Lewis, Joseph H.

Joseph H. Lewis
Joseph H. Lewis
Születési dátum 1907. április 6( 1907-04-06 )
Születési hely New York , USA
Halál dátuma 2000. augusztus 30. (93 évesen)( 2000-08-30 )
A halál helye Santa Monica , Kalifornia, Egyesült Államok
Polgárság
Szakma Filmrendező
Vágó
IMDb ID 0507390
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Joseph H. Lewis ( angolul  Joseph H. Lewis , 1907. április 6., New York  – 2000. augusztus 30. , Santa Monica , Kalifornia) amerikai filmrendező , aki leginkább az 1945-55-ös film noir -járól ismert.

"Lewis hitelessége a film noirhoz való két jelentős hozzájáruláson múlik:  a sztereotípiák-romboló és a határokat meghazudtoló Gun Craze-n, amely vitathatatlanul a leghosszabb ideig futó és legbefolyásosabb szerelem-on-the-run thriller, és a The Grand Ensemble , amely emlékezetes kifejező erejével. Mindkét filmet a markáns chiaroscuro különbözteti meg, kiemelve sötét tartalmukat. Kétségtelenül Lewis uralta a film noir klasszikus évtizedét, amely számára a " A nevem Julia Ross " (1945) című filmmel kezdődött, és a " The Big Ensemble "-vel zárult ( 1955) [1] .

30 éves rendezői pályafutása alatt Lewis 38 filmet rendezett, többnyire a B kategóriában, ebből 16 western , 9 pedig krimi . Lewis olyan műfajokban is kipróbálta magát, mint a horror thriller , a háborús dráma , a kémfilm , sőt a musical és a fantasy is .

A "stílus a tartalom felett" kifejezés ideális Lewis munkájához. Még a kis költségvetésű filmek rendezésekor is, amelyekben Lewis többségben volt, mindig kitűnt kollégái közül sajátos fantáziával, innovációs vággyal, rendkívüli filmességgel, egyértelműen kalibrált tempóval, feszültséggel és a történet harmóniájával. Az a képessége, hogy az eredetileg hétköznapi és hétköznapi, alacsony költségvetésű anyagokat a filmművészet legmagasabb szintjére tudta emelni, kultikus rendezői státuszt vívott ki a filmrajongók körében [2] . A kifejező világítás, a feszes közelképek, a mozgó és felülről készült kamerás felvételek, valamint a szokatlan kameraállások és perspektívák mestere, Lewis ösztönös vizuális stílusérzékkel bírt, amellyel még legvadabb B-westernjeit és krimimelodrámáit is átitatta. Jellegzetes technikája a keret perifériáján lévő részletek volt [2] .

Életrajz és karrier

Joseph H. Lewis 1907. április 6-án született New Yorkban , ott járt iskolába, majd az 1920-as években bátyja nyomán Hollywoodba költözött , "abban az illúzióban, hogy színész lesz belőle", de meggondolta magát. amikor a kapuban látta, hogy a stúdiókban hosszú farka van a színészeknek, akik abban reménykednek, hogy epizódikus szerepeket kapnak [1] . Lewis asszisztens operatőrként kezdett dolgozni, majd az 1930-as évek elején az MGM stúdió vágóosztályán dolgozott . Ezt követően Lewis a Republic stúdióban szerkesztette a sorozatot, majd a második szereposztás rendezőjeként dolgozott [2] .

1937-1944: Rendezői karrier kezdete. nyugati időszak

1937-ben Lewis B-filmrendezői állást kapott a Universal Studiosnál . A következő két évtizedben Lewisnak sikerült dolgoznia a Universal stúdiókban (1937-39, 1942), a Columbiában (1939-40, 1946-49), a KNK-ban (1944), a Metro-Goldwyn-Mayerben (1950, 1952-53). és United Artists (1957-58) [2] .

"Miután megkapta a rendezői jogot, Lewis hamarosan B-kategóriás westernfilmeket kezdett forgatni hat nap alatt, ezek rövid életű filmek, amelyek célja, hogy "megnyissák" a fő film megtekintését a vidéki mozikban" [1] . Első szerepei a The Courage of the West (1937), az Éneklő betyár (1937), a The Frontier Wolves (1938) és a The Last Stand (1938) című egyszerű musical westernek voltak , amelyekben Bob Baker az "éneklő cowboy" volt. "Lewis már a Courage of the Westben megmutatta rendezői fantáziáját, hihetetlenül ambiciózus kamerával indította a filmet, az elnöki hivatalban tartott értekezleten az asztal fölött körözött, és maga Abraham Lincoln arcán fejezte be a mozgást " [1] . Pályafutása elején, amikor a Universal westernfilmjeit forgatta , Lewis a "Cartwheel Joe" becenevet kapta, mert imádta a szokatlan felvételeket, különösen a kocsikerekek küllőin való lövöldözést [3] .

