Ványa bácsi (MDT előadás)

Iván bácsi
Műfaj	dráma
Szerző	A. P. Csehov
Termelő	Lev Dodin
Vállalat	Akadémiai Maly Dráma Színház – Európa Színháza
Ország	Oroszország
Nyelv	orosz
Év	2003. április 29
Díjak	Szentpétervár legmagasabb színházi díja "Arany Szofit" , Orosz Nemzeti Színházi Díj "Arany Maszk" , az Olasz Színházi Kritikusok Szövetségének díja

"Ványa bácsi" - az Akadémiai Maly Dráma Színház – Theatre of Europe című darabja, amelyet Lev Dodin rendező állított színpadra 2003-ban A. P. Csehov azonos című darabja alapján.

Az előadásról

A "Ványa bácsi" Lev Dodin negyedik Csehov-előadása. A próbák 2002 novemberében kezdődtek, és már 2003. április 29-én megtörtént a premier. Ahogy Olga Egoshina színházi kritikus és történész írja : „A Ványa bácsi résztvevői egyöntetűen biztosítják, hogy most először volt ilyen gyors és egyszerű a próbafolyamat. Úgy tűnik, hogy a "Ványa bácsi" munkája abban az állapotban volt, amikor mindent kitaláltak, és minden sikerült. (Olga Egoshina. Közelkép. Képernyő és színpad, 13-14. sz., 2003. május)

Az előadás új lehetőségeket nyit meg a klasszikusok színpadi megtestesülése előtt a modern színházban, az orosz pszichológiai színház példája, finom és klasszikusan aszkétikus dizájnjával David Borovsky művész , aki egy Csehov-darab atmoszféráját elevenítette fel pasztell árnyalatokkal.

A „Ványa bácsi” színpadra lépése előtti összes próbájának feldolgozott hangfelvételei a „Lev Dodin” című könyvben jelentek meg. Utazás vég nélkül” (St. Petersburg: Baltic Seasons, 2010).

Az előadás létrejöttéről bővebben Olga Egoshina "Lev Dodin színházi utópiája" (M: Új Irodalmi Szemle, 2014) című könyvében olvashat - 168-171.

Az élet árad, és előbb-utóbb - hol korábban, hol később - az ember az elmúlt életet egyfajta értékként kezdi érezni, amelyet nem tudott használni. Egy másik, meg nem élt élet szellemei kezdenek megjelenni. Ebben a másik életben a legtitkosabb vágyak teljesülnek, minden remény valóra válik, a legédesebb fantáziák valósággá válnak. Az ember dühösen égeti a múltat, elutasítja a jelent, és teljesen átadja magát ennek a másiknak, beteljesületlennek, meg nem éltnek. Minél teljesebben érzi az ember az életet, annál élesebben érzi ezt a szakadékot, ezt az ellentmondást, amely fokozatosan tragédiává válik. Az idő múlik, és fokozatosan készül egy választás - vagy feladni az életet általában, vagy megtalálni a bátorságot, hogy élje azt az életet, amelyet Isten, a sors adott neked, és amelyet bizonyos mértékig te magad vittél véghez, személyiséged erejével. A gyógyíthatatlan beteg Csehov orvos nagyon jól ismerte ezt az ütközést, és elképesztő gyengédséggel és kétségbeesett könyörtelenséggel elemezte. Mindez, valamint sok más dolog teszi Csehov drámáit és a legszebbet - a Ványa bácsit - egyszerű, de örök dallammá egyszerű, de örök érvényű témákban. ( Lev Dodin a darabról)

A darab alkotói

Lev Dodin rendezte

David Borovsky művész

Teljesítménydíjak

Szentpétervár legmagasabb színházi díja "Arany Szofit" (2009)

Orosz Nemzeti Színházi Díj "Arany Maszk" (2009)
Olasz Színházi Kritikusok Szövetségének díja

Touring

2003 – Milánó (Olaszország)

2004 - Moszkva, Róma (Olaszország, Palermo (Olaszország)

2005 - Varsó (Lengyelország), Krakkó (Lengyelország), Brighton (Anglia), London (Anglia), Warwick (Anglia), Manchester (Anglia), Oxford (Anglia), Helsinki (Finnország), Budapest (Magyarország), Namur (Belgium) ) )

2006 – Jeruzsálem (Izrael)

2007 - Hanti-Manszijszk, Szurgut, Kazany, Sydney (Ausztrália), Nagyszeben (Románia)

2008 - Moszkva

2009 - Omszk, Zheleznogorsk, Stary Oskol, Kijev (Ukrajna), Hága (Hollandia), Párizs (Franciaország)

2010 - Champaign-Urbana (USA), Ann Arbor (USA), Chapel Hill (USA), New York (USA), Szöul (Dél-Korea), Jalta (Ukrajna)

2011 - Jekatyerinburg, Cserepovec, Guanojuato (Mexikó), Párizs (Franciaország), Milánó (Olaszország), Girona (Spanyolország)

2013 – Szocsi, Hongkong (Kína)

2014 - Pszkov, Arhangelszk

2015 – Gubkin, Orsk, Novotroitsk, Kirishi, Katowice (Lengyelország)

2017 - Svetlogorsk

Karakterek és előadók

Szerebrjakov Alekszandr Vladimirovics , nyugalmazott professzor - Igor Ivanov , Szergej Kozirev

Elena Andreevna , felesége, 27 éves - Ksenia Rappoport , Irina Tychinina

Sofya Alexandrovna (Sonya) , lánya az első házasságából - Elena Kalinina , Daria Rumyantseva , Jekaterina Tarasova

Voynitskaya Maria Vasilievna , a titkos tanácsos özvegye, a professzor első feleségének anyja - Natalya Akimova , Tatyana Schuko

Voynitsky Ivan Petrovich , fia - Szergej Kurysev

Astrov Mihail Lvovich , orvos - Pjotr Szemak , Igor Csernevics

Telegin Ilja Iljics , elszegényedett földbirtokos - Alekszandr Zavialov, Oleg Rjazantsev

Marina , a régi dada - Vera Bykova, Irina Demich, Tatyana Rasskazova

Munkás - Alekszandr Koskarev, Alekszej Morozov , Ivan Chepura

Vélemények az előadásról

„A könnyedség az, ahogyan a művészek lélegzik ebben az előadásban. Mintha nem is lenne játék, de minden jelenetben a kapcsolatok intenzív élete zajlik, amelyek a szemünk előtt keletkeznek és változnak; szoros szálak feszültek láthatatlanul a szereplők között. (Marina Tokareva)

„A közönséges veszekedések komédiájával kezdődően Dodin végül a megállt idő komor pontjára hozza a Csehov-történetet. A cselekmény nagy részében a rendező éppen Csehov „drámai vígjátékának” jelenségét jeleníti meg, amelynek keresése száz éve küzd a rendezésért. (Nikolaj Pesochinsky)

„Csehov a Dodinnál olyan gól, mint a sólyom. Naturalizmus, expresszionizmus és rögeszmés szimbolizmus nélkül (egy metafora és az egy ajándék). A távolban - sötét falak, a színpad fölött - széna. A lepusztult térben pedig semmi sem akadályozhat meg bennünket abban, hogy az unalom zenéjét hallgassuk... Csehov, Dodin, Borovszkij erre a szimfóniájára. (Oleg Vergelis)

„Az MDT-színészek ezzel az átlátszósággal játszanak, amikor azt hiszed, hogy hallod a vér áramlását, a hangulati ingadozásokat, a szívek örvénylését, az egyes kifejezések motívumainak és szubtextusainak összefonódását.” (Olga Egoshina)

„Sokáig nem kellett ilyen abszolút színházi élvezetet átélni abból, ahogyan az egykor és egy helyen összegyűlt, látszólag hétköznapi emberi egyedek sokfélesége és mindennapi viselkedésük részleteinek változatossága révén a szimpatikus tinta. Csehov titkos írása hirtelen felbukkan.” (Roman Dolzhansky)

„Dodin egyedül hagyja magát a szöveggel, a művész egyedül a nézővel, a néző egyedül az emberi szellem életével. A fő mise-en-scène frontális. A fő színpadi technika a gyónás. Itt szinte minden mondat új felhanggal nő. Minden karakter új funkció. Minden kapcsolat új részlet. ( Marina Davydova )

„Lev Dodin rendező ügyesen rendezett klasszikus táncra emlékeztető mise-en-jeleneteket (különösen a felvonások közötti zökkenőmentes átmeneteknek szeretnék tapsolni, először azt hittem, ez a jelenetek folytatása.) Az akció lassan fejlődik, de minden pillanatban és mindenben A szünetet úgy kell kiszámítani, hogy a jelenetek ne tűnjenek elnyújtottnak. A színészek és a rendező nem fél a szünetektől. Az előadás néhány csodálatos pillanata a csend zónáiban játszódik, amelyek látszólag örökké tartanak, de feszültség alatti árammal átszőve. (Jake Lindquist. chicagocritic.com)

„Dodin rendezésének és a színészek ügyességének köszönhetően az előadás remegő metaforává válik, lefegyverző egyszerűséggel mesél álmokból és illúziókból szőtt emberi életekről, viszonzatlan szerelemről és titkos szenvedélyekről. Mindenképpen nézd meg.” (El Kare Il Giorno)