Cloisonné ( fr. cloisonné - válaszfalakkal elválasztva, a cloisonból - válaszfal, áthidaló) - a különféle technikák általános neve a különböző művészeti ágakban. Ezt a későbbi francia nevet különösen a bizánci építészet jellegzetes falazatának " polikróm stílusára " alkalmazták , amelyben vörös téglák világos kőtömböket kereteztek, ami a fal felületén "cloisonné" minta hatását keltette. Egyes esetekben, például a 12-14. századi görög templomokban Olaszországban és az Adriai -tenger partjain tégla- és mázas kerámialapok kombinációit, sőt napfényben ragyogó kerek lemezeket is alkalmaztak („polikróm stílus”).
A fémre festett színes zománcozás művészetében a „cloisonné” kifejezést a cloisonné technikára használják, amely felváltotta a középkori kézművesek időigényesebb champlevé zománczát , különösen a 12-13. századi francia Limoges városában. . Az egyik változat szerint egy ilyen átmenet a gravírozás művészete és a forrasztott ólomüveg technikája hatására következett be, amelyeket egykor „cloisonné”-nak is neveztek. A limoges-i mesterek fémtermékeket - edényeket, templomi ereklyetartókat , plaketteket , ékszereket - fém válaszfalakat kezdtek forrasztani "a végén" a leendő minta kontúrja mentén, és a réseket fémoxidokból és olvadékból származó porral (üvegképző massza) töltötték ki. . Kiégetés után megolvadt zománc töltötte be a hézagokat. Az ékszerművészetben hasonló technikát filigránnak [1] neveznek .
Ugyanez a kifejezés Franciaországban a porcelán , réz vagy sárgaréz kloisonne zománcozott kínai termékeit kezdték jelölni (a kínai neve huafalan - színes, színes zománc). A kínai kézművesek azonban a középkorban az európaiakhoz hasonlóan főként champlevé zománcot műveltek, így a kínai cloisonné zománcok, amelyeket a holland és az angol kelet-indiai cégek kereskedői hoztak Európába , maguk is francia termékek (valamint a festékek) hatására keletkeztek. porcelánfestéshez), amelyeket ugyanazok a kereskedők hoztak a keleti országokba. Innen ered a technika francia elnevezésének szabályszerűsége. De a kínai, majd a japán és koreai mesterek értek el a legmagasabb szintet ebben a művészetben a színkombinációk finomsága és a minta kifinomultsága miatt. A legszebb példák a Ming-dinasztia (1368-1644) idejére nyúlnak vissza [2] [3] .
A 19. század végén a Pont-Aven iskola francia festői, Paul Gauguin követői - Louis Anquetin , Emile Bernard , Paul Serusier , Jan Verkade és mások - kidolgoztak egy festési módszert, amelyet később maga Gauguin szintetikusnak nevezett , és szintén , a középkori cloisonne-i ólomüveg ablakok művészetéhez való külső hasonlóság miatt, cloisonnist . A Pont-Avens festményeit élénk színek helyi foltjai, leegyszerűsített mintája és világos kontúrjai különböztetik meg.
Szótárak és enciklopédiák | |
---|---|
Bibliográfiai katalógusokban |