| Joseph Zaritsky | |
|---|---|
| héber יוסף זריצקי | |
| Iosif Zaritsky (Fotó: Israel Tzafrir). | |
| Születési név | Joseph Zaritsky |
| Születési dátum | 1891. szeptember 1 |
| Születési hely | Boryspil , ( Poltava kormányzóság ), Orosz Birodalom |
| Halál dátuma | 1985. november 30. (94 évesen) |
| A halál helye | Tel Aviv , Izrael |
| Polgárság | Orosz Birodalom , Palesztina Brit Mandátum , Izrael |
| Műfaj | Festmény |
| Tanulmányok | Kijevi Művészeti Akadémia |
| Stílus | "New Horizons" , absztrakt művészet |
| Díjak | Dizengoff-díj |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Iosif Zaritsky ( 1891. szeptember 1., Boriszpol - 1985. november 30. ) - izraeli művész, a modernizmus egyik leghíresebb művésze - munkatársa Erec Izraelben , majd Izrael államban . 1948- ban Zaritsky megalapította a New Horizons művészcsoportot, akik az absztrakt művészet egyedi izraeli stílusára építve alkották meg műveiket . 1959 -ben a New Horizons csoport elnyerte az Israel-díjat a festészetért .
Iosif Zaritsky 1891-ben született Boriszpol városában , Poltava kormányzóságában (ma Kijev megye Ukrajnában ) , az Orosz Birodalom délnyugati részén , hagyományos , sokgyermekes zsidó családban . Szülei, Golda és József mezőgazdasági munkát végeztek, és a cionizmus nemzeti eszméinek hívei voltak . Házukban két külön helyiséget különítettek el a héber nyelv tanulására. Zaritszkijt 7-8 éves korában szülei kiutasították (nem tudni, hova) otthonról [1] . 1910-1914-ben. Zaritsky festészetet tanult a Kijevi Művészeti Akadémián. Azok a művészek, akik jelentős hatással voltak munkásságára, az orosz szimbolista, Mihail Vrubel volt . 1915-ben, az első világháború idején Zaritszkijt besorozták az orosz hadseregbe , és 1917-ig szolgált [2] . Zaritsky egy interjúban elmondta, hogy az első világháború alatt tisztként a frontra küldték, de szinte azonnal hazatért, mivel békeszerződést írtak alá Oroszország és Németország között [3] . 1918-ban feleségül vette Sarah-t (Sonya), aki a fogorvosi karon végzett, és Jiisroel Dov Zebin kijevi rabbi lánya. A következő évben megszületett lányuk, Etya [4] .
Az 1919-es pogromhullám után a család a besszarábiai Calarasi városába menekült , és minden művészeti munkáját "a múltban" hagyta. Calarasiban Zaritsky a párkereső házában lakott, és ott viszonylag kis alkotásokat - akvarelleket - készített, amelyekből mindössze öt maradt fenn: három portré a feleségéről és két vidéki táj. Ezekben a sötét foltok felvitelének technikájával készült művekben az orosz modernizmus hatása tükröződik [5] .
Az „Egy utcai művész felesége” (1920) című festményt például Zaritszkij két részre osztotta: a háttérre, amely a várost ábrázolja, és az elülső részre, amely egy ülő alakot ábrázol. A háttérszög kiemeli a kép karakterét. Ennek ellenére Zaritsky megszüntette a tér illúzióját ugyanazzal az anyaggal és színnel. Zaritsky még ennek az időszaknak a tájait is apró mozaikfelületekre osztja, amelyek elmossák a tér illúzióját.
1923-ban Zaritsky megérkezett Mandatory Palesztinába , és Jeruzsálemben telepedett le , majd egy évvel később a családja is csatlakozott hozzá [6] . Sok akvarell jeruzsálemi tájképet festett világos színekkel. A művészi kreativitás fokozatosan szabadabbá vált. Egy olyan műben, mint a "Jeruzsálem, Etióp kapuk" (1923), észrevehető a természet pontos leírásának vágya, azonban a későbbi művekben tendencia van kifejező kompozíciók létrehozására . Példa erre a "Haifa, Technion" (1924) és a "Jeruzsálem, Nakhlat Sheva" (1924) című festmény, amelyben Zaritsky a fák képeit kifejező eszközként használta fel a formátum külön felületekre történő felosztására. Zaritszkij e korszakának munkásságára is jellemző a vonalak kifejezési eszközként való felhasználása a tájképek, például Jeruzsálem és Safed tájképeinek megalkotásában.
