Viaszszekrény (film)

Viaszfigurák szekrénye
Das Wachsfigurenkabinett
Műfaj horror film ,
dráma
Termelő Pál Leni
forgatókönyvíró_
_
Operátor
gyártástervező Leni, Paul
Elosztó Universum Film AG
Időtartam 83 perc
Ország
Nyelv Deutsch
Év 1924
IMDb ID 0014586
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A Viaszszekrény [1] [2] egyben a Viaszmúzeum [3] vagy a Viaszfigurák ( németül:  Das Wachsfigurenkabinett ) egy 1924 -ben készült német néma horrorfilm , amelyet Paul Leni rendezett . Az egyik leghíresebb és legvitatottabb alkotás a német expresszionizmus stílusában .

Telek

A viaszmúzeum tulajdonosa felbérel egy költőt ( Wilhelm Dieterle ), hogy írjon történetet a kiállításának szereplőiről - Haroun al-Rashidról, Rettegett Ivánról és Hasfelmetsző Jackről. Bevezeti a költőt egy sötét fülkébe, és lassan megvilágítja neki a viaszzsarnokot. Megjelenésüktől elképedve a költő leül az asztalhoz és írni kezd, a tulajdonos lánya pedig a fiatalember iránti részvéttől áthatva a válla fölött követi a történeteket. Művei három egymást követő epizód formájában jelennek meg a képernyőn.

Az első epizód Haroun al-Rashidnak ( Emil Jannings) szól. Ez egy keleti burleszk , amely kigúnyolja a zsarnokok szokásait, akik minden csinos nőt magával hurcolnak, dührohamban ártatlan embereket küldenek a vágótömbbe, de nagylelkűen megbocsátanak a hírhedt bűnözőknek.

A második epizódban Rettegett Iván viaszfigurája (Conrad Veidt) elevenedik meg. A kielégíthetetlen vágy és hallatlan kegyetlenség megszemélyesítője. Ivan nemcsak megszakítja valaki más lakodalmát, éjszakára a hálószobájába viszi a menyasszonyt, hanem szadista kifinomultsággal kitalálja a testi és lelki kínzást is. Minden áldozata elé homokórát tesz, hogy azok szenvedjenek a haláluk előtt, amely az utolsó homokszem lehullásával jön. A bosszúálló összeesküvő trükkjei miatt Ivan kezdi azt hinni, hogy megmérgezték. „Iván” feliratú homokórát tesz maga elé. A zsarnok mindig rémülten fordítja meg őket, és próbálja késleltetni a halálát.

A harmadik epizódban a fáradt költő elalszik, és azt álmodja , hogy a furcsa show tulajdonosának lányával sétál. Megjelenik Hasfelmetsző Jack (Werner Kraus) , és késsel a kezében üldözni kezdi a szerelmeseket a hosszú kanyargós folyosókon. A film egy lírai üzenettel zárul, hogy a költő és a lány egymásba szerettek.

Cast

Művészi jellemzők

Ahogy a cselekmény leírásában is szerepel, a film három részből áll (a negyedik részt eredetileg Rinaldo Rinaldininek, a rablók atamánjának - Christian August Vulpius regényének hősének - szentelték , de a költségvetés hiánya miatt. , lövése nem történt meg) [4] . James Newman rovatvezető mindegyiket összehasonlítva úgy véli, hogy formailag csak a Hasfelmetsző Jackkel készült harmadik rész nevezhető horrorfilmnek. Az első kettő fantasztikus, és bizonyos epikus pátoszt hordoz. A harmadik, bár valóban a félelem légkörét teremti meg, reálisabb. De keménysége ellenére ő az, aki egy csipetnyi csalódottságot hagy maga után a filmben [4] . Az epizódok ára némileg eltérő a Time Out magazinban . A kiadvány szerint a rendező azt tervezte, hogy az impresszionizmus minden lehetséges hatását, motívumát, hangulatát felhasználja . Az első epizód enyhén erotikus és nagyon vicces, a második egy fantasy a szadizmus határán, a harmadik pedig egy kupac bizarr víziók és képek a londoni köd fátylán át. Mindez lenyűgözővé és kifejező vonásaiban korát megelőzővé teszi a filmet [5] .

Ha az amerikai kiadás hajlamos az impresszionizmus jegyeit látni Paul Leni munkájában, akkor a legtöbb kritikus még mindig a német misztikus [3] vagy dekoratív [6] expresszionizmus jellegzetes megnyilvánulásának tulajdonítja .

Természetesen a rendező, aki először művészeti végzettséget kapott, ebben az irányban dolgozott. Lotta Eisner filmtörténész felhívja a figyelmet az egyes szereplők kettősségére (és néha a karakter több szintjére), amely gyakran tele van végtelen gonoszsággal [6] . A teret groteszk módon ábrázolják, olykor hihetetlen látószögekből. A táj vagy teljesen irreális, vagy nem is létezik. Lotta Eisner kifejezetten hangsúlyozza Leni tér koncepcióját . A szovjet filmteoretikus, Szergej Jutkevics is a környezet feltételrendszerének elvéről beszél, amit a rendező az abszolút határokig visz, egyfajta alkotói vitába keveredve kollégájával és kortárs Fritz Langgal [2] .

Az expresszionista esztétika a filmben

Az expresszionizmus  egy kulturális jelenség, amely a 20. század elején hódította meg Európa művészetét . A festészetben ez a gondolat az absztrakcióban testesült meg . Ahogy a francia kutató, L. Richard írja az "Expresszionizmus enciklopédiájában", "a sematikusan bemutatott tárgyakról kiderült, hogy jelöltek, nem pedig ábrázoltak" [7] . Az absztrakció módszerét a színház és a filmes expresszionizmus kezdeti korszaka, az úgynevezett "kaligarizmus" alkalmazta [7] . Ez a kifejezés R. Wiene " Dr. Caligari kabinetje " című filmjének szereplőjének nevéből származik , amelyet egyszerű díszletekkel forgattak: "görbe utcák, ferde házak falai, fény- és árnyékfoltok, szaggatott vonalak - mindezt vászonra festették, és a viszály érzését keltette" [7] . Egy elmebeteg ember története, aki magára maradt az őt megtörni próbáló ellenséges világgal, ezt követelte az expresszionizmus. Egyes kutatók (például L. Richard) azonban úgy vélik, hogy ha az expresszionizmus továbbra is az őrületről és a mentális betegségekről szóló történetek útját követte volna, akkor zsákutcába jutott volna. [7]

Számos rendező azonban nem támogatta a mentális betegségekről szóló filmek készítésének tendenciáját, és létrehoztak egy "új expresszionizmust" (köztük volt Paul Leni is ). A megújult műfajban már nem volt hely a kétdimenziós térnek - helyette "jöttek az építészeti elemek" [7] , ami az új filmes expresszionizmus jele lett . Az új moziban megjelent a fény és az árnyék játéka, valamint egy háromdimenziós kép. Az emberi psziché betegségének és a környező világ tökéletlenségének szó szerinti bemutatása helyett szimbolikus képük jön. A dolgok jelentésének néha semmi köze a külső héjukhoz [8] . Ahogy Eisner írja a The Demonic Screen-ben, "az expresszionisták felszabadulásra szólítottak fel" [8] a természet által adott formák alól, vagyis bizonyos mértékig egy új valóság megteremtésére. Eisner is mutatja az expresszionizmus alapjainak nagy következetlenségét : egyrészt a szubjektivizmust hirdeti . Minden dolog, tárgy a képernyőn csak azt szimbolizálja, amit a rendező meg akart mutatni. Másrészt a filmes expresszionizmus kiszabadítja az embert a társadalom keretei közül - "az ember már nem individuum, erkölcsileg, családdal, társadalmi osztályokkal terhelve" [8] . Az expresszionizmus „kihúzza” az embert a társadalomból. A néző nem tud családi vagy társadalmi helyzetéről, hogy házas-e vagy hajadon. Ez az információ nem fontos a képernyőn megjelenő története szempontjából.

Az expresszionizmus nagyon fontos fogalma az absztrakció . Az absztrakt azonban nem jeleníthető meg teljes mértékben a képernyőn „ a konkrétum nélkül ” [7] . Így például egy álom, egy álom lehet elvont egy filmben, és a szereplők, egy cselekmény és egy világ lehet konkrét. Ennek a kombinációnak egy szembetűnő példája Paul Leni "Viaszszekrény" című filmje.

A "Cabinet of Wax" című film dekoratív és szemiotikailag redundáns tárgyakban és karakterakciókban gazdag [8] . Feltételezhető, hogy R. Wiene "Dr. Caligari kabinetje" című filmje meglehetősen nagy hatással volt P. Leni munkásságára . A " Caligarihoz " hasonlóan a "Cabinet of Wax" című film is egy vásáron játszódik. A forgatás technikai fejlesztésének köszönhetően Leni megpróbálta új légkört teremteni a vásári káoszban, az események összefonódásában... A " Caligari " a néző számára inaktívnak, mozdulatlannak, irreálisnak tűnik, viszont P. Leni filmjei megragadják és belevonják a cselekményt. A helyszín (vásár) hasonlósága mellett a filmek címei is hasonlóak. De a "Cabinet of Wax" kissé furcsán hangzik. Talán az „iroda” fogalma, mint egy olyan hely, ahol egy személy dolgozik. Miután belépett a szobába a viaszfigurák elé, a fiatalembernek 3 történetet kell kitalálnia: Harun al-Rashid , Rettegett Iván és Hasfelmetsző Jack . Vagyis az iroda az írói munka helyszínének tekinthető. Ugyanakkor nyilvánvaló, hogy Leni  folytatja a keretkompozíció hagyományát . Ő a fő asszisztens a cselekményben. Ahogy Eisner írja: „Krakauer megszállott vágyat lát benne <…>, hogy elmeneküljön egy ellenséges világból, és elrejtőzzön a héjában” [8] .

A második történet (Első - vásár, viaszszekrény, valóság) - Harun al-Rashid , Bagdad kalifa vonala. A Kelet ebben az epizódban természetesen azonnal felismerhető: a szereplők jelmezei és az épületek tornyain lévő félhold egyaránt. Minden kerek és puha, duzzadt és sima. A pékszoba mintha csokoládéból lenne, és megolvad a melegtől – a légkör olvadó, elmosódott. Minden elvont, csak a tárgyak körvonalai világosak. Ebben az epizódban a hős teste is sokat jelent (talán nem úgy, mint a Rettegett Ivánnal készült epizódban). A pékházhoz vezető lépcsőn Harun al-Rashidnak meg kell hajolnia, guggolnia, ami csak kényelmetlenséget jelent, amit az expresszionizmus megkíván (és ehhez éles mozdulatokra van szükség, hasonlóan a felcsavart mechanizmusok mozgásához) [8] . A kalifa még járt is, gyorsan mozgatta a lábát, mint egy mechanikus játékszert.

A harmadik történet a Rettegett Iván története . Érdemes odafigyelni, milyen nyitószavakkal kezdődik története: „Iván vérszomjas szörnyeteg volt a trónon. Egész városokat változtatott temetőkké. Koronája csontokból álló tiara, jogarja pedig fejsze... A jelmez tekintetében tisztelegni kell P. Leni tehetsége előtt. A néző könnyen kitalálhatja az egyes szereplők jelmezét, például Rettegett Ivánt az Ivánban. A tájon egy pillantással Oroszország is felismerhető : ortodox templomok hagymakupolái, ortodox keresztek, ikonok. A keret „túlterhelt” ezekkel az elemekkel. Mint egy hagyományos orosz kunyhóban, a házak alacsony mennyezettel rendelkeznek. Ahhoz, hogy beléphessenek egy házba vagy szobába, vagy lemenjenek a pincébe, a hősöknek le kell hajolniuk, alakjukat deformálva. Hajlítanak, hajolnak, megtörik testük vonalait. Leni szándékosan olyan kényelmetlen építészeti formákat használ, amelyek "megakadályozzák a test természetes mozgását, eltorzítják a gesztusokat" [8] .

Végül a Hasfelmetsző Jackről szóló negyedik sor Eisner azt a részt nevezi, ahol "az expresszionizmust teljes egészében bemutatják" [8] . A képkockában a többrétegű képek „nyomják” a nézőt: az óriáskerék és a körhinták árnyékai, az író és az őket megelőző Jack elől menekülő lány figurái. Nehéz egy dologra koncentrálni. A néző nehezen tudja követni a képkockát az éles szögek és a gyors fény-árnyékváltás miatt. A táj a háttérben úgy változik, mint egy kaleidoszkópban.

Eisner rámutat, hogy Paul Leni azon expresszionista rendezők közé tartozott, akik soha nem tudták "teljesen megszabadulni az expresszionizmustól ", mivel csak annak "dekoratív összetevőjét" használták [8] .

Paul Leni munkái a német filmművészet fontos alkotóelemei . A díszlettervező, jelmeztervező és rendező ügyes munkáját képviselik. Ő a „dekoratív expresszionizmus” megalapítója. Filmjei mindenképpen művészi értékűek és méltán kerültek be a német művészet spájzjába .

Jegyzetek

  1. ↑ Filmtörténeti jegyzetek. 87. szám - M . : All-Union Film Research Institute, Goskino USSR, 2008. - 100. o.
  2. ↑ 1 2 Yutkevich, S. A mozi másodpercenként huszonnégy képkocka igaz. - M . : Művészet, 1974. - S. 228. - 326 p.
  3. ↑ 1 2 Shipulinsky, F. History of Cinema: History of Cinema in the West. - M . : Állami Szépirodalmi Kiadó, 1933. - S. 190.
  4. ↑ 1 2 Newman, J. Német horror klasszikus  . Images Movie Journal. Hozzáférés dátuma: 2015. december 5. Eredetiből archiválva : 2016. március 4.
  5. ↑ Viaszművek  . _ időtúllépés. Letöltve: 2015. december 5. Az eredetiből archiválva : 2015. december 8..
  6. ↑ 1 2 Eisner, L. The Haunted Screen: Expressionism in the German Cinema . - University of California, Berkeley , 2008. - S. 115. - 360 p. — ISBN 9780520257900 .
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Richard, L. Encyclopedia of Expressionism: Painting and Graphics. Szobor. Építészet. Irodalom. Dramaturgia. Színház. Film. Zene = Encyclopedie de l'expressionnisme: Peinture et Gravure. Szobor. építészet. Irodalom. Az expresszionisztikus jelenet. Színház. Mozi. zene. - M. : Respublika, 2003. - S. 304, 306, 307, 319. - 432 p. - 5000 példány.  — ISBN 5-250-01846-7 .
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Eisner, L. Demon Screen = Damonische Leinwand. - M. : Rosebud Publishing, Post Modern Technology, 2010. - S. 13, 64, 65, 66, 69. - 256 p. - 2000 példány.  - ISBN 978-5-904175-04-7 .

Linkek