Crane, Walter

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. március 29-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzéshez 31 szerkesztés szükséges .
Walter Crane
angol  Walter Crane
Születési dátum 1845. augusztus 15( 1845-08-15 )
Születési hely Liverpool
Halál dátuma 1915. március 14. (69 évesen)( 1915-03-14 )
A halál helye Horsham , West Sussex
Polgárság  Nagy-Britannia
Stílus prerafaelitizmus
Díjak Albert-érem (Királyi Művészeti Társaság) (1904)
Autogram
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Walter Crane ( angolul  Walter Crane ) ( 1845 . augusztus 15. Liverpool   - 1915 . március 14. Horsham , West Sussex ) - angol szecessziós művész, grafikus, dekoratív építész, festő, textilművész és művészetteoretikus.

Életrajz

1845. augusztus 15-én született Liverpoolban Thomas Crane (1808-1859) festő és miniatürista családjában. Nővére, Lucy író és művészettörténész volt. A Crane család hamarosan Devonshire -be költözött, és 1857-ben Londonba költözött . Crane első tanára az apja volt. Thomas Crane 1859- es halála után Walter William James Linton metsző tanítványa lett . Nagyra értékelte a fiatalember munkájának kiváló minőségét, és segítette az első megrendeléseket.

A Chartista mozgalom tagjaként Linton bemutatta Crane-t J. R. Wise politikai és vallási alaknak, akinek radikális nézetei nagyban befolyásolták a művész világképét és a szocialista eszmék iránti vonzalmát. Wise először Shelley költészetével mutatta be Crane-t , amely maga a művész szavai szerint "lázadóvá tette", valamint John Ruskin írásaival , aki azokban az években a preraffaelita mozgalom aktív ideológusa volt .

Kreatív elérési útja

Crane 1862-ben debütált a Királyi Művészeti Akadémián a The Lady of Shalott című képével. Hamarosan egyik vezetője lett egy fiatal művészcsoportnak, amelyet Burne-Jones és Simeon Solomon munkái iránti csodálat egyesített . A kritikusok gúnyosan „a nyelviskola nélküli költők csoportjának” titulálták őket, utalva stílusuk éretlenségére. Munkájukat a Királyi Akadémia kiállításainak zsűrije rendszeresen elutasította, a fiatal művészek pedig a liberálisabb Dudley Galériában állították ki vászonaikat. Az 1870-es években Crane aktívan részt vett az Akvarellművészek Társasága kiállításain is, 1877-től pedig a Grosvenor Galériában és az Új Galériában mutatta be munkáit.

1871-ben a művész megnősült, és még az év őszén nászútra ment Olaszországba . Útközben Rómába ellátogatott Veronába és Velencébe , ahol Mantegna , Carpaccio és Bellini festményeit tanulmányozta , valamint Firenzét , ahol elragadtatták Botticelli „ Tavasz ” és „ Vénusz születése ” című festményeit, amelyeket a kiállításon mutattak be . Uffizi Galéria , akkor még nem a legtöbb díszhely. (Később örömét fejezte ki azzal, hogy megfestette saját Vénusz születése című festményét, amely a Grosvenor Galéria első kiállításán mutatkozott be, és amelyet George Frederick Watts művész vásárolt meg .) Rómában Crane dolgozik az egyik legnehezebb és szimbolikus művén - "Az év halálán" (1872). A festményt Shelley azonos nevű , 1821-ben írt és posztumusz publikációja ihlette . A festmény a hónapok allegorikus alakjait ábrázolja, amelyek a halottaskocsit kísérik a halott év testével. A körmenet élén két figura áll – az idő egy pap alakjában, aki emlékimát olvas, és a Szerelem, egy szárnyas figura tömjénezővel a kezében. "Az év halála" meghatározta a művész érdeklődését a misztikus szimbolika iránt, ami közelebb hozza a küldetését Edward Burne-Jones munkásságához , akinek tehetségét Crane csodálta.

1871-ben Crane találkozott Burne-Jones-szal és William Morris -szal . Utóbbi a szocialista nézetekhez is ragaszkodott, és hosszú évekre a művész közeli barátja lett, "Művészet és szocializmus" című könyve pedig óriási hatással volt Crane világképére. Morrissal együtt aktívan részt vett a hagyományos művészetek és az elfeledett mesterségek újjáélesztését célzó mozgalomban, és ezzel jelentős mértékben hozzájárult a díszítőművészet fejlődéséhez.