1924-ben Zaritsky bemutatta első önálló kiállítását a jeruzsálemi Menorah Clubban. Ugyanebben az évben egy másik önálló kiállítást is bemutattak a haifai Technionban . A korszakról szóló kritikai cikkek és recenziók felhívták a figyelmet e művek lírai poétikájára és arra a tényre, hogy "a forma (képek) elvont festékfröccsenések által jön létre, amikor a tárgy a szín és a fény allegóriájává válik, nem pedig kalandtörténetté" . 7] Ezenkívül Zaritsky és Avraam Melnikov , akik 1927 óta az Izraeli Művészek és Szobrászok Bizottságának elnökei voltak, kezdeményezték az Eretz Israel művészek első kiállítását a Dávid - toronyban .
A 20. század 20-as éveinek közepétől Zaritsky Tel-Avivban élt , ahol folytatta a munkát a Jeruzsálemben megkezdett tájképsorozaton . Az ezekben az években készült tájak és portrék arról tanúskodnak, hogy igyekeztek megfelelő művészi nyelvet kialakítani a képalkotáshoz.
1927-ben Zaritsky elhagyta családját, és néhány hónapra Párizsba ment . Ott kezdett érdeklődni a nyugati modernista művészet iránt , amely a 20. század elején virágzott Párizsban. Később Zaritsky megosztotta benyomásait a kiállításról a Guimet Ázsiai Művészeti Múzeumban .
1929-ben Zaritsky részt vett az Egged szövetkezet csoportos kiállításán, amelyet Tel-Avivban, az Allenby Street egyik lakásában tartottak , és olyan művészeket mutatott be, mint Ziona Tagir, Aryeh Lubin, Pinchas Litvinovsky és mások. A csoport munkája ezekben az években a késői posztimpresszionista francia festészet (főleg a "Párizsi Iskola" ) hatását tükrözte, amely az Eretz Israel művészei körében népszerű volt. Zaritsky alkotásai, amelyeket az ecset szabad mozgásának technikájával festettek, szintén tükrözték a kiterjedt színes felületek létrehozásának tendenciáját. Az 1929-ben olajjal festett "A művész feleségének portréja" című művében Zaritsky az alakra merőlegesen elhelyezkedő virágcsokor képét használta. A kifejező vonások elmossák a kép elülső síkja és háttere közötti különbséget.
A Bezalel iskola idősek otthonában 1930-ban rendezett kiállítás meghatározta Zaritsky modernista művész munkásságának jellegét. A kritikusok akkoriban azt írták, hogy a kiállításon bemutatott Zaritsky munkái az európai művészet irányzatait tükrözik [8] . Uri Zvi Greenberg a kiállítás meglátogatása után megjegyezte, hogy Zaritsky munkája egy különleges festmény, nem pedig "Izrael egzotikus képének szó szerinti irodalmi művészi illusztrációja, amikor a piacról származó arabokat és a szamárfüleket ábrázolják a vásznon". Greenberg azt írta, hogy a kiállítás hangulata "színek csendjét" és "lélegzetvételt" okozott. „Még a vörös függöny is – írta Grinberg – Kandinszkij absztrakt festészetének titkára, még ő is tompította a színét, mint a rubin a téli nap lenyugta után” [9] .
Az 1932-1933 közötti időszakban . Zaritsky művészeti "stúdiót" nyitott a házának alagsorában, ahol lakott, a Mapu utca 18. szám alatt. A műteremben felkeresett művészek között volt Yehiel Kriza , Aryeh Aroh és mások. A stúdió azonban nem tartott sokáig, és Zaritskynek a tulajdonában lévő ingatlanok eladásából kellett megélnie.
