| Van Dyck, Anthony ; Vos, Pauwel de | |
| Pihenjen az egyiptomi repülésen (Madonna fogolyokkal) . 1632 | |
| netherl. Rust op de Vlucht naar Egypte | |
| Vászon , olaj . 215 × 285,5 cm | |
| Ermitázs , Szentpétervár | |
| ( GE -539 lajstromszám ) |
A „Pihenés az Egyiptomba meneküléskor” ( holland. Rust op de Vlucht naar Egypte ), vagy a „Madonna fogolyokkal” Anthony van Dyck flamand festő festménye , amely Paul de Vos állatfestő közreműködésével készült . A vászon cselekménye, valamint saját, 1630-ban készült „ Pihenő az egyiptomi menekülésben ” című könyve egy középkori legendából származik, amely Máté evangéliumának története alapján jelent meg ( Mt. 2:13 ). Ezt a legendát a legrészletesebben az ál-Máté apokrif evangéliumának 20. fejezete írja le . A cselekményt a megrendelő – a Jézus Társasága Rendje (avagy a Jezsuiták ) [1] égisze alatt álló testvériség – sajátosságaival kapcsolatos allegóriák töltik meg . A kép hírnevet szerzett az " Eugene Onegin " megemlítésének köszönhetően Olga Larina megjelenésének leírásával kapcsolatban.
Az Ermitázs szakértői szerint a festményt a művész az antwerpeni "legények közösségének" - az Istenszülőnek szentelt testvériségnek - készítette. A Madonnához kötődő szimbolizmus bősége a Krisztus életéből vett epizódot főként Szűz Mária-kultuszhoz kapcsolódó témává változtatja [1] [2] .
A József Szűz Máriával és a kisded Krisztussal Egyiptomba meneküléséről szóló bibliai történet értelmezése ál-Máté apokrif evangéliumáig nyúlik vissza, amely sok részlettel díszítette ezt a legendát. Van Dyck festményén a Szent Család nyugvó jelenetét egészíti ki a Krisztust zajos, vidám táncokkal szórakoztató angyalok képe – ez a motívum a 15. század végén került a festészetbe. A művész, miután a jelenetnek földi, világi jelleget adott, számos allegorikus elemmel gazdagította azt. Az Istenszülő alakja fölé középen magasodó napraforgó az egész kép belső, lelki értelmét hangsúlyozza - Mária, mint szeplőtelen Szűz isteni lényegét. A Madonna bal oldalán egy ágon ülő papagáj ugyanezt jelenti. Az elrepülő fogolyok, amelyek Cesare Rippa ikonológiája szerint a kicsapongás szimbólumai, azt jelzik, hogy Mária tisztasága minden bűnt elűz. A művész által az Istenszülő lábainál ábrázolt gyümölcsök közül kiemelkedik a gránátalma - a tisztaság, a szüzesség és a feltámadás allegorikus jelképe. Az almafa, melynek tövében a Szent Család található, a Mária által legyőzött eredendő bűnt szimbolizálja, a fa mögött látható fehér rózsák pedig a liliom mellett a Madonna attribútumai, a szeretetet, szépséget és örömöt testesítik meg. [1] [2] .
A festményt 1779-ben vásárolták meg Van Dyck más festményeivel és más művészek R. Walpole gyűjteményében a Houghton Hall (Kelet-Anglia) hagyatékból , így Anthony Van nem az egyetlen, de az egyik figyelemre méltó festménye lett. Dyck Oroszországban Puskin idején. A költő egy festménnyel ( van Dycket akkoriban Van Dyckként olvasta ) egy festményhez hasonlította, hogy leírja Eugene Onegin első benyomását Olga Larina megjelenéséről, amelyet barátjával, Lenszkijvel osztott meg: „Olga arcvonásaiban nincs élet. / Pontosan ugyanez a Vandyk Madonnában: / Kerek, vörös arcú, Mint ez a hülye hold / Ezen a hülye égen” [1] [3] . Azok a hipotézisek és találgatások, hogy ez a festmény Raffael Sixtus Madonnája helyett Puskin „Madona” című versével („Nem sok régi mester festménye”) kapcsolódik , nem igazolódott be [4] [5] .
| Anthony van Dyck festményei | ||
|---|---|---|
| ||