Lucien Levy-Durmet | |
---|---|
fr. Lucien Levy-Dhurmer | |
Születési név | Lucien Levy |
Születési dátum | 1865. szeptember 30 |
Születési hely | Algéria |
Halál dátuma | 1953. szeptember 24. (87 évesen) |
A halál helye | Le Vizenet |
Polgárság | Franciaország |
Stílus | modern , szimbolizmus |
Díjak | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Lucien Levy-Durme ( fr. Lucien Lévy-Dhurmer , 1865. szeptember 30., Algír - 1953. szeptember 24. , Le Vezine) francia szimbolista művész és fazekas, a szecessziós stílus képviselője .
Zsidó Levi családban született Algériában. 1879 -ben Párizsba ment, hogy rajzot és szobrászatot tanuljon, és a párizsi rue Breguet-en lévő Városi Rajz- és Szobrászati Iskolába járt, ahol Vionnál és Vallee-nél tanult.
1887-ben Dél-Franciaországba költözött, ahol az iszlám művészet hatására kezdett érdeklődni a kerámia iránt. 1887 és 1895 között díszítőművészként dolgozott a golfe - juani művészeti fajansz manufaktúrában , Clément Masier vezetésével; a manufaktúra főművésze lett, felelevenítette a fémfényezés technikáját. Kerámiájának szigorú formáit virágdíszek díszítik.
1895- ben a művész visszatért Párizsba, és festőként kezdte pályafutását. Körülbelül ugyanebben az időben Olaszországba is ellátogatott, ahol a törekvéseihez közel álló reneszánsz művészet, valamint más szimbolista művészek eszméi inspirálták. 1896- ban Lucien Lévy-Dhurmer ( fr. Lucien Lévy-Dhurmer ) néven állították ki először festményeit és pasztelljeit ; anyja leánykori nevének (Goldhurmer) utolsó két szótagját adta a nevéhez, hogy megkülönböztesse magát névrokonától.
Levy-Durmet munkái pozitív véleményt kaptak a nyilvánosságtól, és népszerűvé váltak, többek között a művészek körében. Így a kiállítás olyan szimbolikára érzékeny kritikusok örömét váltotta ki, mint Camille Mauclair, Gustave Soulier, Georges Moret, Léon Thévnin és Francis de Miomandre, akik nagy cikkeket szenteltek Levy-Durmernek [1] .
Levi-Durmet munkásságát az akadémizmusra jellemző részletekre való odafigyelés jellemzi; melankólia, amely a preraffaelita festményekre emlékeztet , kontrasztot alkot az élénk színekkel az impresszionizmus szellemében . Ezt a jellegzetes stílusát a közönség és más művészek egyaránt értékelték. Levy-Durme egyik leghíresebb festménye a Breton Madonna (1896), amelyen a művész idealizálja a valóságot, a szentség és az istenség jeleit tulajdonítja ennek a breton kosztümös parasztasszonynak és gyermekének: glóriát, áldásos gyermek gesztusát, a testek helyzete és a szereplők nézetei hasonló képek az ikonokon. A festmény egy parasztasszony Szűz Máriához való hasonlatát és az itáliai reneszánsz tiszta hagyományait mutatja be, de egyszerű és naiv jámborságával a breton kultúrába költözött. A Bresti Múzeumban van egy előkészítő vázlat (nagyobb formátumban) erről a festményről.
1901 után Levy-Durmet már nem ragaszkodott a szimbolizmushoz, és egyre többet foglalkozott tájképekkel (a szabály alól kivételt képeztek idealizált női „ aktjai ”), megalkotta híres algériai sorozatát, amely a művész szülőföldjére tett utazásához kötődik. A zenéből is merített ihletet, és megpróbálta megragadni a festészetben olyan nagy zeneszerzők műveit, mint Fauré , Beethoven és Debussy .
Lucien Levy-Durmet a párizsi Le Vezine külvárosban halt meg 1953 -ban .
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
|