Munkáinak témája ezekben az években a virágok motívuma volt, mint például a "Virágok az ablakpárkányon" elnevezéssel egyesített akvarellsorozatban , amelyet Tel-Avivban készítettek 1937-1944 között , és az ez alatt készült alkotásokon . Zaritsky látogatásai a "Beit Daniel"-ben Zikhron Yaakovban , az 1939-es és a 40-es években. Míg a sorozat korábbi munkái a virágokat a valóság megfigyelésére szolgáló elemként használták, a későbbi művek a virágokat az érzelmek kifejezésének formális eszközeként mutatták be [10] .
1935-ben Zaritsky beköltözött egy új házba, amely a Ben Jehuda és a Mapu utca sarkán épült. Zaritsky a 30-as és 40-es évek nagy sorozatát alkotta meg a város tájképeivel a háza tetején, de nem alkotott olyan partvidéki tájakat, amelyek a kortársait, például Nachum Gutmant , Reuven Rubint és másokat foglalkoztatták, hanem egy új modern várost igyekezett bemutatni, amely keletre és északra terjed. Zaritsky korai műveiben a térérzetet a síkság teremtette meg . A sorozat egyes festményein a tájalkotáson dolgozó művész képe jelent meg. A későbbi munkákban a rajz a felület szintjeinek elmosását, megzavarását szolgálja. Ezt az elmosódást a képen ábrázolt táj levegőjének érzékeljük. Yona Fischer művészetkritikus megjegyezte, hogy a tetőről festett festményeken a világos és sötét tájak integrációja és egyesülése tapasztalható [11] . Mordechai Omer a fényhasználatot ismertetve Zaritsky festményein azzal érvelt, hogy ezekben a művekben a fényt nem a tonalitás problémájaként érzékelik [12] . „Valóban – írta Omer –, hogy Zaritsky a tárgyakat árnyalatoktól mentesen hagyta a festészetben” [13] .
1941-ben Zaritsky 50. évfordulója tiszteletére személyes kiállítását mutatták be a Habima Színház épületében . 1942-ben Zaritsky elnyerte a Dizengoff-díjat festészetéért.
A Generál Egyesület alternatív csoportjának létrehozásának azonnali lendületét az a felkérés adta , hogy 1948 - ban mutassák be a Velencei Biennálé olasz pavilonjában egy izraeli művészek kiállítását . Zaritsky, aki akkoriban az egyesület elnökeként működött, úgy döntött, hogy saját belátása szerint összeállítja a résztvevők listáját, félve azonban preferenciáinak esetleges szubjektivitásától. Ez botrányt kavart a szövetség közgyűlésén, amelyet Chaim Gliksberg házában tartottak. A találkozó résztvevői úgy döntöttek, hogy Zaritskyt kizárják az egyesületből. A vádakra válaszul több művész, köztük Moshe Castel , Ezekiel Shtraichman és Yochanan Simon bejelentette azonnali kilépését az egyesületből, és azt javasolta, hogy Zaritsky alakítson önálló csoportot.
Kezdetben 15 művészből álló csoport alakult, amely átvette az Eretz Israel Artists általános kiállítását az új tel- avivi Művészházban . 1948. július 2-án a disszidensek közleményt adtak ki a Haaretz újságban, amelyben azzal érveltek, hogy az Egyesületnek a zsidó festészet vívmányait kell kiemelnie, és nem süllyedni a középszerűségbe. 1948. november 9-én egy 18 tagú új csoport „New Horizons” [14] című kiállítását mutatták be Tel-Avivban . A cionista-zsidó szimbolizmusnak szentelt művészek, például Marc Castel vagy Marcel Janko alkotásaival ellentétben Zaritsky Georges Braque kubizmusa által ihletett művészek absztrakt csendéleteit választotta a kiállításra .