1882-ben Crane tagja lett az Arthur McMurdo és Selwyn Image által szervezett "Az évszázad céhének". Rajzokat készített tapétákhoz, vázlatokat készített gobelinekhez, ólomüveg ablakokhoz és kerámialapokhoz, valamint építészeti belső terek tervezésével foglalkozott (a modern művészek nem használták a "design" szót) [1] . A belsőépítészetben Crane az egész harmóniáját igyekezett elérni, az együttes fő vonalaitól a legegyszerűbb háztartási cikkekig, miközben a vonal és a szín területén végzett kutatásokra támaszkodott. 1883-ban a művész a „Művészeti és Iparművészeti Társaság” egyik szervezője és első elnöke lett, amelynek célját abban látta, hogy „a művészekből kézműveseket, a kézművesekből pedig művészeket alakítson ” . Az egyesület feladatai közé tartozott az iparművészeti alkotások kiállításának szervezése azok népszerűsítése érdekében. A társaság tagja volt William Morris , Edward Burne-Jones , Heywood Sumner , Philip Webb , Edward-Onslow Ford és más művészek is.

Illustrator

Crane nagyon sokoldalú művész volt, és a művészet számos területén jeleskedett, de ő tette a legkézzelfoghatóbb hozzájárulást az angol könyvgrafikához. Az 1860-as évek elején a művész találkozott Edmund Evans kiadóval , aki az olcsó színes nyomtatás úttörője volt. Együtt kezdték meg a gyerekkönyvek tömeges gyártását olcsó papíron, és így az alacsony jövedelműek számára is hozzáférhetők voltak. A remek dekoráció, a gyermekpszichológia kiváló ismerete és az Evans-Crane tandem termékeinek alacsony ára hamar gazdaggá, a másodikat pedig széles körben ismertté tette. Az 1870-es években Crane számos gyerekfüzetet készített a londoni George Routledge and Sons kiadó számára, ami tovább erősítette sikerét, és az egyik legnépszerűbb könyvművész lett. Crane több mint 50 gazdagon illusztrált gyerekkönyvet készített el.

Crane grafikai stílusa a reneszánsz művészet iránti érdeklődését tükrözte , amely elsősorban a jelmezek és enteriőrök ábrázolásában nyilvánult meg. A japán metszet linearitása és lokális színvilága is jelentős hatást tapasztalt , ami a művész szerint abszolút megfelelt a gyermeki felfogás sajátosságainak.

érett évek. Daru teoretikus

1895-ben Crane-t a Müncheni Művészeti Akadémia tiszteletbeli tagjává választották . A művész sok éven át a Manchester School of Art igazgatója volt; 1897-1898-ban rövid ideig a Királyi Művészeti Főiskolát is vezette, a South Kensington Múzeum Kézműves Iskolájában tanított. Az adminisztratív tevékenységek és a művészi kreativitás összekapcsolásának képtelensége azonban arra kényszerítette, hogy elhagyja ezt a posztot.

Walter Crane irodalmi zseni és művészetteoretikus volt. Újságírói és kritikai cikkeket írt. Elméleti nézeteit a „Díszítőművészet problémái” (1892), „Dekoratív könyvillusztráció” (1896), „A rajz alapjai” (1898), „Vonal és forma” (Vonal és forma, 1900) című művekben vázolta. Ez utóbbi különös jelentőséggel bírt a művészetelmélet és különösen a képző- és díszítőművészetben a formálás elméletének fejlődése szempontjából. Crane az elsők között volt, aki különbséget tett a vizuális folyamat grafikai és képi kezdetei között, és elméletileg alátámasztotta a rajz- és grafikaművészet sajátosságait [2] .

1907-ben megjelent egy könyv a művész emlékirataiból.

Politikai nézetek

A politikában Crane baloldali volt. A művész a marxizmust megvallva ugyanakkor elvetette a szocializmus forradalmi úton történő megvalósításának gondolatát, hisz abban, hogy a társadalmi formációk változásának a dolgozó tömegek oktatásán és felvilágosításán keresztül kell bekövetkeznie. Tagja volt a Független Munkáspártnak, aktívan részt vett a pártirodalom kiadásában. Az aktív élethelyzet meglepően párosult benne a jellem szelídségével, a közeli emberekhez való finom, szinte gyengéd hozzáállással, amit sok kortársa megjegyez emlékirataiban.

Daru halála

1914 decemberében szerencsétlenség érte Crane-t: felesége, Mary meghalt egy vonat kerekei alatt. A művészt mélyen megdöbbentette szeretett asszonya halála, akivel 44 évig élt együtt. Mivel nem tudta túlélni a veszteséget, három hónappal később, 1915. március 14-én halt meg a horshami kórházban.

Jegyzetek

  1. ↑ Rosenthal R., Ratzka H. Az újkor iparművészetének története. - M .: Művészet, 1971. - S. 28-31, 49.64
  2. ↑ Vlaszov V. G. . Stílusok a művészetben. 3 kötetben - Szentpétervár: Kolna. T. 2. - Névszótár, 1996. - S. 457

Galéria

Irodalom

Lásd még

Művészeti és Kézműves Mozgalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz