotás meghatározásának fő kritériumává. A művészet igazságát nem a szerző vagy a mű, hanem a "művészi konfiguráció" kifejezésen keresztül kell meghatározni: "a konfiguráció nem művészeti forma, nem műfaj vagy "objektív" korszak a művészet történetében, sem "műszaki" jellemző. [4] Feltételezhetjük, hogy a művészi konfiguráció fogalma arra az újdonságra utal, amelyet az igazság hoz a művészetbe, és amely nem korlátozódik a szűk műfaji vagy formai felfedezésekre. [5] E konfiguráció példájaként Badiou Aiszkhülosz tragédiáit idézi , a regény hagyományát Cervantestől Joyce - ig .
Tehát Badiou úgy véli, hogy a filozófiának nem az a feladata, hogy a művészetről gondolkodjon, hanem az, hogy meghatározza számára a művészet modern konfigurációját, és megteremtse a szükséges feltételeket ahhoz, hogy a művészet igazsága kölcsönhatásba léphessen más igazságokkal. A művészetet a filozófiának nem tárgyként kell felfognia, hanem magát az igazságalkotás folyamatát – a művészethez való ilyen hozzáállás az esztétikum lényege.
„A tánc, mint a gondolkodás metaforája” a „Kis útmutató az esztétikumhoz” egyik fejezete. Ebben a fejezetben Alain Badiou a táncot a Nietzsche okfejtésein alapuló gondolkodás metaforájaként kezeli. A tánc alatt a gravitáció szellemével (Zarathustra-Nietzsche fő ellenségével) szemben álló gondolkodásmódot értjük.
A tánc meghatározásához Badiou különféle metaforikus képekkel hasonlítja össze: madár, repülés (a gravitáció kontrasztja), gyermek képe („a tánc ártatlanság, mert egy test, amely megelőzi a testet”), új kezdet. (a táncos gesztusa minden alkalommal újra feltalálja magát a kezdetektől fogva), játék (táncban a társas arckifejezésektől, különféle konvencióktól való megszabadulás), öngördülő kerék (a tánc megrajzolja magát, megalapozza önmagát), kezdeti mozgás (a tánc egy a mozgás forrása, nem külső okok következménye), tiszta megerősítés (tánc makulátlanul, ő „eltörli a negatív, gonosz testet), a kulcs megütése. Így a tánc mindezeket a képeket zavarja, és a tánc lényege paradox: a függőleges és a táncoló testen áthaladó vonzás aránya lehetővé teszi a föld és a levegő keveredését, helyet cserélését.
A tánc természetének megértéséhez Badiou különféle ellentétek összehasonlításához folyamodik, amelyek néha pontosan a táncban léteznek harmóniában egymással. Így a naivitás és az erő egyesül a táncban. Badiou Nietzsche gondolatfelfogására utal, mint az intenzifikációra, amely szemben áll a gondolatnak valami külsőben való megvalósulásának gondolatával, valamiben, ami önmagától függetlenül létezik. A tánc mint a gondolat metaforája meghatározása Nietzsche azon megállapításából fakad, hogy a gondolat pontosan abban valósul meg, amiből ered. Nietzsche számára a tánc ellentéte (a gondolkodásmód és a valódi testi élmény ötvözete) egy goromba német képe, amelynek esszenciája egy katonai parádéban testesül meg: egy légies és függőleges táncoló test áll szemben a rabszolgasorba vonuló, menetelő testtel. , lábujjhegyre. Azt is fontos levonni, hogy a tánc belülről fakadó mozgás.
A táncban tükröződik Nietzsche gondolata a gondolkodásról, mint válásról, tevékeny erőről. Így a tánc úgy is felfogható, mint ami láthatóvá teszi azt az erőt, amely visszatartja – a megerősítő vonzalom. A tánc lényege a meg nem valósultságában (az impulzus visszatartása, a testi késztetés), a virtuális, nem pedig a tényleges mozgásban van. Badiou számára a tánc semmiképpen sem felszabadult testi impulzus. A tánc könnyű, mert a könnyedséget a szerző úgy értelmezi, mint a gyors belső lassúságát.
Badiou a fő következtetést Nietzsche interpretációjából vonja le: „a tánc annak a metaforája, hogy minden igaz gondolat valamilyen eseménytől függ”, „a tánc az elkerülhetetlenséget a térbe helyezi, és metaforává változtat mindent, amit a gondolat igazolni és megszervezni akar”. A zenét a táncban úgy értjük, mint ami elnémítja.
A tánc és a színház összehasonlítása során (Mallarme különféle kijelentései alapján) Badiou hat alapelvet von le a tánc és a gondolkodás kapcsolatára vonatkozóan:
1) helyigény (csak a táncnak van erre alapvető igénye),
2) a test anonimitása (csak a táncban, abban a mű nem utánoz, nem ábrázol valakit),
3) az elfojtott szexualitás mindenütt jelenléte (a tánc a nemek egyesüléséből és szétválasztásából áll),
4) önmagunktól való megszabadulás (a táncos feltalálja saját testét),
5) meztelenség (a táncban ez semmi mással kapcsolatban nem releváns),
6) abszolút tekintet (a tánc nézője nem az, aki a táncot nézi, hanem egy univerzális megszólított, aki képes „megragadni a lét és az eltűnés viszonyát, és nem elégszik meg a látvánnyal; a gondolat a a táncot örökkévalónak kell felfogni”).
Végül Badiou amellett érvel, hogy a tánc negatív ellentéte a katonai felvonulás, a pozitív ellentéte pedig a színház, vitatkozva Nietzschével, aki úgy vélte, hogy létezik egy művészi intenzitás, amely mind a színházban, mind a táncban közös. Bevezeti a következő maximát is: „a tánc nem művészet, hanem a művészet testben rejlő lehetőségének jele”; megerősíti a test-gondolat létezését.
Jacques Rancière úgy vélte, hogy Badiou esztétikuma nagyrészt egybeesik a modernizmus esztétikai nézeteivel. Amit Badiou oszt a modernistákkal, az az a tézis, hogy a művészet egyenlő az igazsággal, valamint a művészet és a művészetről szóló diskurzus egyértelmű elválasztása. [6] Ám a modernistáktól eltérően Badiou nem épít kapcsolatot a művészet és a nyelv között – a művészet lényegét szerinte nem a nyelv határozza meg, hanem egy ötlet alkotása.
Bruno Besana azt írja, hogy a művészet ilyen megközelítése - a művészet lényege keresésének elutasítása - jellemző a modern filozófiára, amely az "esemény ontológiáján" alapul [7] . Badiou szerint a művészet egy esemény „nyomában” jön létre, míg az esemény a tiszta sokaság bemutatásának lehetetlensége. A művészet a filozófia feltételévé válhat, mivel a filozófia csak egy eszmét ismer el a művészet számára, és a művészet érzéki természete az esztétikumot csak mint egy ötlet létrehozásának műveletét érdekli.