A kiállítás katalógusában Zaritsky hangsúlyozta a fiatal művészet modernizmus hagyományának formálásának fontosságát : „Olyan művészetet követelünk, amely az emberekhez kötődik […], és készen áll arra, hogy elmagyarázza a közönségnek az új kreativitás útjait és formáit. , valódi értékeket oltsanak beléjük, hogy megemészthessenek és velünk együtt haladjanak előre. Így fejleszthetünk valódi művészetet fiatal hazánkban.” A kiállításon bemutatott alkotások nem mutattak esztétikai stílusegységet, de magát a kiállítást úgy fogták fel, mint azt a vágyat, hogy megváltoztassák a helyi művészet természetét, és több ezer embert vonzanak magukhoz, hogy megismerkedjenek a modernista "szenzációs" művészettel [15]. .
Közvetlenül megalakulása után a közvélemény a New Horizonst intézményi jelentőségű csoportként fogta fel. Ezt példázták a Festők és Szobrászok Szövetségének 1952 novemberében a Tel Aviv-i Múzeum 20. évfordulója alkalmából rendezett általános kiállításához fűzött megjegyzések ; ezek a megjegyzések hangsúlyozták, hogy a csoport „elfoglalta” a nagytermet [16] .
A természettől az absztrakcióig1956-ban Janko, Simon és Aaron Kahana úgy döntött, hogy elválik a New Horizonstól. A szövetségnek küldött levelükben azzal vádolták a demokratikus vezetést, hogy hiányzik a kormányzás és csak a saját érdekeiket mozdítják elő. Ráadásul ez a három nem működhetett a Zaritsky irányítása alatt működő absztrakcionista csoportban. A csoportnyomásra utaló bizonyíték található Steimatsky kommentárjában, ahol leírja az absztrakt festészet felé vezető útját: „Ha azt kérdezik, miért készítek absztrakt festményeket, nem tudom. Ráadásul Abraham Natun azt mondta nekem, hogy ha nem lennék absztrakt művész, nem tudnék részt venni a kiállításon. Megijedtem, és létrehoztam egy absztrakciót” [17] .
A 20. század 40-es éveinek végén Zaritsky festészetének modernista stílusát Wassily Kandinsky műveinek felfogására emlékeztető koncepcióként fogalmazta meg : „A festmény a színre, a vonalra és a művészi képre összpontosít. Nem tárgyak absztrakciója, hanem zenei benyomás, költői, a realizmus bilincseitől mentes, a tárgyak természetéhez kötve . Ezen túlmenően a Zaritsky vezette csoportról elismerték, hogy egyetemes vágya van, elvált az izraeli valóságtól.
1949-ben Zaritsky kiállítását a Bezalel fogyatékkal élők iskolájában mutatták be.
1949 és 1951 között a National Kibbutz Union által szervezett szemináriumokon tanított Yehiamban és Naanban . Jehiam nyílt tája és a fiatal kibuc eszménye erős benyomást tett Zaritszkijra, akvarell rajzok sorozatát alkotta meg, amelyek a természettel való találkozást tükrözik, amely közbenső állapotban van - amikor annak része egy integrált rendszer, míg a másik rész hiányos marad [19] . Zaritsky olajfestményekhez is készített vázlatokat, amelyek közül a legnagyobb a Yehiam (Modernitás kibucban) (1951). A festmény Zaritszkij absztrakcióhoz való hozzáállását tükrözi , amelyet „lírai absztrakcióként” definiál. A Yehiam sorozat pozitív kritikákat kapott az izraeli kritikusoktól. 1992-ben Meir Aghasi művészettörténész azt írta, hogy a Yechiam sorozatban Zaritsky tömören, vékony vonalakban részletezte és összegyűjti a korábbi kutatási folyamatok eredményeit - természeti és tájelemeket, megadva nekik a szükséges könnyedséget az egész táj légkörében. [20] .
1951 novemberében a Tel-Aviv-i Művészeti Múzeum egy retrospektív kiállításnak adott otthont Zaritsky munkáiból, amelyet a hatvanadik születésnapjára időzítettek. A kiállításon absztrakt alkotások sorát mutatták be, amelyek pozitív értékelést kaptak a kritikusoktól. 1953-ban a kiállítást a jeruzsálemi Bezalel rokkantiskolában is megtekintették. Gila Balas művészettörténész a New Horizons csoportról írt tanulmányában amellett érvelt, hogy Zaritsky ezekben az években készített művei domináns személyisége mellett jelentős részét képezik a csoport erejének az absztrakcióra való felszólításban [21] .
