Még egyszer a szerelemről | |
---|---|
Műfaj | melodráma |
Termelő | George Natanson |
forgatókönyvíró_ _ |
Edward Radzinsky |
Főszerepben _ |
Tatyana Doronina Alexander Lazarev Oleg Efremov |
Operátor | Vlagyimir Nyikolajev |
Zeneszerző | Alekszandr Flyarkovszkij |
Filmes cég | Filmstúdió " Mosfilm ", Alkotószövetség "Luch" |
Időtartam | 92 perc. |
Ország | Szovjetunió |
Nyelv | orosz |
Év | 1968 |
IMDb | ID 0063824 |
A Once Again About Love egy szovjet fekete-fehér játékfilm , amelyet Georgy Natanson rendezett a Mosfilm stúdióban 1968 -ban . A kép forgatókönyvét a fiatal drámaíró , Edvard Radzinsky írta 104 oldal a szerelemről (1964) című drámája alapján .
A főbb szerepeket a Leningrádi Bolsoj Drámai Színház színésznője, Tatyana Doronina ( Natasa ) és a Moszkvai Akadémiai Vlagyimir Majakovszkij Színház színésze, Alekszandr Lazarev ( Jevdokimov ) játszották. A kép sikerét előre meghatározta a darab népszerűsége és a jól megválasztott szereplőgárda.
A filmet 1968. május 11-én mutatták be Moszkvában. A film képernyőn való megjelenése után Tatyana Doronina végre megszerezte a sztár státuszát, és Alexander Lazarev igazi elismerést kapott. A filmet, amely 1968-ban a Szovjetunió kasszavezetőjévé vált, egy év alatt mintegy 40 millió néző tekintette meg [1] .
A képet 1969 -ben a cartagenai (kolumbiai) Nemzetközi Filmfesztiválon nagy elismerést kapott , ahol versenyen kívül mutatták be. A filmfesztivál zsűrije „A rendezői készségért és a magas erkölcsi karakterért” [2] nagydíjjal tüntette ki . A film bekerült a mozi aranyalapjába, és a szovjet filmművészet klasszikusának számít .
Natasha ( Tatiana Doronina ) légiutas -kísérő először a Politechnikai Múzeumban látta meg Jevdokimovot ( Alexander Lazarev ) , ahová egy régi barátjával, Félixszel ( Alexander Shirvindt ) érkezett. Akkor nagyon megtetszett neki a magabiztos fiatal előadó. A jövőben a Felixszel való kapcsolatok nem működtek. Egyszer egy kávézóban, a következő repülés előtt újra találkozik Evdokimovval. Megismerik egymást. A figyelemtől elkényeztetett értelmiségi, magabiztos és arrogáns Evdokimovot meglepi és lenyűgözi, de le is nyűgözi egy alkalmi ismeretség. "Te vagy a legjobb lány a Szovjetunióban!" - próbál eredeti lenni, ráébredve, hogy Natasha szereti.
A második randevú után, este elhagyva a kávézót, megpróbálnak taxit fogni, mivel Natasának reggel repülőre kell szállnia. Evdokimov felkéri a lányt, hogy jöjjön hozzá, hívjon taxit telefonon. Natasa Evdokimovnál marad reggelig. Aznap este szerelmét vallja be neki. Evdokimov hidegen és távolságtartóan hallgatja őt, és nem veszi észre, hogy Natasa szavai az ő nyitottsága és emlékei róla. Reggel az ügyeletes Evdokimov megbeszél egy találkozót. Csak miután elment, veszi észre a cetlit. „Nem fogunk találkozni” – írja Natasha, de ezen a napon mindketten a megbeszélt időpontban jönnek a Dinamo stadionba. Így kezdődik a románcuk. Kapcsolatuk nem könnyű: túlságosan különböznek egymástól, túl távol állnak érdekeik egybeesésétől.
Natasha Evdokimov iránti szerelme azonban erősebbnek bizonyul, mint az előítélet. Megtanulják megérteni egymást, néha veszekednek, néha gyengédséget éreznek egymás iránt. Evdokimov, a maga számára váratlanul, szintén beleszeret Natasába. A tudós kísérlete a végső és legveszélyesebb pontjához közeledik.
Üzleti útra indul. Rendszeres járaton van. Álma valóra válik: fontos felfedezés születik. A teljes boldogság érdekében Evdokimovnak csak meg kell osztania a történteket Natasával. Miközben egy repülőútról vár rá, először jön virággal randevúzni. De kiderül, hogy Natasha egy repülőgéptűzben halt meg, ezzel megmentve az utasokat.
Négy évvel a májusi (1968) filmbemutató előtt Anatolij Efrosz , az országban elsőként, az akkor még kevéssé ismert szerző, Edward Radzinsky „104 oldal a szerelemről” című drámája alapján állított színre a moszkvai Lenkom Színház színpadán . Olga Yakovleva -val , mint Natasa stewardess. A produkció nagyon sikeres volt, a darab azonnal különböző színházakba került. Hatalmas sikert aratott több mint 120 színházban a Szovjetunióban és külföldön. Leningrádban a darabot "Ismét a szerelemről" nevezték, és megérdemelt hírnevet hozott a szerzőnek. A darabot hamarosan G. A. Tovsztonogov a Leningrádi Bolsoj Színházban állította színpadra Tatyana Doronina címszerepében.
Georgy Natanson emlékeztetett arra, hogy a film megrendezésének ötlete Edward Radzinskyé volt. A Big Sister forgatásán volt . Amikor a film felét már leforgatták, Doronina látni akarta a felvételt. Miután megnézte, elborzadt: „Ez nem művészet! Ez nem film!" De a filmes csoportból mindenkinek tetszettek a leforgatott epizódok.
Aztán Doronina felajánlotta, hogy meghívja és megnézi az egyik barátja felvételét: "A neve nem árul el semmit." Nathanson egyetértett. Egy öreg, kicsi, vékony nő érkezett. Egy fiatal vörös hajú van vele. Köszöntünk és azonnal nézni kezdtük. Amikor kigyulladt a lámpa, az öregasszony így szólt: „Tanya, ez zseniális! Folytasd a filmezést." És a vörös hajú srác is mondott néhány szép szót. Ők voltak Edward Radzinsky és maga Edward Stanislavovich anyja. Nem vesztegetve az időt, Radzinsky megkérdezte Natansont: „Te természetesen láttad a „104 oldal a szerelemről?” című darabom alapján készült előadást – „Nem”. - "Hogyan?! Az egész ország figyel! Rengeteg ajánlatom van a filmezésre.
Natanson kezdett kifutni az időből, nem volt idő a színházra, és megkérte Radzinszkijt, hogy engedje fel neki a darabot, amit meg is tett, a darabhoz a következő felirattal csatolva: „Georgy Natansonnak a közös munkánk sikerébe vetett hittel. . 1967. július 6. [3] .
Nem sokkal később Radzinsky meghívta Natansont a Lenkomba, hogy megnézze ezt az előadást. A darab szerzője még a színházba lépés előtt azt mondta, hogy a rendezőnek megadja a jogot a „104 oldal a szerelemről” című film megfilmesítésére , ha tetszik neki a mű. Natanson örömmel hagyta el a színházat, és azonnal lángra lobbant a forgatókönyv ötletével. Radzinsky gyorsan megírta a forgatókönyvet, amelyet "Még egyszer a szerelemről" [4] -nek nevezett . A Mosfilm által a film indításakor elfogadott forgatókönyvet azonban a Goskino szerkesztőbizottsága elutasította, mint vulgárist és erkölcstelent, miközben a filmes tisztviselők egyöntetűen azt mondták, hogy a filmet nem szabad elkészíteni. A rendezőnek, Natansonnak egy egész évbe telt meggyőzni a mozi moralistákat, mielőtt az Állami Filmügynökség elnökét megkerülve megkezdhette a munkát [3] .
A film számos moszkvai jelenetét Szocsiban forgatták , mivel a moszkvai forgatást felfüggesztették. Amikor megkapták az engedélyt a forgatás folytatására, havazni kezdett. A képen nagyon jól felismerhető a szocsi repülőtér, a rakpart és az utcák töredékei, ahol az akció zajlik, valamint a híres lépcsőház a fináléban.
ÖntvényGeorgy Natansonnak a kezdetektől fogva nem voltak kétségei afelől, hogy ki játssza majd a főszereplőt. Csak Tatyana Doronina. Először is, már dolgozott ezzel a színésznővel a Big Sister című filmben ( 1966 ), és nagyon örült neki. Másodszor, Doronina Natasha légiutas-kísérőt játszotta a Leningrádi BDT produkciójában. Harmadszor pedig Tatyana Vasilievna és Edward Stanislavovich Radzinsky szédítő románcot folytattak, amely később házassággá fejlődött.
A fiatal fizikus Electron Evdokimov szerepét nagyon szerette volna Vlagyimir Viszockijt játszani . Számos jelenetet forgattak, amelyekhez speciálisan magas sarkú csizmát varrtak neki, mivel sokkal alacsonyabb volt, mint Tatyana Vasilievna. E. Radzinsky szerint Vysotsky tesztje zseniális volt, az egész filmes csoport nagyon szerette volna látni, de az anyag megtekintése után Natanson, Doronina és Radzinsky rájött, hogy sürgősen másik színészt kell keresniük - a karakterek nem illettek egymáshoz temperamentumban. Arra már nem emlékszünk, hogy pontosan ki hívta meg Alexander Lazarev színészt a meghallgatásra. „A fiatal, ismeretlen Alekszandr Lazarevet választottam – mondta Georgy Natanson –, Sasha nagyon erős embert játszott, és tökéletesen illeszkedett a képbe. De életében nagyon félt Tatyana Vasilievnától. Szerencsére ennek a filmnek a sok millió rajongója közül ezt senki sem vette észre” [1] .
Georgij Natanson úgy vélte, hogy még mindig igaza van, és inkább Alekszandr Lazarev Viszockijt választotta. Véleménye szerint ebben a duettben volt valamiféle harmónia "és nem képzeletbeli - igaz szerelem, és Doroninnak ez az érzése mindig elképesztően játszik - olyan egyedi apparátusa van, ilyen a színészi természete" [2] .
Natanson terve szerint senki sem tudta jobban, mint Oleg Efremov Karcev szerepében, annak a repülőgépnek a parancsnoka, amelyen Natasa repült, durva bájával és idejétmúlt, lovagias szeretetével, nem tudta olyan csodálatosan és meggyőzően elindítani az elkényeztetett felszabadultat. fizikus Alexander Lazarev előadásában.
Georgy Natanson Alexander Flyarkovskyhoz fordult azzal a kéréssel, hogy írjon zenét a filmhez, nem véletlenül. Ekkorra a zeneszerző zenét írt a " The Way to Saturn" ( 1967 ) és a " The End of Saturn" (1968) híres filmekhez, és számos csodálatos dal és románc szerzőjeként ismerték . Ez a kedvenc műfaja, amelyhez gyakran fordult. Dalaiban ott volt az a szívélyesség és őszinteség, amire az emberek mindig reagáltak. Ezek voltak a könnyed és elbűvölő utazás az éjszakai városi zenén keresztül a filmhez és a dalhoz, amelyet gyakran „Sunny Bunny”, „Paper Boat” vagy „I Dreamed of the Sea and Corals...” (a dal szövege: Robert Rozsdesztvenszkij gyakran talált téves információkat arról, hogy a dal Novella Matveeva [5] verseire íródott, és emancipációja részben meghatározta a kép sikerét.
A „Még egyszer a szerelemről” című filmben Doronina a napsugárról énekelt egy vonzó és állandóan megfoghatatlan boldogság metaforájaként:
És tavasszal nem hiszek a szerencsétlenségben
S nem félek a szitáló cseppektől.
És tavasszal különböző állatok vedlik,
Csak a napsugár nem vedlik.
A rendezők gyakran adtak neki gitárt a kezébe – ez mindig a nőiesség megkettőzését jelentette [6] [7] .
A dal a film megjelenése után vált népszerűvé. Sok bárd, színház- és filmművész adja elő. Turisztikai dallá vált , gyakran éneklik a tűz mellett, gyermek- és ifjúsági táborokban. „ Felszálltam a hajóra, és kiderült, hogy a hajó a tegnapi újságból származik” – énekelte Doronina a filmben. Hősnője óceánpartról és egzotikus tájakról álmodott, nem sejtve, hogy a sors felkészíti.
A „Még egyszer a szerelemről” című filmet a szovjet mozi ideológiájának keretei között forgatták, és ez volt a 60-as és 1970-es évek szovjet társadalom pszichológiai történetének ténye .
A melodramatikus konstrukció a kettő kapcsolatát helyezte előtérbe, a veszély, a végzetes előjelek jelenlétével gerjesztve és dramatizálva ezeket a kapcsolatokat. A váratlan befejezés nemcsak tisztelgés volt a látványos cselekményépítés előtt, hanem egyben arra is ösztönzött, hogy minden emberi élet értékéről gondolkodjunk. A fő teher a főszerepek előadóira hárult. A cselekmény hátterének, az általános atmoszférának minimális fejlesztésével Tatyana Doroninának és Alekszandr Lazarevnek nemcsak a főszereplők karakterét kellett feltárnia, hanem az idő levegőjét is magával kellett vinnie, a hatvanas évek életének szószólóivá válnia. [8] .
Fekete-fehér film. Egy férfi és egy nő sétál át a város éjszakai, esőmosta utcáin. Kifogástalanság a ruhákban és magabiztosság az életben. Új hősök. Romantikus szakmák: nem dolgozók vagy diákok, bizonyos fokú kockázattal. Új élet. A film dokumentarista illúziója, a fülbemászó dal, a visszafogott elegáns stílus és az egyszerű emberi tartalom magával ragadta a nézőt. A szerelem volt a film főszereplője, amely a főszereplő repülőgép-balesetben bekövetkezett halálával végződött, mintha egy tragikus hangon szakadna meg, hasonlóan az emberek közötti megértés felhívásához. A filmet lelkesen fogadta a néző, aki átérezte a hétköznapi élet eleven izgalmát, melynek mindennapi héján keresztül nem mindennapi szenvedélyek törnek át.
Akaratlanul is párhuzam merül fel Claude Lelouch "Egy férfi és nő" című híres filmjével, amelyben a rendező minden intrikát és eseménydússágot a film szélére helyezte, így csak két ember születőben lévő és fájdalmasan fejlődő kapcsolata válik témává. érdeklődésének [9] .
Edward Radzinsky egy új romantikus női imázst, egy szépséget, egy szőkét , egy stewardesst hozott be a szovjet korszak kulturális terébe . Ekkor különös nők hívták fel magukra a figyelmet, akik tudták, hogyan kell méltósággal hordozni szépségüket, a szovjet egység csúcsán született és az akkori szlogennel ellentétben létező: „Légy olyan, mint mindenki más!”. Ilyen nőt korábban is kerestek, ilyen nővel a jövőben is szerettek volna találkozni, mert kezdetben és titokzatos módon az ember romantikával színezett erkölcsi alapok iránti vágya [10] .
Doronina különleges beszédmódjával, ugyanolyan különleges megjelenésével és mozgásával azonnal beleszeretett a Szovjetunió több millió emberébe, és az ellenállhatatlan Lazarev és a bájos Efremov, aki viszonzatlanul imádta a hősnőt, csak hangsúlyozta álmodozó töprengését. . A szerelmi történetet egyszerűen és érzelmesen forgatták. Az egyetlen extravagáns elem az egész vizuális-verbális sorozatban Doronina és furcsa, gyerekes vékony hangja volt [11] . A színésznő azt a modorát találta meg hősnőjének, hogy szándékosan lassan, szándékosan halkan, szinte suttogva beszél, ezzel megteremtve számára az exkluzivitás auráját [12] . Doronina hősnő lélegzet-visszafojtott suttogásában inkonzisztens pulzus ver, ugyanazt a „még, még egy, még egyszer a szerelemről…” kopogtatja a megvalósíthatatlan szerelemről, törékeny, mint egy papírcsónak, és megfoghatatlan, mint egy napsugár [13] .
Tatyana Doronina az erotika maximumát mutatta be, minden gesztusban és szóban túlkapta magát, ráadásul az erotika belső volt, hősnője nem valósította meg [14] . A film feltárja a hősnő természetének azt a tisztaságát, amelynél az árulás – még a vulgáris, gördülékeny, pillanatnyi – sem lehet hétköznapi jelenség, és amely csodálatot ébreszt a nézőben, akinek fontos volt látni benne a szépsége és jelleme, fontos volt megérteni, hogy a hősnőt rengeteg kísértés elkerülte, aminek a gyönyörű nők is alávetik magukat: a filmben figyelmesen érzékeny mások gyengeségeire és hiányosságaira, tehetségesen emberséges. Egy örökkévalóságban játszott szerep [10] .
Radzinsky és Natanson valójában enyhe erkölcsi forradalmat hajtottak végre a Szovjetunióban, és a hősöket a szovjet közönség számára szokatlan körülmények közé helyezték. A film egyik legerőteljesebb jelenetét - az ágyban, a nő önzetlenségét az érzésekben, azok megnyilvánulásának nyíltságát és magát a hősnő cselekedetét - nem értette meg helyesen a szovjet társadalom teljes férfi és női része, és szemrehányást tettek a hősnő az erkölcs hiánya miatt.
Ugyanez Lelouch azonban filmje létrejöttének történetét felidézve azt mondta, hogy "a legszebb szerelmi történetek azok, amelyeket nem volt elég időnk megélni" [15] .
G. Natanson filmjét minden intimitása ellenére alaposan átitatja az 1960-as évek egyedi hangulata. Ez egy szerelmi történet a közvélemény reményeinek hátterében, amit az " olvadás " ígért. A szerelmesek – a légiutaskísérő és a fizikus – hivatása ezekben az években különösen fontossá vált, és az idők tulajdonképpeni jeleit szimbolizálta: a "fizikusok" és a "lírikusok" híres vitáit . Mindkét szakma a kockázat küszöbén áll, az egyikhez nőiesség, szépség, irgalom, a másik férfiasság, intelligencia és tehetség szükséges.
Ahhoz, hogy megértsük, milyen szerepet játszott a tudós ezekben az években a szovjet társadalomban, vagy ahogy akkor mondták, egy „fiatal tudós”, elég felidézni egy másik népszerű filmet ezekből az évekből, az „ Egy év kilenc napja ” (1962) című filmet. Mihail Romm. A felháborító "104 oldal a szerelemről" című darab (1964), amelyet E. Radzinsky írt, korántsem a filmes diadaltól, vászontörténetté volt ítélve.
1966-ban került a filmvászonra Claude Lelouch francia rendező ikonikus képe, a " Férfi és nő " Anouk Aimé és Jean-Louis Trintignant egyedülálló duettjével , valamint Francis Lay felejthetetlen zenei kompozíciójával . A film egy özvegy férfi és egy egyedülálló nő nehéz kapcsolatáról szólt. Nagyszerű volt a varázslatos elmélyült pillantást vetni a kapcsolatra - az Ő és Ő - helyesen elhelyezett pszichológiai hangsúlyokkal, szinte elektromos érzésfeszültséggel a pólusok között.
Ez a téma a szovjet társadalomban való alapos elemzésre és elmélkedésre már régóta esedékes. A „Még egyszer a szerelemről” című film, amely az olvadás éveiben jelent meg, és erővel és őszinteséggel megrázta honfitársaik szívét, egy új, atipikus hősnőt és egy nem szovjet formátumú szerelmi történetet hozott a vászonra. a közönség.
Ez volt az első szovjet film a szerelemről, amelyben egy lány, miután egy étteremben találkozott egy fiatalemberrel, ismeretségük első estéjén nála maradt éjszakázni, és kinyilvánította neki szerelmét.
Már a címben is feltűnt a film egy bizonyos jele: banális téma, de teljesen új pillantás a történésekre. A történet nagyon egyszerű. Itt egy férfi, itt egy nő, itt van a szerelmük, de itt van „valami”, ami mindent elront. A szerelem és a „valami” küzdelmének nézése az egyik legizgalmasabb látvány, amely lehetővé teszi, hogy még egy lépéssel közelebb kerülj ennek a konfrontációnak a feloldásához, és megtaláld a módját, hogy együtt játszhass a szerelemmel. Beleszeretett, ráadásul nyíltan, őszintén és meggondolatlanul. És nem azonnal, fokozatosan, óvatosan. Egy törékeny és örök érzés kerít egyszerre két magányos emberre. És csak miután elvesztette, rájön, hogy sok minden előtt megnyílt a szeme.
Ezen a képen az elegáns Doronina és Lazarev szokatlanul harmonikus duettet hozott létre, a hatvanas évek szellemét hozva a képbe Hemingway portréival és földrajzi térképekkel a kis lakások falán. Az 1960-as évek lánya, aki egy egész generáció szívét összetörte, és személyiségével annyira különbözött a többi szovjet filmes és irodalmi hősnőtől, Tatyana Doronina volt. Hány embert hódított meg hatalmas szemeivel, furcsa hangjával, rekedtségével és szaggatott légzésével. A lányok a fodrászokhoz szaladtak könnyíteni, lemásolták az öltözködési stílusát, modorát, kiakasztották a képét a falakra: ideál volt. A Szovjetunió összes nője arról álmodott, hogy olyan legyen, mint a szőke Tatyana Doronina, és találkozzon a jóképű Alekszandr Lazarevvel. Minden szovjet embernek megvolt a maga szerelmi története, sokan szerették volna összehasonlítani egy egyszerű és őszinte képernyőtörténettel, és látni akarták benne a sajátjukat, meg akarták érinteni az igaz szerelmet és élvezni azt, legalábbis kívülről [16] .
Doronina és Lazarev duettje a szovjet néző számára nemcsak az érzéki szerelmet nyitotta meg a képernyőn, hanem megmutatta a szenvedélyek intenzitását, sőt, a párkapcsolati harcok intenzitását is, amelyeket sokáig szinte tiltottnak tartottak hazánkban.
Tatyana Doronina az anyai nőiességet játszotta, ami valahogy még a városlakókat is spiritualizálta. Egy új hősnő volt, aki a képernyőről beszélt egy új életről, egy férfi és egy nő kapcsolatának új pillantásáról. Furcsa, szaggatott, leheletnyi hanglejtése egyeseket lenyűgözött, másokat irritált, de senkit sem hagyott közömbösen [17] .
Georgy Natanson készítette az egyik legmegrendítőbb filmet a szerelemről, egy költői, nagyon kedves filmet, amely a Rómeó és Júlia történetéhez hasonlóan még sokáig őszinte érdeklődést vált ki, és Radzinszkij darabjában felvetett téma: időtlen – 50 és 100 év múlva is színre vihető. A kép és a szereplők sikere olyan nagy volt, hogy az emberek még az utcán is sorban álltak, a mozikban pedig minden vetítésre nulla sort tettek. A kép megjelenése lényegében egyfajta kihívást jelentett a hivatalos képmutatás és képernyőpuritánság, az akkori szovjet társadalomra jellemző előítéletek és konvenciók ellen.
A „104 oldal a szerelemről” című darab szerzőjének jól ismert szavait átfogalmazva azt mondhatjuk, hogy mindegyik szerelem hasonló és egyben teljesen különbözik az előzőtől. Mindenki úgy lép be ebbe a szerelembe, mint egy új világba, amely mindent ígér, és ritkán ad át valamit. De amikor elmegy, rájön, hogy mindent megadtak neki – csak nem értette [18] .
A "Még egyszer a szerelemről" című film a mai napig nem hagy senkit közömbösen, és idővel szokatlan ízt és bizonyos mértékű kifinomultságot kap [19] .
Tematikus oldalak |
---|
Georgy Natanson filmjei | |
---|---|
|