1940-től Lewis westernek egész sorát rendezte B kategóriás sztárok részvételével , így Charles Starrett közreműködésével három filmet is bemutattak - a Texas Stagecoach (1940), a Two-Fisted Rangers (1940) és a Shiny Six Riflemen. (1940), Bill Elliott részvételével két film - "Az ember a bogáncs vidékéről" (1940) és "The Return of Wild Bill" (1940), végül pedig Johnny Mac Brown közreműködésével három film . - "Arizona Cyclone" (1941), "Boss Hangtown Mesa (1942) és Silver Bullet (1942). 1940 és 1941 között Lewis három kalandtörténetet is rendezett a New York East Side-i tinédzserek egy csoportjáról szóló népszerű filmsorozatból – City Boys (1940), This Gang of Mine (1940) és Bowery Pride (1941).

Ugyanebben az időszakban Lewis három alacsony költségvetésű kémthrillert készített :  A haditengerészeti kémet (1937), A kémek gyűrűjét (1938) és A belső bűnözőket (1941). Lewis a horrorfilm műfajában is kipróbálta magát: A láthatatlan kísértet (1941) és a Crazy Market Street Doctor (1942) című filmet rendezte, a bevált horrorsztárok, Bela Lugosi és Lionel Atwill főszereplésével . A láthatatlan kísértet közel nulla költségvetésből készült, nevetséges, érthetetlen forgatókönyvvel, amely úgy tűnt, hogy a legmegrázóbb részleteket összeszedte egy csomó más ijesztő forgatókönyvből. Van itt egy élő holttest és egy iker, aki hirtelen megjelent, egy gyilkosság alvajáró állapotban, és egy rejtett őrült feleség, és az „utolsó mérföld” áthaladása a halálsoron, és egy arc, amely megjelenik az ablakban zivatar [1] . A történet megzavarta a The New York Times-t: "A legtöbb, amit ki tudtunk találni, az az volt, hogy Lugosi Béla szinte minden tizedik percben monomániában szenvedett, és megfojtotta elragadó családjának egyik tagját." [ 4]

Emellett Lewis rendezte a Student Secrets (1942) krimit, valamint a meglehetősen színvonalas katonai thrillert a Burma Bombs (1942), amelyben kínai gerillák különítménye biztosítja a szövetséges rakomány Burmába szállítását. A film izgalmasnak és érdekesnek tűnik, jobban támaszkodik az erős látványvilágra, mint a cselekményre és a párbeszédre. A The Minstrel Man (1944) című musical nyíltan melodramatikus cselekményt tartalmazott, és a vaudeville veterán, Benny Fields köré épült . A film zenéjét és dalát Oscar -díjra jelölték .

1945-55: Film noir évtized

Lewis rendezői munkássága a kis költségvetésű filmek közül nemcsak szokatlan szögleteivel tűnt ki, hanem megvilágításával és a mű hangulatát finoman közvetítő képességével is, ami felkeltette a filmszakma vezetőinek figyelmét. A végén Lewisra komolyabb projekteket kezdtek rábízni.

A Sólyom San Francisco-ban detektívtörténet (1945) volt a tizenegyedik film a Tom Conway által alakított amatőr nyomozóról, Tom Laurence-ről, azaz a Sólyomról szóló népszerű filmciklusban . A filmet elsősorban San Francisco -ban forgatták , és érdekes és lenyűgöző történettel a Falcon sorozat egyik legjobbja lett. Lewis a „ mozi hiszem ” technikáját a későbbi film noir -ban találja meg végső kifejezésére .

Az 1940-es évek második felében Lewisnak végre sikerült elérnie teljes művészi potenciálját egy sor figyelemreméltó film noir filmmel , mint például a Nevem Julia Ross (1945), Az éjszaka olyan sötét (1946) és a The Undercover Man . 1949).

„Bár Lewis túlzásba vitte a lovasoperákat, kétségtelenül az ő film noirjai kapták a legtöbb figyelmet. Vegyünk legalább két művészi filmet a Columbiának , a nevem Julia Ross -t és a The Night So Dark -t, egy szokatlan pszichológiai thrillert , Stephen Geray karakterszínésszel , mint egy francia nyomozó, aki nincs tudatában annak, hogy saját bűnei után nyomoz .

