Kanada művészete

Kanada művészetét mind a bennszülött lakosság, mind a 19. és 20. században az Európából és a világ más részeiről érkező bevándorlók és leszármazottaik teremtették meg. Általában a 20. század első felében működő " Hetes csoport " az első olyan alkotói egyesület, amely az új kanadai művészetet képviselte. Ezt megelőzően a Kanadában dolgozó művészekre nagy hatással voltak a brit, francia és amerikai művészeti hagyományok. A kortárs kanadai művészet különböző művészeti irányzatok szintézise, ​​amelyeket különféle hagyományok hordozói hoztak az országba.

Őslakos művészet

Sok ezer évvel az európai telepesek érkezése és a kanadai állam kialakulása előtt Kanada területét indiai és eszkimó népek lakták . Észak-Amerika (Kanada és az Egyesült Államok) bennszülött lakosságának művészeti hagyományait a művészettörténészek gyakran nyelvi, kulturális vagy területi csoportokra osztják. Ezek közül a legnagyobbak az északnyugati parti indiánok , a belső fennsík indiánok , az alföldi indiánok , az erdei indiánok , a sarkvidéki népek és a szubarktikus népek . Ez a felosztás feltételes, a művészeti hagyományok a csoportokon belül is jelentősen eltérnek. Az egyik jelentős különbség az őslakos észak-amerikai művészet és az európai művészet között, hogy az előbbi a mozgatható tárgyakra és az emberi testre összpontosít, így gyakorlatilag figyelmen kívül hagyva az építészetet . Ráadásul az európai művészetben hagyományos művészeti formák közötti különbségtétel gyakran nem teljesül az észak-amerikai művészetben: így a maszkok nemcsak önmagukban értékesek, hanem lényeges szerepet játszanak a szertartásokban és rituálékban , így a zenéhez, tánchoz és történetmeséléshez kapcsolódnak. történetek.

A legtöbb bennszülött művészet hozzánk nyúló példája az európai gyarmatosítás után született. Sokan az európai művészet egyértelmű hatásának nyomait viselik magukon, vagy akár különféle művészeti hagyományok szintézisét képviselik. Gyakran olyan anyagokat használnak, amelyek a gyarmatosítás előtt nem voltak elérhetőek Észak-Amerika bennszülött lakossága számára, például fémet és üveget. A 19. században és a 20. század első felében a kanadai kormány az 1876 -os indiai törvényen alapuló aktív politikát folytatott az őslakos lakosság asszimilációja érdekében . Megtiltották a hagyományos vallás gyakorlását és a társadalmi szerveződés hagyományos formáinak megnyilvánulásait. Ez különösen az olyan vallási szertartások betiltását jelentette, mint a Naptánc és a kapcsolódó művészet. Csak az 1950-es és 1960-as években kezdtek olyan indián művészek, mint Mungo Martin , Bill Reid és Norval Morrisseau újraéleszteni a művészeti hagyományokat, és bizonyos esetekben újakat találni az elveszett hagyományok helyére. Manapság sok kanadai bennszülött művész dolgozik a legkülönfélébb médiában. Tehát Rebecca Belmore képviselte Kanadát a Velencei Biennálén 2005-ben.

A francia gyarmatosítás időszakának művészete (1665-1759)

Az európai művészet eredete Kanadában a katolikus egyház volt . Új-Franciaország első művészének Hugues Pomier - t tartják , aki 1664-ben érkezett Franciaországból Észak-Amerikába, és papként szolgált Quebec különböző helyein , majd hivatásszerűen foglalkozott a festészettel. Egy másik művész a gyarmatosítás korai időszakából Claude François volt, akit Luc testvérként ismertek . Mindkettőjük számára a késő reneszánsz művészete volt az ideális , vallási jelenetekkel a klasszikust utánzó környezetben. A korabeli művészek többsége nem írta alá alkotásait, ami megnehezíti a hozzárendelésüket .

A 17. század végére Új-Franciaország lakossága jelentősen megnőtt, de a terület egyre inkább elszigetelődött Franciaországtól. Az Európából érkező művészek beáramlása csekély volt, magának Új-Franciaországban a művészek munkáját főként az egyház biztosította. A területen két iskola volt, ahol művészetet tanultak. Ennek az időszaknak a legjelentősebb művésze a montreali Pierre Leber volt . Soha nem utazott Új-Franciaországon kívülre, és feltehetően autodidakta volt.

A hivatásos művészek munkái mellett az Új-Francia időszakból nagy számban maradtak fenn amatőr művészek által szentelt fogadalmi alkotások ( ex-voto ). Ezek az alkotások adnak lehetőséget arra, hogy elképzeljük a XVII-XVIII. századi francia gyarmat mindennapi életét.

Ugyanebben az időszakban Új- Fundland és Új-Skócia brit fennhatóság alatt állt. E tartományok művészete lényegesen fejletlenebb volt, mint Quebecben, ami elsősorban az anglikán egyház helyzetének volt köszönhető , amely nem volt érdekelt az egyházi épületek díszítésében, és nem biztosított munkát a művészeknek. Ennek az időszaknak a művészeti alkotásainak nagy része a vendég külföldi művészek tevékenységéhez kötődik.

Az angol gyarmatosítás időszakának művészete (1759-1867)

A kanadai művészet fejlődése az angol gyarmatosítás időszakában paradox módon összefügg a brit csapatok hétéves háború utáni bevetésével. Először is a katonaság kötelessége volt a terepképeket lefényképezni, hiszen a most használt fénykép nem létezett. Másodszor, a háború után sok szabadidővel rendelkező katonák gyakran megfestették a körülöttük lévő tájakat és az őslakosokat, mivel ezeket a műveket Európában egzotikusként értékesíthették. Thomas Davis híres csatajeleneteiről, beleértve Montreal elfoglalását és Louisbourg erődjét. A Kanadába bevándorolt ​​skót George Hariot egy sor aquatintát készített, amely Kanada tájait ábrázolja. A Forsho Day tájairól is ismert.

A 18. század végén a kanadai gazdaság felfutása az egyház és a hatóságok művészeinek megnövekedéséhez vezetett, ami viszont megteremtette a feltételeket a művészet virágzásához. Ezt az időszakot különösen a portréművészet fejlődése jellemzi . François Bellerger Londonban és Párizsban tanult, majd visszatért Montrealba, és neoklasszikus stílusban dolgozott . A francia forradalom és a napóleoni háborúk után a kapcsolat Franciaországgal megszakadt, és a kanadai művészet fejlődése önállóan zajlott. Ennek az időszaknak a legjelentősebb nevei közé tartozik a német bevándorló portréfestő , William Bercy , Joseph Legaret tájfestő és tanítványa , Antoine Plamondon , Cornelius Krieghoff tájfestő és műfajfestő, akit gyakran a 19. század legnépszerűbb kanadai festőjének tartanak. autodidakta Paul Cain , aki az indiánokról készült portréiról és képeiről ismert.

Ugyanakkor a ténylegesen elszigetelt kanadai művészet mélyen provinciális volt, és jelentősen lemaradt a legújabb európai művészeti irányzatoktól.

19. század vége és 20. század eleje

Kanada uradalmává alakulása után továbbra is a romantika volt a vezető művészeti stílus . 1870-ben megalakult a Kanadai Művészek Társasága ,  az első olyan szervezet, amely az új politikai valóságot tükrözte. A csoport különböző hátterű, angolul és franciául is beszélő művészeket tömörített, de nem dolgoztak egységesen, és a csoport nem tűzte ki maga elé művészi stílus kialakítását . Kompozíciójának legjelentősebb művésze Frederick Marlette Bell-Smith volt .

A 19. század végén a barbizoni festői iskolából kiinduló realizmus egyre inkább szembetűnővé vált a kanadai festészetben . Fő képviselői Kanadában Homer Watson és Horaceio Walker voltak .

Jelentős fordulat következett be a kanadai művészetben az 1910-es években, amikor a művészek egy csoportja (amelyből hét később formálisan megalakította a " Hét csoportot ") a kanadai táj ábrázolása felé fordult. Ez volt a kanadai művészek első egyesülete, amelynek célja egyetlen stílus kialakítása volt, és a kanadai identitás keresése volt. A csoport befolyása akkora volt, hogy az 1930-as évekre már nem volt szüksége formális létezésre, feloszlott, helyette 1932-ben megalakult a szélesebb körű Kanadai Festőcsoport .  A Group of Seven alapítói Franklin Carmichael , Lauren Harris , Alexander Young Jackson , Frank Johnston , Arthur Lismer , James Edward Hervey MacDonald és Frederick Varley voltak . Közel volt Tom Thomson és Emily Carr , de nem szerepeltek benne .

A Beaver Hall Csoport 1920 és 1922 között létezett Montrealban , főleg William Brimner tanítványaiból . Túlnyomórészt nőkből állt, többek között Kathleen Morris , Sarah Robertson , Prudence Heward , Ann Savage és Lilias Torrens Newton . A csoport anyagi nehézségek miatt felbomlott, de tagjai folytatták útjukat a művészvilágban.

Az 1920-as évek végén Kanadában megjelent az absztrakt művészet , amelynek úttörője Kathleen Mann és Bertram Brooker volt . Úgy tekintettek az absztrakt művészetre, mint a saját lélek megismerésének szimbolikán és miszticizmuson alapuló módjára . Az 1930-as években, a Group of Seven formális felbomlása után Lauren Harris is kísérletezni kezdett absztrakt formákkal és fogalmi témákkal. Ezek a művészek jelentős hatást gyakoroltak a kanadai művészek következő generációjára, és az absztrakt művészet a háború utáni években széles körben elterjedt Kanadában. Számos művészszövetség jött létre, amelyek nonfiguratív művészeti irányokat fejlesztettek ki.

1938- ban Montrealban megalakult az Eastern Group of Painters ( Eng.  Eastern Group of Painters ), amely a művészetet a művészetért hirdette meg céljának. Nem nacionalista (mint a Hetesek Csoportja), hanem esztétikai elvekre épült. A csoport legismertebb tagjai Alexander Berkovich , Goodridge Roberts , Eric Goldberg , Jack Weldon Humprey , John Goodwin Lyman és Jori Smith voltak . A csoport vonzónak bizonyult a quebeci művészek számára is, akiket nem hatott meg az ontariói székhelyű Hetes Csoport nemzeti elképzelése .

Az 1930-as években Kanadában is kialakultak különféle regionalista áramlatok. Emily Carr tehát többek között British Columbia tájképeiről ismert . Ekkoriban dolgoztak David Milne és William Kurelek tájfestők is .

Művészet a második világháború után

A második világháború óta a nonfiguratív művészet teljesen uralja Kanadát. A háború után jelentős állami támogatásokat nyújtottak a művészetek fejlesztésére, ami számos művészeti egyesület létrejöttéhez vezetett, amelyek közül a leghíresebbek a Les Automatistes (amelyet Paul-Émile Bordois alapított, és a szürrealizmus hatása alatt áll ). Regina Five és a Painters Eleven ( absztrakt művészet ). Művészeti iskolák és főiskolák kezdtek létrejönni szerte az országban. Az eszkimó művészet, különösen a csontfaragás, jelentős befolyást kapott a szobrászatban.

Az 1960-as években fejlődött ki a multimédiás művészet, amelynek Michael Snow volt az egyik képviselője .

Jegyzetek

Irodalom

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban