Ókori görög vígjáték

Az ókori görög vígjáték a vígjáték  legrégebbi ismert formája , amely az ókori Görögországban alakult ki az 5-3. században. időszámításunk előtt e. (főleg Attikában ).

Definíció

Ellentétben Arisztotelész Poétikájának azon részével , ahol a tragédia fogalmával foglalkozik , a nagy gondolkodó vígjátéki munkája nem jutott el a modern időkig. Keresései alkotják a híres " A rózsa neve " című regény tartalmát, és a tartalom általánosságban helyreállítható az ún. Coalen újramesélése . Arisztotelész szerint az ókori komédia a termékenység kultuszához kapcsolódó dionüszoszi ünnepségekből született , beleértve a fallikus körmeneteket is .

Arisztotelész a következő szempontok alapján tesz különbséget a tragédia és a vígjáték között:

• a tragédiák hősei magas státuszú emberek, a vígjátékok mind zaklatottak;
• a tragédia témája nagy társadalmi jelentőségű események, a vígjátékok mindennapi események a magánéletből;
• A tragédia általában történelmi eseményeken (mítoszokon) alapul, míg a vígjáték cselekményét teljesen a szerző találta ki.

Ókori vígjáték

Az egész ókori attikai vígjátékból Arisztophanésznek mindössze 11 darabja maradt fenn a New Age-ig , bár legalább ötven, akkoriban dolgozó komikus név szerint ismert [1] . A legkorábbi fennmaradt vígjáték, az Acsarniak Kr.e. 425 körül Athénban került színre . e. Nincs cselekmény, mint olyan. Arisztophanész vígjátéka formájában komikus helyzetek láncolata, amely Athén politikai életét kommentálja. Arisztophanész komédiái tele vannak búbánattal, táncokkal, dalokkal, invekciókkal , gyakran obszcénekkel. A kórus gyakran volt állatbőrbe öltözve, a színészek groteszk maszkban szerepeltek , az akció általános lakomával zárult [2] .

Obszcén gúny, amiről híresek voltak az 5-4. századi vígjátékok. időszámításunk előtt e., néha átlépte a megengedett határait. Ismeretesek a humoristák szabadságának törvényi korlátozására tett kísérletek.

Átlagos vígjáték

Arisztophanész fiatalabb kortársait és Menander idősebb kortársait általában az átmeneti szakasznak tulajdonítják - az ún. átlagos vígjáték. A műfaj fejlődésének ezen időszakáról keveset tudunk. Gyakorlatilag nem maradtak minták. Feltételezik, hogy ebben az időszakban a vígjáték elveszti politikai fókuszát [3] . Csökken a kórus jelentősége, szerepe a cselekmény alakulásában. Egyre népszerűbbek a sablonszereplők – getterek , filozófusok , kérkedő harcosok, szélhámos rabszolgák, falánkok, hozzászoktatók. Egyre divatos az ismert tragédiák, ismert mítoszok cselekményeinek parodizálása .

A 4. században a vígjáték népszerűsége messze túlterjedt Athénon: Magna Graeciában és Szicíliában ismertek vígjátékok .

Neo-attikus vígjáték

Az új (Menander) vígjáték időrendben a hellenizmus első hat évtizedének felel meg, Nagy Sándor i.e. 323-ban bekövetkezett halálát követően . e. Tulajdonképpen a komikus elem ebben az időszakban alárendelt jelentést kap, a szatirikus töltés teljesen szertefoszlik: a komédia újjászületik a mindennapi drámává [4] . Az attikai politika politikai életének hanyatlásával kapcsolatban a szerzők minden figyelme a feltételes cselszövés (általában a szerelem) bonyodalmaira irányul. Az átlagos vígjátékból örökölt tipikus karakterek álarcokká változnak (fukar apa, szerelmes fiatalember stb.) [4] .

A neoattikai vígjáték a nagyon kevés fennmaradt töredékből ítélhető meg. Ismeretes, hogy a legnagyobb komikusok - Menander , Philemon , Difil  - egyenként több mint száz darabot írtak. A római neoattikai vígjátékból megszületett a Plautian vígjáték , amely magvaként szolgált a modern kor európai vígjátékának ( Ben Jonson és mások) kialakulásához.

Szerkezet

A Coalen traktátus szerint a vígjátékban ugyanazok a szerkezeti részek tűnnek fel, mint a tragédiában . A részek határát a tragédiához hasonlóan a kórus bemutatkozásai („akciói”) szabják meg:

A vígjáték részei - prológus, kórusdal, epizód és exode. A prológus egy kis része a vígjátéknak, mielőtt a refrén megjelenik. Kórusdal - kórus által énekelt dallam - ha elég hosszú. Egy epizód az, ami két kórusdallam között található. Exode az, amit a kórus elmond a végén.

Nyilvánvaló, hogy a "kórusének" ( ógörögül χορικόν ) alatt a traktátus ismeretlen szerzője (talán Theophrasztosz ) ugyanazt jelenti, amit a tragédiában " stasim "-nak neveznek ( ógörögül στάσιμον ). A parod (a kórus bevezető dala) nem szerepel ebben a szinopszisban.

Jegyzetek

1. ↑ Yarkho V. N. Ókori attikai vígjáték // A világirodalom története: 8 kötetben / Szovjetunió Tudományos Akadémia; Világirodalmi Intézet. őket. A. M. Gorkij. - M .: Nauka, 1983-1994. - A címben. l. szerk.: Világirodalom története: 9 kötetben T. 1. - 1983. - S. 370-372.
2. ↑ Régi vígjáték (görög színház  ) . — az Encyclopædia Britannica Online cikke .
3. ↑ Yarkho V. N. Közép-attikai vígjáték // A világirodalom története: 8 kötetben / Szovjetunió Tudományos Akadémia; Világirodalmi Intézet. őket. A. M. Gorkij. - M .: Nauka, 1983-1994. - A címben. l. szerk.: Világirodalom története: 9 kötetben T. 1. - 1983. - S. 377.
4. ↑ 1 2 Boruhovics V. G. Neoattikai vígjáték // Rövid irodalmi enciklopédia / Ch. szerk. A. A. Szurkov. — M.: Szov. Encikl., 1962-1978. T. 5: Murari - Kórus. - 1968. - Stb. 316.
5. ↑ másik görög. Μέρη τῆς κωμῳδίας πρόλογος, χορικόν, ἐπεισόδιον, δμς, δμον. Πρόλογός ἐστιν μόριον κωμῳδίας τὸ μέχρι τῆϿ εἰ΃όος εἰ΃όον . ἐπεισόδιόν ἐστι τὸ μεταξὺ δύο χορικῶν μελῶν. ἔξοδός ἐστι τὸ ἐπὶ τέλει λεγόμενον τοῦ χοροῦ .

Szótárak és enciklopédiák	Nagy orosz
Bibliográfiai katalógusokban	J9U : 987007540818105171 LCCN : sh85057142