1954 tavaszán Willem Sandberg, az amszterdami Stedelijk Múzeum igazgatója Izraelbe látogatott . A látogatás során Sandberg találkozott Zaritskyvel munkáinak egyik első gyűjtőjének, Avraham Ravninak [22] otthonában . A találkozó után Sandberg hét akvarellt és egy nagy, "virágos" témájú olajfestményt szerzett múzeuma gyűjteményébe. Ez az esemény segített megerősíteni Zaritsky tekintélyét, mint a kortárs izraeli művészek fő alakját. Az év nyarán Zaritsky Európába távozott, és két évig ott élt. Ezt követően "Árva művészek" [23] című története jelent meg a Yediot Ahronot újságban .
Az egyik hely, ahol Zaritsky élt ezekben az években, Párizs volt . Élénk színes festményeket készített ott, amelyeket az illuzórikus-figuratív festményekkel ellentétben kétdimenziósnak nevezett [24] . 1955-ben Amszterdamban töltött időt , ahol a Steadlijk Múzeum kiállítást rendezett párizsi munkáiból. Következő kiállítására 1956-ban a brüsszeli "Képzőművészeti Palotában" került sor.
"Power"1957 februárjában az izraeli kormány nagy nemzeti kiállítást szervezett Izrael Állam megalapításának tizedik évfordulója alkalmából . A New Horizons monumentális művészetének több alkotása is bekerült a jeruzsálemi Binyanei Ha'Umában 1958. június 5-én megnyílt "Az évtized kiállítására". Ez volt az egyik első alkalom, hogy a csoport absztrakt munkáit múzeumon kívül mutatták be a nagyközönségnek. Az alkotások között voltak Yechiel Shemi nagy fémszobrai, Itzhak Danziger Decade szobra, Yakov Veksler falfestménye és még sokan mások. Az egyik figyelemreméltó alkotás Zaritsky "Hatalom" című festménye volt, amelyet Avraam Issky , a "gazdasági eredmények" osztály tervezője készítette. Az olajjal festett festményt Zaritsky készítette számos téma folytonos folyama alapján, amelyek a „jehiam-korszak” óta kísérték munkásságát [25] .
Este, a kiállítás előestéjén David Ben-Gurion meglátogatta a pavilonokat és a kiállítótermeket, ahol megismerkedett a bemutatott műalkotásokkal, köztük Zaritsky festményével. Az egyik változat szerint Ben-Gurion megjegyzése után: "Hát kortárs művészet... Lehet vele, de lehet nélküle..." a festményt eltávolították központi helyéről és a gazdasági részlegbe helyezték. a kiállítás [26] . E határozat elfogadása egyes újságírók, valamint a közvélemény tiltakozását váltotta ki a művészetbe való állami beavatkozás ellen. Jona Fischer azt írta a Prostranstvo magazinban, hogy a híres művészt, Zaritszkijt ért sértés megmutatta, hogyan értjük a „kultúra” szót [27] , és azt is megjegyezte, hogy valószínűleg tévedés volt Zaritszkij absztrakt művész festményét bemutató tömeges kiállításra. A kiállítás bezárása után, depressziós állapotban Zaritsky elpusztította a festményt.
Egy másik monumentális alkotás Yitzhak Danzigerrel egy Zeev Richter építész által tervezett épület homlokzatának díszítésére kapott megbízást . A művészek egy üvegszálas domborművet terveztek geometrikus motívumokkal, amelyeket korábban Zaritsky Jehiam sorozatában használtak. Ezt a munkát azonban nem végezték el, mert a homlokzat tervezésére egy másik projektet hagytak jóvá [28] .
1968. január 2-án Zaritsky lett az első Sandberg-díj kitüntetettje, amelyet az Izraeli Múzeum adományozott neki egy amerikai filantróp adományalapjából. A díjátadó bizottság tagja volt Sandberg és Jona Fischer . Ezt a díjat az 1964-ben készült "Festmény" című nagyszabású alkotásért ítélték oda, amely Jan Vermeer művész egyik alkotását ábrázolta . Zaritsky számos interjúban, amelyet a díj átvétele alkalmából adott, hangsúlyozta, hogy az őt körülvevő világról alkotott felfogása független. „Nem lehet többet látni, mint ami a képen látható – magyarázta Zaritsky –, ami látszik, az létezik. A kép nem álom” [29] .
