A hip hop aranykora _ _ _ _ _ _ _ Az újságírók a sokszínű és színvonalas zene időszakaként jellemzik, amely óriási hatással volt a kultúra egészének fejlődésére [1] [2] [3] [4] [5] . Az afrocentrizmus és a politikai tevékenység témái nyomon követhetők a művészek munkáiban . A zene főként meglévő felvételek mintavételezése révén jön létre, és egy bizonyos eklektikus hangzás jellemzi [6] [7] [8] . A kifejezéshez leginkább a Public Enemy , a Boogie Down Productions , az Eric B. & Rakim , a De La Soul , az A Tribe Called Quest és a Jungle Brothers [3] [5] [7] [6] [8] [9 ] [ 10] [11] [12] [13] [14] . Ezek a bandák kiadásai egymás mellett léteztek, és kereskedelmileg életképesebbek voltak, mint a korai gangsta rap (mint például az NWA ), a sex rap ( 2 Live Crew ) és a "buliorientált" zene ( Kid 'n Play és DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince ) [15] .
Az aranykor az innovációjáról ismert – amikor a Rolling Stone magazin szerint minden új kislemez újra feltalálta a műfajt [2] . „Ami a hiphopot illeti aranykorában” – mondja a Spin magazin főszerkesztője, Sia Michel, „annyi fontos, innovatív album jelent meg időben” [4] . Sway Calloway az MTV - től hozzáteszi: „Az a helyzet abban a nagyszerű időszakban, hogy semmit sem találtak ki. Mindent csak tanulmányoztak, és minden innovatív és új volt” [14] . William Jelani Cobb író: „Az általuk „arany” címre méltónak kikiáltott korszakot hatalmas számú stilisztikai újítás vezette, amelyek megjelentek... ezekben az aranyévekben ezeknek a mikrofoncsodáknak a kritikus tömege szó szerint létrejött, és ugyanakkor - művészeti formája" [16] .
Ez a korszak biztosította a raptechnika legkiemelkedőbb fejlődését is – a How to Rap bevezetőjében a Kool G Rap kijelenti az aranykorszakról: „Ez a korszak olyan rappereket hozott létre, mint Big Daddy Kane , KRS-One , Rakim , Chuck D. ... <…> a rap képességük és képességük, ezek a srácok fenomenálisak!” [17] [18]
A hip-hop kiemelkedő előadói közül sok volt kreatív fejlődésének csúcsán – az Allmusic szerint az aranykor „a műfaj történetének legkiemelkedőbb rapperei közül a legkiválóbb felvételekről tanúskodik... Főleg New York-i székhelyű, az aranykort a csontváz ütemek [ ismeretlen kifejezés ] ( eng. skeletal beats ), hard rock és soul szerzeményekből lopott minták és hard disc rap [ ismeretlen kifejezés ] ( angol kemény disz rap ) jellemzik ... Chuck D -hez hasonló mondókák , Big Daddy Kane , KRS-One , Rakim és a Public Enemy gyakorlatilag kitalálták a további hiphop összetett szójátékát és lírai kungfuját .
A fekete nacionalizmus hangsúlyozása meglehetősen általános volt – Michael Eric Dyson hiphop-kutató azt állítja, hogy „a hiphop aranykorában, 1987 és 1993 között az afrocentrikus és fekete nacionalista rap volt az elsőrendű” [20] . Scott Thill kritikus megjegyzi: „a hip-hop aranykora, a 80-as évek vége és a 90-es évek eleje, amikor a forma a legügyesebben ötvözte elődeik – a Black Panthers és Watts Prophets – harciasságát De La Soul és mások szélesre szabott kulturális kísérletező képességével. " [7] .
A stilisztikai sokszínűség is kiemelkedő volt – írja az MSNBC az aranykorról: „a rappereknek egyéni hangzásuk volt, amelyet lakóhelyük és környezetük határoz meg, nem marketingstratégia” [21] . A Village Voice is megjegyzi az aranykor „ eklektikáját ” [11] .
A különböző források különböző időkereteket adnak a hip-hop aranykorszakához. A Rolling Stone a "Golden Age of Rap '86-'99"-re hivatkozik [2] , az MSNBC kijelenti: "A hip-hop zene 'aranykora': a 80-as és 90-es évek" [21] .
Egyes források az 1980-as évek végét és az 1990-es éveket teljes egészében megadják. Ezek közé tartozik: The New York Times : "a hip-hop aranykora - az 1980-as évek vége és az 1990-es évek" [1] ; Az Allmusic ezt írja: "A hip-hop aranykorszakát egyrészt a Run-DMC 1986-os kereskedelmi áttörése, másrészt a Dr. Dre 1992 -es The Chronic albumához kapcsolódó gunsta rap robbanása korlátozza [19. ] ; a Contemporary Youth Culture „aranykorszakát” a könyvben az „ Old School korszaka : 1979-től 1987-ig” követő 1987–1999-es időszaknak tulajdonítják. [ 22] Ed Simons , a The Chemical Brothers szerint: „ A hip-hop aranykora az 1990-es évek elején volt, amikor a Jungle Brothers felvette a Straight Out the Jungle -t, a De La Soul pedig kiadta a Three Feet High és a Rising [8] című számokat (bár ezek a felvételek 1988-ban, illetve 1989-ben készültek).
Tony Green zenekritikus Classic Material című könyvében az 1993-1994-es bienniumot "második aranykornak" nevezi, amely befolyásos és kiváló minőségű albumokat tartalmaz a közelmúlt klasszikus elemeit használva - az E-mu SP-1200 dobgépet . , karcolás, utalások a régi iskola hip-hop slágereire és a "nyelvcsavaró hármas verbalizmusok" – miközben egyértelmű, hogy új irányokat vettek. Greene olyan kiadásokat sorol fel, mint az Enter the Wu-Tang (36 Chambers) ( Wu-Tang Clan ), Illmatic ( Nas ), Buhloone Mindstate ( De La Soul ), Doggystyle ( Snoop Dogg ), Midnight Marauders ( A Tribe Called Quest ) és a Southernplayalisticadillacmuzik ( OutKast ) [23] .
A hip-hop "aranykorának" végét hagyományosan 1993-nak tulajdonítják, amikor Snoop Dogg kiadta debütáló albumát, és a G-funk elkezdett fellendülni a kereskedelmi forgalomban . Ez idő alatt a nyugati parti hiphop a csúcson volt; ez elégedetlenséget váltott ki a keleti rapperek körében, de később sikerült megfordítaniuk a helyzetet, amikor megjelent az Illmatic és a Ready to Die kiadás .
Az aranykorban a következő műfajok alakultak ki
Számos forrás, mint például a Rolling Stone , a The Village Voice , a Pittsburgh Post-Gazette , az Allmusic , a The Age , az MSNBC és az író, William Jelani Cobb szerint a hip-hop aranykorszakának kulcsművészei [9] [11 ] ] [14] [19] [5] [21] [16] [22] :
|
|
|
Hip-hop | |||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
kultúra |
| ||||||||||||||
Sztori |
| ||||||||||||||
Alműfajok |
| ||||||||||||||
Vegyes műfajok |
| ||||||||||||||
Egyéb | |||||||||||||||
Ország szerint |
| ||||||||||||||
Kategória: Hip Hop |