| Koncert csellóra és zenekarra | |
|---|---|
| Zeneszerző | |
| A nyomtatvány | versenymű csellóra és zenekarra [d] |
| Kulcs | E-moll |
| Opus szám | 85 |
| Az első megjelenés dátuma | 1920 |
| Első előadás | |
| dátum | 1919. október 27 |
e-moll csellóverseny , op. A 85 egy csellóra és zenekarra írt zenemű, amelyet Edward Elgar angol zeneszerző írt 1919 -ben . Ez a zeneszerző utolsó fontos műve [1] és e műfaj egyik leghíresebb alkotása [2] .
Elgart nagyon lehangolta és sokkolta az első világháború által a világnak okozott szenvedés . Első döntése az volt, hogy visszavonul a zeneszerzéstől, és valóban nagyon keveset írt zenét a háború első négy évében. 1918 augusztusában azonban folytatja munkáját.
1918-ban a zeneszerző műtéten esett át a gyulladt mandulák eltávolítására . Az altatás befejezése után ceruzát és papírt kért, és felírta a dallamot, amely később a mű címadó témája lett [3] . Hamarosan feleségével elmentek pihenni Anglia déli partján lévő nyaralójába, hogy felépüljenek a műtét után. Ott három kamaraművet komponált, amelyek felesége elmondása szerint jelentősen eltértek korábbi kompozícióitól. Ősbemutatójuk után, 1919 tavaszán kezdte megírni csellóversenyét.
A koncertbemutató kudarcot vallott. Ennek oka a próbák csekély száma [1] [3] . A háború utáni évad Londoni Szimfonikus Zenekarának első koncertjén 1919. október 27-én a zeneszerző által vezényelt csellóverseny mellett a műsor többi részét Albert Coates vezényelte , aki elvitte Elgar idejét. próbákra [4] . Elgar szerint az énekes, Felix Salmond nem okolható a kudarcért. Az ősbemutató után a zeneszerző azt mondta neki, hogy ha nem szorgalmasan dolgozott volna a versenyen a próbák során, akkor teljesen kivonta volna a versenyművet az előadási programból [5] .
A sikertelen premier miatt a koncert sokáig feledésbe merült. Csak 40 évvel később, 1962 -ben, Jacqueline Du Pre diadalmas előadása után a versenymű hírnevet szerzett, és bekerült a világ leghíresebb csellistáinak repertoárjába [3] [6] .
A versenymű 4 tételből áll; az előadás teljes időtartama hozzávetőlegesen 30 perc.
Az első rész három részből áll, bevezetővel . Cselló szóló recitativóval kezdődik , majd egy rövid válasz következik a klarinétoktól , fagottoktól és kürtöktől . A cselló izgatottan folytatja szólóját. A brácsák ezt követően siralomszerű moderatoban mondják el a lírai főtémát , amit a cselló is megszólaltat. A vonósok harmadszor játsszák a témát, majd a csellószóló már fortissimo -ban megismétli . A zenekar és a cselló utoljára játssza a témát, mielőtt áttérne a lírai E-dúr középső részre. Ő viszont folytatja az első szakasz megismétlését . Ez a rész azonban kihagyja a csellószóló in fortissimo témáját az első részből. A lassú első részt követi a második.
A második tétel gyors crescendo , pizzicato és cselló spiccato - val kezdődik . Ezután a cselló játssza a tétel következő szakaszának fő motívumát. Spiccato folytatja. Rövid cadenza után egy tizenhatod hang motívuma következik . Ezt egy scherzo követi , amely a tétel végéig megmarad. A második rész jóval könnyedebb, mint a többi, hiszen a háború előtti nyugodt vidéki életet jelképezi. A zeneszerzőt nyaralójában töltötte ihlette megírására [7] .
A lassú harmadik tétel lírai dallammal kezdődik és végződik, egyetlen témát használva. A zeneszerző számára példa volt Schumann zenéje , amelyet még fiatalon hallott Lipcsében [7] . A harmadik rész megszakítás nélkül folyik a negyedikbe.
A negyedik tétel gyors crescendo-val kezdődik és fortissimo-val ér véget. A csellószóló más recitativóval és kadenzával következik . A darab fő témája nemes és fenséges. A vége felé a Poco più lento rovatban , amelyben egy új témakör jelenik meg, lelassul a tempó. Egyre jobban lelassul a harmadik tétel tempójára, és onnantól ismétlődik a téma. Ez a tempó tovább lassul, amíg teljesen meg nem áll. Majd a mű legvégén megismétlődik az első rész recitatiója. Ez a negyedik tétel főtémájának ismétlődésévé fejlődik, növekvő feszültséggel egészen az utolsó három akkordig, amely befejezi a tételt.
Elgar versenyművéről számos neves csellóművész készített hangfelvételt, köztük (ábécé sorrendben) Jacqueline Dupré (1965, 1967, 1970), Yo-Yo-Ma (1985), Mischa Maisky (1990), Antonio Menezes (2012), M. L. Rostropovich (1958, 1964) [8] , Pierre Fournier (1967), Lynn Harrell (1979), Felix Schmidt (1988).