A My Name is Julia Ross (1945) című gothic noirban egy amerikai nő, Julia Ross ( Nina Foch ) londoni orvosi kezelés alatt áll egy gazdag birtokon. Hamar rájön, hogy a birtok tulajdonosa ( George Macready ) megölte a feleségét, és most megpróbálja feleségül venni Juliával, aki állítólag egy pszichiátriai kórházban volt. Ezután azt tervezi, hogy őt is megöli, öngyilkosságnak minősítve, és ezzel leplezi saját felesége meggyilkolását. A képet lenyűgöző, zavaró atmoszféra, sűrű narrációs tempó, érdekes cselekményfordulatokkal jellemzi. Lewis és az operatőr, Burnett Guffey kiválóan használta a készen kapható szögeket, a világítást és az árnyékokat, hogy megragadják a főszereplő atmoszféráját és klausztrofóbiáját. Megjelenésekor a kritikusok csodálkozással fogadták ezt a képet, és a B kategória egyik legjobb filmjeként ismerték el.

A The Night So Dark (1946) noir krimi Franciaország vidékén játszódik, ahol egy középkorú, híres párizsi rendőrnyomozó ( Stephen Geray ), aki menyasszonya és annak gyerekkori barátja meggyilkolása ügyében nyomoz, rémülten veszi észre, hogy ő maga a gyilkos. "A mindössze 16 nap alatt készült film megmutatta Lewis érettségét és ambícióit teljes mértékben megvalósítva, a kameramozgató expresszionizmus lélegzetelállító kitörését, amely átúszik a falakon" [1] . Tony Raines szavaival élve: "Ennyi Joseph H. Lewis. Felületes és gyakran ostoba forgatókönyvvel... De ez nem számít. A film egy millió dolláros produkció, több filmes ötlettel és effektussal négyzetméterenként mint a kategória egyik mai filmje." A [5] .

A " The Undercover Man " (1949) film noir az amerikai hatóságok Al Capone maffiafőnök utáni vadászatának valós körülményein alapul , amelyet Frank Wilson volt kormányügynök önéletrajzi könyvében ír le. A fedett szövetségi kincstári nyomozó, Frank Warren szerepét Glenn Ford játszotta . „A háború utáni dokumentarista realizmus stílusában megtervezve megtestesíti a „kormányhivatal film” műfaját (amelyből Anthony Mann „ kincstári ügynökei ” volt példa), olyan tipikus pillanatokat használva, mint a modern technológia bemutatói és emlékeztető a ébernek kell maradnia és tanúvallomást kell tennie. bűnözők elleni tanúvallomások" [1] .

Ugyanebben az időszakban Lewis színre vitte A vívó (1947) című kaland-történeti drámát is, amely a 18. században egymással hadakozó skót klánok képviselőinek szerelméről szól, valamint az Október visszatérése (1948) című, meglehetősen szokatlan fantasy-vígjátékot, amelyben egy lány csodálatos lovát saját szeretett nagybátyáinak reinkarnációjaként fogja fel.

Az 1950-es évek elején Lewis bemutatta a Crazy for Guns (1950), a Lady Without a Passport (1950), az üldözöttek kiáltása (1953) és a Grand Ensemble (1955) című film noirt .

A Crazy for Guns (1950) egy retardált srác és egy energikus mesterlövész közötti tüzes és halálra ítélt szerelem történetét meséli el egy vándorcirkuszból, akik között azonnali és ellenállhatatlan fizikai vonzalom támad egymás iránt, amelyet a kézifegyverek iránti közös szenvedély erősít. . "A filmet 30 nap alatt forgatták 400 000 dolláros költségvetéssel, és gyakran Lewis legjobb filmjeként emlegetik. Felvillanyozó atmoszférájú, és nyaktörő sebességgel mozog [2] . "Nem ez az első film a szökésben lévő bűnözőkről. , de ez volt az első, amely képes volt átadni a bűncselekmény erkölcstelen izgalmát, mint a szexuális felszabadulást, szentségtörő energiája szétszakítja a hollywoodi konvenciókat." [1] "Ebben a filmben a bankrablás erotikussá válik. fellépés, és a szereplők tudnak róla" [6] . Lewis magabiztos, dinamikus és tömör produkciója elegendő képernyő-ötletet kínál ahhoz, hogy a film korszakának egyik legszórakoztatóbb és legintelligensebb krimijévé váljon, és a film noir klasszikusává váljon. .

A Lady Without a Passport (1950) című noir thriller egy bevándorlási nyomozó ( John Hodyak ) és az illegális bevándorlók Egyesült Államokba szállításáért felelős kubai szervezet vezetője ( George Macready ) küzdelmét meséli el , amelyet súlyosbít szerelmi háromszög, amely két egymással szemben álló hőst köt össze egy szokatlanul szép egykori rabbal, egy náci táborral, amely be akar jutni az USA-ba ( Hedy Lamarr ). Végül "a bevándorlási kérdésekről szóló dokumentumfilmnek szánt film a csillogás istennőjének, Hedy Lamarrnak az erényeit mutatja be " [1] . A „ Lady Without a Passport ”-t „Lewis legjobb alulbírált filmjének”, „a nagy stúdiók által leginkább alulértékelt Lewis-filmnek” és „alázatos, de időnként kiemelkedőnek” is nevezték [1] .

A Louisiana mocsaraiban játszódó Cry of the Haunted (1953), film noir, Louisiana mocsaraiban játszódik , ahol egy megfáradt seriff ( Barry Sullivan ) hosszan és kétségbeesetten üldözi egy szökött foglyot ( Vittorio Gassman ), elmerülve. a néző a félelem, a szenvedély és a személyes becsület sötét és kemény drámájába.

1955-ben mutatták be Lewis egyik remekművét, a remek film noirt , a The Grand Ensemble -t (1955), amely új, az erőszakra nagyobb hangsúlyt fektető filmsorozatot indított el (a film emiatt cenzúraproblémákba ütközött), és amelyben a gonosztevő (jelen esetben a filozofáló gengszter, Richard Conte ) érdekesebb és dinamikusabb volt, mint a mániákus, de unalmas hős ( Cornel Wilde zsaruja ) [2] . A film a fájdalom és a brutalitás végtelen folyamát kínálja, amely a sötét és a fény alapvető ellentétéből épül fel, és amelyben a megszállottságtól vezérelt zsaru, Cornel Wilde és a bűnügyi főnök, Richard Conte vezetik a kölcsönös üldözést . Egy gengszter szeretője iránti vágy, és egy kíméletlen maffiafőnök egy vállalatvezető zökkenőmentes magabiztosságával és pragmatizmusával manipulálja a kapcsolatokat.A két színész nagyon hasonlít – sötét, karcsú és energikus –, és a maffiózó be is vallja kapcsolatukat – „Az egyetlen hibád, hogy én akarsz lenni " [1] .

Ebben az időszakban Lewis rendezte a Fall Back Hell! című háborús drámát is. (1952), amelynek középpontjában egy amerikai zászlóalj harcai állnak a koreai háború alatt , és a Desperate Search (1952) című kalandfilm , amely két gyermek utáni kutatásról szól, akik túlélték a repülőgép-szerencsétlenséget.

1955-58: Visszatérés a westernekhez és a televíziós munkához

A „ Great Ensemble ” után Lewis visszatért a westernhez , és eltávolított négy további filmet, amelyek ebben a műfajban a legjobbjai lettek: „ Lawless Street ” (1955), „The Seventh Cavalry ” (1956), „ The Halliday Brand ” (1957) és " Horror egy texasi városban " (1958). Hattyúdala a nagymoziban a Terror in Texas Town című western (1958) volt, szokás szerint „a céltudatos, gördülékeny kameramozgásokról és néhány elegáns részletről nevezetes, különösen, amikor a döntő párbajban Sterling Hayden hőse szigonnyal megy az ellen. egy revolvert. A városlakók sikeres egyesítése a hatóságok önkénye ellen a McCarthyizmus elleni titkos támadás volt . A kocsikeréken keresztül bemutatott filmekkel a Horror méltó lezárása volt Lewis rendezői karrierjének .

1958-tól Lewis kizárólag a televízióban dolgozott, ahol főleg westernfilmeket rendezett . Konkrétan a The Man with a Gun (1958-63) című televíziós sorozat 51 epizódját rendezte, más népszerű tévésorozatok epizódját - Bonanza (1963, 1 epizód), Big Valley (1965-66, 3 epizód), Gun Smoke. "(1965, 2 epizód), "A Man Called Shenando" (1965-66, 3 epizód), valamint a "Branded" (1965-66) sorozat bevezető filmje. A westernfilmeken kívül Lewis rendezte a The Detectives (1959) egy epizódját és a The Investigators (1961) nyomozósorozat 13 epizódját.