Az 1968-1970 közötti időszakban . Zaritsky figurális portrét festett Ayala Zaks Abramova gyűjtőről. Ehhez a szokatlan képhez készített néhány előkészítő vázlatot és festményt vászonra. Zaks Abramova teljes portréja zöld tónusokkal készült. Zaks Abramova a vászon sarkában látható, keze a térdén van. Míg a kezei absztraktak, a kép arca valósághű. A kompozíció nagy részét függöny foglalja el, amely a tér uralkodó formája.
A festménynek ez a tonális vonása sok más 1964-1974 közötti festményre is jellemző . Az olyan művek sorozatában, mint a "Zöld vonásai", "Tel-Aviv ablakaiból" vagy a "Vörös folt" sorozat, a művésznek a természet leírásától való távolságtartása a kompozíció és a szerkezet absztrakt tárgyalása mellett fejeződik ki. a képről.
A 70-es évek elejétől Zaritsky minden nyáron a számára kijelölt stúdióban dolgozott a Tsoba kibucban. A Tsobében akvarelleket festett, köztük absztrakt tájakat a természetből. 1983 nyarán Zaritsky műsorozatot készített a stúdióban, amelynek témájában visszatért a régebben használt "ablak motívumhoz". Ezenkívül az 1980-as években számos festménysorozatot készített, amelyek közül néhány monumentális méretű, olyan művészek munkái alapján, mint Goya , Picasso , Chagall és mások.
1980-ban egy galéria aukcióján Gordon 79 000 dollárért eladta Zaritsky 1924-es akvarellfestményét. Emellett az elmúlt években kitüntetett Zaritszkij gazdasági sikerét különféle nyilvános gesztusok is kísérték. 1979-ben részt vett az első televíziós interjúban Gidon Efrat Taste and Spirit című műsorában [30] . 1981-ben a filatéliai szolgálat Jeruzsálem, Jaffa-kapu (1927) című festményét ábrázoló postabélyeget adott ki. 1981-ben Mark Sheps , a Tel Aviv-i Művészeti Múzeum igazgatója kezdeményezésére Zaritsky megkapta Tel Aviv tiszteletbeli lakosa címet; 1982. május 26. Shlomo Lahat Zaritsky polgármester diplomát kapott [31] . 1982 januárjában a Tel-Aviv-i Múzeum adott otthont a Yachin Hirsch által rendezett "A művész portréja – Joseph Zaritsky" (1981, 32 perc) című dokumentumfilm ünnepi vetítésének ( az izraeli oktatási minisztérium és Izrael filmszolgálata). 1984-1985 - ben . _ Zaritsky 340 alkotását bemutató komplett retrospektív kiállítást mutattak be a Tel Aviv-i Művészeti Múzeumban.
1985. március 26-án meghalt Zaritsky felesége, Sarah. Zaritsky több hónapig túlélte, és november 30-án meghalt az asuti kórházban. 96 éves volt. A koporsót testével a Tel Aviv-i Múzeum előcsarnokában helyezték el, majd Tsobába vitték, ahol Zaritszkijt eltemették [32] .
