Jorge Macchi | |
---|---|
Születési dátum | 1963 |
Születési hely | Buenos Aires , Argentína |
Ország | |
Műfaj | installáció , szobrászat , grafika |
Stílus | koncepció művészet |
Díjak | Guggenheim-ösztöndíj |
Jorge Macchi ( Jorge Macchi , 1963 , Buenos Aires , Argentína ) egy kortárs argentin művész .
Munkájában Jorge Macchi a mindennapi élet kérdéseit és tárgyait tárja fel, azok elmosódott, marginális és véletlenszerű aspektusait, érinti a sors, a véletlen és az erőszak kérdéseit. Olyan műalkotásokat hoz létre, amelyeknek saját költészetük van. A művész világosan és kifejezően, ugyanakkor finom kifejező nyelven hívja fel a néző figyelmét a tárgyak kontextusának változására, bizonytalanságot keltve. Jorge Macchi gyakran dolgozik együtt Edgardo Rudnitzky zenésszel. Együtt hoznak létre olyan műveket, amelyekben a hangzás közvetlenül függ a mű szerkezetétől, időbeni és térbeli átalakulásától.
A Triptichon Újságpapír (nem elérhető link) ( 2008 ) három különböző méretű nyomatból áll (a legnagyobb 180 x 80 cm, a legkisebb 60 x 80 cm). Az újságok sporthírek rovatából szkennelték be. Mindegyiken egy -egy nagyobb fotóról kiragadott focista elmosódott képe. A fő cselekmény a kiválasztott töredéken kívül játszódik le , megfosztva a képet eredeti jelentésétől .
A Souvenir (nem elérhető link) című emeleti szoborban ( 2008 ) húsz sárga doboz egy nem létező galériaablakból kieső napfényt ábrázol. Az efemer fényt konkrét anyagi tárggyá alakítják.
Félénk (elérhetetlen link) ( 2008 ) - hat különböző méretű és minőségű lapból álló kis installáció , falra szerelve. A vonalak a lapok mögött vannak, közvetlenül a falon. Ily módon a lapok elrejtik tartalmukat, és felszívódnak a falban.
Tiempo real ( 2007 ) - 24 órás videó. Az alkotás egy elektronikus órára hasonlító animáció, csak gyufából vannak összerakva. Minden percet a mérkőzések helyzetének változása jelent. Ezen a gyufából készült elektronikus órán az idő a valós időnek felel meg azon a helyen, ahol a kiállított művet tartalmazó galéria található.
Hotel ( 2007 ) - olyan installáció , amelyben a galéria falára egy lámpa van rögzítve, "megvilágítva" annak egy részét. Valójában a lámpa fénye ki van kapcsolva, és ami megmarad, az a fény emléke: egy dekoratív minta a falon, amely fokozatosan eltűnik, ahogy eltávolodik a lámpától.
A Liliputban ( 2007 ) a világtérképekből kivágott országok véletlenszerűen kerülnek egy fehér papírlapra, mintha őszi levelekként hullanának le. Ezt a csökkenést az ábrázolt országok elhelyezkedése és léptéke éri el: a relatív távolságokat milliméterben adják meg.
Incidental music ( 1997 ) - installáció , amely három nagy kottából áll a falon és fejhallgatóval. Három nagy (egyenként 230x150 cm-es) kotta egymástól távol, közönséges hangjegyek felnagyított másolatának tűnik. Valójában a rajtuk lévő zenei sorok újságokból kivágott hírekből készültek. Híradók hétköznapi embereket érintő balesetekről és gyilkosságokról. A különböző hírek között körülbelül 1 cm-es rés van. A zenei kíséret hangjai a vonalaknak, szóközöknek felelnek meg (a hangok időtartama például a szóközök távolságától függ). A mű elnevezése az "incidental music" kifejezésből származik, ami zenei kíséretet, aláfestő zenét jelent a moziban. Mivel az „incidens” szó esetet, incidenst, incidenst jelent, ezért ebben a műben az „incidental music” több jelentésszinten is ilyen. A mű a londoni Tate Modern kollekcióbantalálható.
A Speakers ' Corner ( 2002 ) egy újságokból és folyóiratokból kivágott idézetekkel ellátott téglalap , amelyben az összes szöveget is eltávolítják, így csak idézőjelek maradnak , amelyeken belül van egy üres hely. Ezek az áttört keretek csapokkal vannak rögzítve . Ennek az ironikus műnek a neve a Speakers' Corner-re utal – a londoni Hyde Parkban található előadósarokra , ahol különféle előadók , prédikátorok és különcök szabadon beszélhetnek a hallgatósághoz bármilyen témáról.
A Buenos Aires Tour installációt ( 2003 ) a 8. Isztambuli Biennálén mutatták be 2003 -ban . Ez egy alternatív útvonal Buenos Airesen keresztül . Nem egy hely, épület vagy tárgy jelentősége, hanem a szerencse és a véletlen vezérelve McKee az utazást egy költői autonóm struktúraként javasolja, amelyet az út során felfedezett anyagok alkotnak. Mivel minden túrához szükség van egy tervre , McKee úgy határozta meg az útvonalát, hogy betörte az üveget Buenos Aires térképén , és az üveg repedéseit használta útvonalvonalként.