A stílus jellemzői

„Eltérően B-filmes társaitól, mint például Jacques Tournier és Anthony Mann , Lewis soha nem jutott fel az A-osztályba, ami leginkább a kritikusok figyelmét vonzza magára. A nagyon szerény pénzből készült kultikus film megszemélyesítőjévé vált Lewis ebben a tekintetben Edgar G. Ulmer mögött " [7] , bár meg kell jegyezni, hogy "Lewis noirjai még mindig meglehetősen kényelmes, középkategóriás költségvetésből készültek. , ellentétben a túlélés határán lévő film ( Ulmer ) " Detour " [8] költségvetésének teljesen csekélyével .

„Annak ellenére, hogy gyakran alig több mint tíz napot adott neki mikroköltségvetésű B-filmjei elkészítésére, Lewis mégsem engedhette meg magának, hogy kiszámítható vagy hagyományos felvételt készítsen. Stílusa azonnal felismerhető, szándékosan használ ferde szögeket és ultrasűrű közeli felvételeket, mélyfókuszos és lenyűgöző daru felvételeket, színészei háromszögletű konfigurációkban sorakoznak fel, az akció pedig a kép teljes mélységére épül fel . Jean Renoirhoz és Hitchcockhoz hasonlóan Lewis is úgy növelte a feszültséget, hogy hosszú felvételeken keresztül mozgatta az akciót, függetlenül attól, hogy a kamerának mennyit kellett siklania, leesnie és felszállnia [1] .

Lewis rengeteg tehetsége, mélyen művészi megközelítése, kifinomult, tiszta realizmust átvágó vizuális stilizációja, a mélyfókusz és a hosszú felvételek képessége, az ismétlődő vizuális motívumok és a színészek erőteljes alakítása: mindez egy képet alkot Lewisról egyfajta Orson Welles a filmek közül, bár ritkán kezdeményezett saját projekteket, és soha nem dolgozott a színházban, mint Wells. A gyakorlatilag saját készítésű Lewis felépítette saját esztétikáját, és minden filmet, néha minden képkockát személyes megnyilatkozássá tett [1] .

Élet utolsó évei

Miután 1953-ban szívrohamot kapott, Lewis fokozatosan csökkenteni kezdte a munkaterhét, és 1966-ban végül nyugdíjba vonult. A következő 34 évben Lewis mélytengeri halászattal foglalkozott, és előadásokat tartott a filmművészetről.

Az 1980-as években Lewist a filmlátogatók új generációja fedezte fel, akik tömegesen jártak a Crazy for Guns című film éjszakai vetítésére [3] .

1994-ben elért eredményeiért Lewist kitüntették a St. Louis Nemzetközi Filmfesztiválon, 1997-ben pedig életműdíjat kapott a Los Angeles-i Filmkritikusok Szövetségétől [9] .

A végsőkig aktív életet élve Lewis utoljára öt héttel halála előtt vett részt nyilvános eseményen, a Crazy for Guns című filmjének vetítése előtt a Los Angeles-i Kaliforniai Egyetemen [10] .

Joseph H. Lewis 2000. augusztus 30-án halt meg a kaliforniai Santa Monicában.

Filmográfia

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Senses of Cinema – Joseph H. Lewis . Letöltve: 2013. július 30. Az eredetiből archiválva : 2013. május 12..
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Joseph H. Lewis - Életrajz . Letöltve: 2013. július 30. Az eredetiből archiválva : 2013. március 28..
  3. ↑ 1 2 Joseph H. Lewis filmek, fotók, filmkritikák, filmográfia és életrajz - AllMovie . Hozzáférés dátuma: 2013. július 30. Az eredetiből archiválva : 2013. június 21.
  4. ↑ Az Invisible Ghost áttekintése a "TMP" aláírásával, New York Times, 1941. május 8., 21:2
  5. ↑ Tony Rayns recenzió: John Pym (szerk.), Time Out Film Guide, 11. kiadás, Penguin Books, London, 2003, p. 1116
  6. ↑ Michael Covino, "Gun Crazy", East Bay Express (Oakland, Kalifornia), 1991. július 26.
  7. ↑ Richard Thompson: "Joseph H. Lewis: Három cikk, interjú és filmográfia", Cinema, vol. 5 sz. 1., 1971. ősz, p. 46
  8. ↑ James Naremore, More Than Night: Film Noir in its Contexts, University of California Press, Berkeley and Los Angeles, 1998, p. 142
  9. ↑ Joseph H. Lewis - Díjak . Letöltve: 2013. július 30. Az eredetiből archiválva : 2013. június 5..
  10. ↑ Joseph H. Lewis, 93, rendező, aki a B-filmeket művészetté változtatta - NYTimes.com . Letöltve: 2017. szeptember 30. Az eredetiből archiválva : 2016. március 8..

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz