Az egyetlen fia

Az egyetlen fiú (ひ とり息子 hitori musuko , The  Only Son )  egy 1936 - os film , amelyet Yasujiro Ozu rendezett . A mester első hangos filmje.

Telek

Az akció 1923-ban kezdődik egy tartományi városban. Tsune egy selyemgyári munkás, aki kénytelen egyedül felnevelni fiát, Ryosuke-t. Utóbbi jó tanuló, de az általános iskola elvégzése után sok pénz kell a továbbtanuláshoz. A család ezt nem engedheti meg magának, de miután meglátogatta Okubo tanárt, aki a társadalomban a tudással felvértezett emberek előtt megnyíló kilátásokról beszélt, az anya megígéri, hogy mindenáron tisztességes oktatásban részesíti fiát.

Sok év telik el. Édesanyja erőfeszítéseinek köszönhetően Ryosuke befejezi tanulmányait, és Tokióban kap munkát. Egy nap Tsune a fővárosba megy, hogy megnézze, hogyan él a fia, és esetleg találjon neki megfelelő feleséget. Érkezéskor azonban kiderül, hogy nem minden olyan rózsás, mint amilyennek tűnt ...

Cast

• Choko Iida mint Tsune Nonomiya, anya
• Shinichi Himori mint Ryosuke Nonomiya, fia
• Masao Hayama mint Ryosuke Nonomiya, gyerekként
• Yoshiko Tsubouchi mint Sugiko, Ryosuke felesége
• Mitsuko Yoshikawa – Taka
• Chishu Ryu , mint Okubo, a tanár
• Tomio Aoki – Tomie-chan

A filmről

... Az "Egyetlen fiú" kép (egyébként az első hang Ozu művében), amely egy új, józanabb és keserűségtől sem mentes modort fejleszt ki, amely a "Tokyo Rooming House"-ban öltött testet, ahol , egyébként a Tsune Nonomiya özvegyét alakító Chouki Iida is eljátszotta a -t, mintegy előrevetítve a kínai invázió után a japán társadalom elkerülhetetlen hangulatromlását. És ez megmutatkozott magának a rendezőnek a sorsában is, aki nemcsak négy évre volt kénytelen megszakítani a moziban végzett munkáját, hanem általában is katonai szolgálatot kellett teljesítenie. A 37 éves Yasujiro Ozu, aki az 1940-es évek elején visszatért a moziba, már készen állt a világ egzisztenciális felfogására a „Volt egy apa” című, feltétlen remekműben.

A filmet 1936 áprilisa és szeptembere között forgatták [2] és szeptember 15-én mutatták be a mozik [3] .

1936-ban a harminckét éves Ozu már ismert rendező volt. Februárban özvegy édesanyjával és testvérével egy régi házból költözött a Fukagawa munkásosztályból a közeli Takanawa lakótelepre. Addigra 35 némafilmet rendezett a Shochiku Film Company számára, és Shiro Kido, a Shochiku tulajdonában lévő Kamata Studios egyik két vezérigazgatója támogatta. Ozu filmjei nem tartoztak Shochiku legnagyobb bevételt hozó slágerei közé, így makacs elutasítása, hogy hangszalaggyártásra váltson, bosszantani kezdte a filmvállalat vezetőségét. A rendező pozícióját erősítette, hogy a Kinema Junpo magazin filmkritikusi körében végzett közvélemény-kutatásai alapján a korábbi évek munkái rendszeresen vezették a legjobb filmek listáját .

Ugyanezen 1936. január 15- én a Shochiku Film Company bezárta a Kamata Stúdiót, és átköltözött az új Ofuna Stúdióba, amely január 16-án nyílt meg [2] . A Shochiku és a Sound System Dobashi lemeztársaság közötti szerződést az előző év végén, 1935 -ben kötötték [2] . Annak ellenére azonban, hogy az együttműködés ezzel a lemezcéggel problémamentesen zajlott, Ozu mégis elkezdte használni az egyik operatőr, Hideo Mohara által kifejlesztett Mohara rendszert első hangképének elkészítéséhez. Dobashi erről értesülve fenyegetőzni kezdett, hogy felmondja a szerződést Shotikuval, de a konfliktust a stúdió vezetője, Shiro Kido [2] közvetítésével rendezték . Mindezen okok miatt a filmet a régi Kamata Studios stúdiójában forgatták, és nem az újonnan alakult Ofune-ban.

Egy évvel korábban (1935-ben) Ozu megkezdte a Tokió jó hely című némafilm gyártását, amelyet félbeszakítottak. Ennek a befejezetlen projektnek a forgatókönyve alapján a "The Only Son" hangszalagot forgatták. A címet megváltoztatták, hogy megkülönböztessék az új filmet a Tokyo Rooming House (1935) és a College Is a Good Place (1936, elveszettnek hitt) filmtől. Egy kis változás történt a szereposztásban: Sachiko Murase színésznő helyett Tomoko Naniwa [2] színésznőt hívták meg Okubo tanárnőjének szerepére .

Ez az első hangos filmem. A történetet a Tokyo is a Good Place című kész forgatókönyvemből kölcsönöztem, amelyet részben le is forgattak, de molylepke volt, hogy újra lehessen hangosítani… Addigra a stúdió személyzetét áthelyezték az Ofunához. De mivel a Moharát , a Hideo hangrendszerét használtam, Ofunában nem lehetett használni. Ennek eredményeként a Kamata stúdió üres pavilonjaiban kellett forgatnunk. A közelben közlekedő vonatok zaja miatt nem dolgoztunk nappal, így éjféltől 5 óráig dolgoztunk, betartva a napi öt jelenet felvételét. Jó hangulatban voltunk. A némafilmek berögzült munkamódszerein azonban nem lehet egyik napról a másikra változtatni, így elkerülhetetlenek voltak a hibák. Bár persze tisztában voltam vele, hogy a hangos moziban minden egészen más, és nem engedhetem meg magamnak, hogy belecsusszanjak a némamozi stílusába. Aggódtam, hogy négy-öt évvel lemaradva a többiekhez képest, már nem fogom tudni tartani a lépést velük. Most azonban rájöttem, hogy a némafilmek készítése terén tanúsított kitartásom milyen sokat segített a jövőbeli fejlődésemben.

Korábbi filmjeiből ismeretes, Ozura nagy hatással volt a nyugati (főleg az amerikai) mozi, többek között Harold Lloyd , Ernst Lubitsch és Frank Borzage munkái . Azonban bár korai diákvígjátékainak vagy gengszterfilmjeinek szereplői ugyanazt csinálják, mint az amerikai filmek szereplői, Ozu soha nem utánozta Hollywoodot , saját stílusát és filmnyelvét alakította ki. Bár a film szentimentálisabb, mint Ozu többi alkotása, mégis a rendező legjobb, anya és fiai kapcsolatát bemutató alkotásaként tartják számon. Talán a rendező saját élményei az édesapja közelmúltbeli elvesztésével és az anyjával való életének itt érintett időszakával kapcsolatosak (Ozu haláláig vele élt anélkül, hogy saját családot alapított volna) [4] .

Ez az egyetlen filmje a rendezőnek, amely két részre van osztva idő és cselekményhely szerint ("1923 in Shinshu " és "1936 in Tokyo "), és egyben az egyetlen olyan alkotása, amely a vidéki és városi élet ellentétére épül. , és ami jellemző – nem a város javára. Egy édesanyának, aki nagy reményeket fűzött gyermeke jövőjéhez, és aki évekig dolgozott fia tanulmányainak támogatásáért és fia karrierjének előmozdításáért, saját illúzióinak összeomlásának kellett tanúja lenni, amikor évekkel később Tokióban meglátogatta utódját. Szülőfalujába visszatérve a hősnő nem akarja bevallani csalódottságát szomszédjainak és kollégáinak, és hazugságot mond arról, hogy fia milyen jól telepedett le Tokióban.

Jegyzetek

1. ↑ S. Kudrjavcev . 3500. Filmkritikák könyve. 2 kötetben. - M .: Nyomda, 2008.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 [ Ozu-san.com  (angol) . Letöltve: 2014. július 4. Az eredetiből archiválva : 2013. július 8..  (határozatlan) Ozu-san.com  _ _
3. ↑ IMDb- Release Info 
4. ↑ Matthew Carter, 2013. március 7. gorillafilmmagazine.com  Archiválva : 2014. július 14. a Wayback Machine -nél

Linkek

• „Csak fia”  az Internet Movie Database - ban
•  Csak fia az AllMovie -nál
• Leahy J. Az egyetlen fiú (Hitori Musuko) // Senses of Cinema . 2004. július.
• Rayns T. The Only Son: Japan, 1936 // The Criterion Collection . 2010. július 13