Jorge Macchi képviselte Argentínát a 2005 - ös Velencei Biennálén . Edgardo Rudnitzkyvel együttműködve készítette el a La ascención című művet , egy hang- és vizuális installációt, amelyben a művész a kiállítás helye által meghatározott elemeket emelte ki: a vallásos építészetet, a barokk dekorációt, a mennyezeti freskót és a terem zenei funkcióját. Az Oratórium egy 18. századi barokk épület, közel négyzetes padlóval, oltárral és a mennyezeten Mária mennybemenetele freskójával, amelyet jellegzetes barokk tekercskeret vesz körül. Az oldalfalak mentén erkélyek találhatók a zenészek és énekesek számára. A tervezett installáció a freskó alatt elhelyezett trambulinból állt, amely ugyanolyan méretű és alakú, mint a mennyezeti festmény. Edgardo Rudnitzky zeneszerző csellóra és ütőhangszerekre írt egy darabot, melynek funkcióját egy trambulinon ugráló akrobata látta el. A darab teljes időtartama 15 perc. A vernisszázs során egy zenész és egy akrobata előadását mutatták be. A kiállítás többi napjain az előadásról felvételt lehetett hallani.
A Doppelgänger ( 2005 ) sorozat a „Crónica Buenos Airesből” című újság rendőrségi híreivel végzett több éves munka eredménye. Jorge Macchi észrevette, hogy bizonyos kifejezések különböző hírekben ismétlődnek: cuerpo sin vida (élettelen test), macabro hallazgo (komor következtetés), cuerpos en avanzado estado de descomposición (a bomlás utolsó szakaszában lévő testek) stb. Ehhez a projekthez a művész választott hírpárokat azonos kifejezésekkel, hasonló tesztkötetekkel és a kifejezés pozíciójával a szövegben. Ez lehetővé tette Jorge Macchi számára, hogy szimmetrikus alakzatokkal dolgozzon, amelyek ugyanazon a ponton találkoznak, ahol a hír ugyanazt a kifejezést tartalmazza. Ez a kifejezés hídként működik két különböző, formailag azonos, de tartalmilag eltérő történet között. A "Doppelgänger" német szó a doppelgänger-jelenségre , számos példával az irodalomban és a filmben .
Time Machine ( 2005 ) - egy fából készült asztali installáció öt beépített monitorral , amelyek kis nyílásokon keresztül láthatók. Mindegyik monitoron egy több másodpercig tartó ismétlődő töredék látható : a "vége" szó az 1940 -es évek öt amerikai filmjének egyikéből ("Külföldi tudósító", "Csigalépcső", "Stagecoach", "Innen az örökkévalóságig", "Cloack and dagger"). "). Az asztalon való elhelyezésük miatt nem látható egyszerre minden monitor. Az egyes töredékeket kísérő hang is megismétlődik, de mivel az egyes töredékek időtartama eltérő, a teljes kompozíció folyamatosan változik. Az "időgép" ebben az esetben nem időutazó gép, ez egy olyan gép, amely minden filmből előállítja a jelen időt, amely soha nem ér véget, vagy folyamatosan hal meg.
A Twilight (hivatkozás nem elérhető) Edgardo Rudnitzkyvel együttműködve jött létre. Ebben a telepítésben az izzó lecsúszik a vezetéken, amíg el nem éri a szoba ellenkező sarkát. A lámpa húszperces útja során a helyiségben fokozatosan elhalványul a fény, és a megszólaló zene fokozatosan zajba megy át. Amit a néző egyértelműen megkülönböztet a mű elején (fények és hangok), az elmosódik és a vége felé eltűnik. Ezt a munkát először a Firstsite kiállításon mutatták be az Essexi Egyetemen 2006 -ban .
A Little Music installációt és előadást Jorge Macchi készítette Edgardo Rudnitzkyvel együttműködve a New Orleans-i Prospect 1 Biennáléhoz ( 2008 ). A darab a városi park közelében , Bayou Saint Johnban, a Mississippit és a Pontchatrian - tavat összekötő csatornában található. A művészek öt katamaránt alakítottak át , amelyeken a nagyközönség is ülhetett ( ez a hagyomány a Katrina hurrikán előtt létezett ). Minden katamaránnál a lapátkerék egy nagy kalimbához volt csatlakoztatva , amelyet az ülés mögé szereltek (a kerék fogai hozzáértek a hangszer billentyűihez, a kialakítás úgy működött, mint egy zenedoboz). Tehát az emberek zenéltek, amikor pedáloztak. A különböző katamaránok hangjai keveredtek, de harmonikusan szólaltak meg.
2009 - ben Jorge Macchi Edgardo Rudnitzkyvel együttműködve elkészítette Az utolsó pillanatot a São Paulo -i Állami Pinakothek számára . A darab egy hatalmas nagypapa óra , amelyet annak a helyiségnek a nyolcszögletű formája ihletett, amelyben fel van szerelve. Egy hat méter hosszú használtmutató percenként 360 fokkal forog. A nyíl egy padlóérintkező érzékelővel rendelkezik az apró szabálytalanságok észlelésére. A jel egy számítógéphez kerül, amely hanggá alakítja, amelyet a hangszórókhoz továbbít. Ez utóbbi egyben ellensúlyként is működik, egyensúlyba hozza a nyilat. Ahogy a nyíl mozog, a hang is folyamatosan mozog. A kerület mentén függőleges elemek találhatók, amelyek 60 másodpercet jeleznek.
|
|
|
Támogatások:
|
Lakóhelyek:
|
Díjak:
|