A XX. század 20-as éveiben Zaritsky modern megközelítést alkalmazott a festészetben, ellentétben a Dávid-torony kiállításain bemutatott művészek műveinek "Eretz Israel" stílusával . Képeikkel ellentétben alkotásaiból hiányoztak a helyi szimbólumok, például az ország figurái, a tevék és a szamarak. Bár korai művei az orosz modernista művészet hatására születtek, a későbbi munkák azonban már az ettől a hatástól való távolságtartásról tanúskodtak. Zaritsky kifejlesztett egy új festészeti stílust - "lírai absztrakcionizmust" . Ezen a stíluson belül sajátos ecsettechnikát alkalmazott és színes sorozatokat hozott létre kompozícióiban, eltávolodva a valódi eredetitől, és az idők folyamán csak fejlődő kifejező nyelvezeten keresztül feltárva a művész lelkét. Ran Shahori művészettörténész azzal érvelt, hogy Zaritsky "lírai absztrakcionizmusa" a francia informális festészet és az amerikai akciófestészet eredeti változata . [33]
Gidon Efrat „New Horizons: Sins” című cikkében azzal érvelt, hogy a „lírai rajz” kifejezést Zaritsky vezette be, hogy a költői vonalon és folton keresztül kiemelje a felületet. Ezt az irányzatot az "anyagszegénység" stílusú művészek kölcsönözték , ahogyan azt a minimalizmusra alkalmazták az izraeli konceptuális művészetben . Ezenkívül Efrat azzal érvelt, hogy "a New Horizons tömeges jelenléte megakadályozta a helyi befolyásolhatóság kialakulását", és többek között késleltette a szürrealizmus és a szimbolizmus hatását, amelyek ezekben az években kezdtek megjelenni Izraelben [34] .
Joseph Zaritsky akvarelljei, amelyek Cezanne akvarelljei és az orosz szimbolizmus festészetének ( Vrubel ) egyedi interpretációját mutatták be, a művész 1923-as izraeli bevándorlása óta nyertek elismerést. A művész aktív pozíciója és a művészethez való kritikus attitűdje kezdettől fogva hozzájárult avantgárd művészként való kreatív fejlődéséhez . Az "univerzális" és a "keleti" szembeállítása már korai műveiben is észrevehető. Zaritszkij akvarelljeit, minden tiszteletem mellett, egykor cionistának tartották, és csak visszamenőleg, hiszen ő volt a New Horizons művészcsoport vezetője . Joseph Zaritsky csendéletei és portréi 1920 vége - 1930 tükrözik a francia intim festészet hatását, és néha Matisse munkáinak hatását. 1930-1940 közepén. Zaritsky bizonyos városi tájképek létrehozására összpontosított, amelyeket tel-avivi házának tetejéről festett vagy műterme ablakából néztek. E tevékenység során több száz akvarell született, amelyekben a művész szembenállása a festészet alapvető problémájával: a természet valóságának tükröződésével a kép elemeiben. Ennek az alkotói periódusnak a vége felé Zaritszkij munkásságában a laposság és az absztrakció növekvő tendenciája jelent meg. A mű önálló tárggyá vált, a valódi tárgyak adták meg a festészet belső létjogosultságát, és váltak a kompozíció motívumaivá. Zaritsky alkotásai rendkívül magas színvonaluk miatt váltak az izraeli művészet történetének modelljévé, hiszen fontos lépést jelentettek a művész absztrakt festészet felé vezető útján. Az 1930-as évek francia művészetének hatását mutatják be. Modernista darabok is , amelyek Tel Aviv kortárs építészetét mutatják be. A nehézségi szint és a gyakorlat mélysége a művész belső világának kifejeződése. Ezek a festmények nagy értékűek az akkori izraeli akvarellfestészet iránti érdeklődés szempontjából (beleértve a pénzügyi és költségvetési okokat is - és különösen azért, mert ez a hordozó lehetővé teszi az átlátszóságot és a fényhatásokat). Pinkas Abramovics , Yehiel Kriza , Aryeh Arokh és Shimshon Holtzman Zaritsky tanítványai voltak ezekben az években. Rajtuk kívül még sok más művész munkásságára volt nagy hatással.
Széf, 1924
Akvarell, papír,
63,3 x 62,1 cm Az Izraeli Múzeum
gyűjteménye
Párizs, 1954
Olaj, vászon,
114 x 146 cm
Az Izraeli Múzeum gyűjteménye
Cím nélkül, 1964
Olaj, vászon,
130 x 130 cm
Az Izraeli Múzeum gyűjteménye
Festmény, 1964
Olaj, vászon,
136 x 270 cm
Az Izraeli Múzeum gyűjteménye
Festő és modell, 1949 Izraeli Múzeumi
Gyűjtemény B74.0036