A hangszeres zene hangszereken játszott zene . Általában az emberi hang közreműködése nélküli kompozíciókat nevezzük instrumentálisnak, tágabb értelemben ez a kifejezés használható hangszeres vokálos zenére is.
Nem ritka, hogy különböző előadók zenei albumai tartalmaznak instrumentális alkotásokat (például a Beatles " Yellow Submarine " vagy a Kraftwerk " Autobahn " ).
A hangszeres zenét egy vagy több hasonló vagy eltérő hangszerre írják. Például szóló zongorára , orgonára , duett zongorára és hegedűre , trió vagy kvartett zongorára és vonós hangszerekre , szeptett eltérő hangszerekre , trió , kvartett , kvintett és mások csak vonós hangszerekre , zenekari kompozíciók kizárólag fúvós hangszerekre , szimfóniák valamint kisebb zenekari kompozíciók vonósokra, fúvósokra és ütőhangszerekre [1] . A hangszeres zenét a daltól a szonátáig minden formában írják [2] .
A hangszeres zene hosszú ideig az ének kísérőjeként szolgált. A szólisták külön hangszeren való játéka már korszakunk kezdete előtt is ismert volt, de a közös hangszerjáték önálló alkalmazása csak a 16. században kezdődött Európában. Castiglione "Il libro del Cortegiano" című könyvében megemlíti a vonósnégyes terén tett első próbálkozásokat a 15. századból [2] .
A délnyugat-németországi Hole Fels barlangban található legrégebbi hangszerek (fuvolák) körülbelül 40 000 évesek. Plutarkhosz a fuvolaművész Ismeniusról [3] emlékezik meg , és 5 évszázaddal előtte Platón megjegyezte, hogy a városiak előnyben részesítették a hangszeres zenét, amelyet vonósokon (lírák, citharák), vidéken pedig fúvós hangszereken (sípokon) játszottak. .
A XIV. században a hangszeres művészet tovább fejlődik. Például a Német Lovagrend nagykövete (Konrad Kyburg) megjegyezte, hogy a Litván Nagyhercegség egyik templomában „trombiták, oboák, tamburák, hatalmas üstök olyan erős hangokat adtak ki, hogy inkább katonainak tűntek, mint az egyházi zenének, de ott Annyi harmónia és zeneiség volt, olyan fokozatosan és gyengéden alábbhagytak, és végül olyan gyönyörű, bátor éneklésben tűntek el: "Gloria Patri et Filio" et caet., hogy a legmagasabb fokon elcsodálkoztunk" [4] .
Oroszországban az egyház véleménye - "Azok a hangszerek, amelyeknek nincs lelkük vagy életük, nem dicsérhetik Istent" - vezetett oda, hogy a hangszeres zenét csak az emberek körében őrizték meg. A 17. század elején Peter Petrey így írta le Oroszország lakóinak szokásait: „Amikor esküvőt játszanak... sok zenész van, aki sok szemérmetlen és obszcén dalt énekel trombitán, harsonán, sípokon és fúvókán, és néha dobnak is: ez a csodálatos és szokatlan zenéből fakad, olyan kellemes, mint a kutyaüvöltés, és a moszkoviták nagyon boldogok és elégedettek, azt gondolva, hogy nincs ennél jobb és kellemesebb a világon, mert nem hallottam mást, mint ezt, miközben a félelem és a remegés mindenkit áthat, ha meghallja." [5] . A hangszeres zene fejlődésének logikus végét a pátriárka vetette meg, aki Mihail Romanov cár jóváhagyásával elrendelte, hogy minden hangszert lefoglaljanak és elégetsenek a Moszkva folyón. .
A 17. század legvégén az I.-G. Korb megjegyezte, hogy „a külföldi művészeiket csak addig szeretik a moszkoviták, amíg játszanak; de amint megelégszik játékukkal, azonnal fukarság ébred ezeknek a művészeknek a mecénásaiban, és a moszkvaiak soha nem hajlandók egy év költségére csak néhány órán át tartó élvezetet vásárolni... A katonazene a játékával együtt hamarabb melankóliát kelt, mint katonai lelkesedést. Inkább temetést játszanak, és nem katonadalt, mivel nem tudják, hogyan kell a zenét nemesebb indítékokra alkalmazni. A moszkovitáknak van hangszere, többnyire pipák és timpánok” [6] .
Oroszországban, Nagy Péter korszakában kezd újjáéledni a hangszeres zene, de már erős nyugati hatás alatt.
![]() |
| |||
---|---|---|---|---|
|