"Road to ..." (vagy "Road to ..." ; English Road to ... ) - hét filmből álló sorozat Bing Crosbyval , Bob Hope -pal és Dorothy Lamourral , a Paramount Pictures [1] (USA) producere 1940-től 1962-ig. Kalandos vígjátékok , melodramatikus és zenés filmek , élesen parodizálva a 20. század első felében kialakult filmes kliséket. Jelenleg a The Road to...-t a franchise egyik első példájának tekintik [2] .
A két egymást kiegészítő filmes tehetség kombinációját a filmek kezdete óta hatékonyan használja Hollywood. Stan Laureltől és Oliver Hardytól Mel Gibsonig és Danny Gloverig józan ész volt két tehetséges színészt egymás ellen állítani a forgatáson... és óriási kasszasiker lesz. Az Út a... filmek nem feltétlenül tartoznak közéjük, de a maguk idejében anyagilag sikeres filmek voltak.
– „The Road to… Box Office Sikerhez: Bing Crosby, Bob Hope és Dorothy Lamour hét vígjátéka” [3]Miután az első film létrehozásának ötlete megjelent a Paramount Picturesnél , a főszerepeket a különböző szakaszokban Fred MacMurray-nek , Jack Oakie -nak , George Burns -nek és Gracie Allennek ajánlották fel . Elutasításuk után a javaslatot elküldték Crosbynak és Hope-nak, akiknek már volt tapasztalatuk a közös fellépésekben, valamint Dorothy Lamournak. A teljes ciklus egyetlen „Út Szingapúrba” című filmjében a központi szereplők előadói Crosby-Lamour-Hope sorrendben helyezkednek el, ami később Crosby-Hope-Lamour-ra változott, mivel az orosz szerint Andrey Plakhov filmkritikus szerint ez a film változtatta meg Bob Hope státuszát, és tette „nagy kaliberű filmsztárrá” [4] .
Az első és az összes későbbi film sem cselekményhez kötődik, a szereplőknek más a neve, a foglalkozása; néhány jellemvonás is megváltozik. Ráadásul Lamour hősnőinek romantikus kapcsolatai filmről filmre fejlődnek egyik-másik partnerrel (7-ből 5 filmben, kölcsönös szerelemmel Crosby karakterével zárul). Minden szalagra jellemző, hogy rendszeres felhívást kap a közönség (az úgynevezett negyedik fal lerombolása ), személyes megjegyzésekkel a saját vagy más szereplők cselekedeteiről. A racionalizmus és a logika hiánya a filmek cselekményeiben , az abszurditás és az irracionalitás tudatos helyettesítése lehetővé tette számos filmtörténeti enciklopédikus publikáció szerzőjének, az amerikai Phil Hallnak, hogy ezt a jelenséget a dadaizmus irányzatának tulajdonítsa. század első negyedében volt népszerű [5] .
A festmények mindegyike 4-6 zenei számot tartalmaz, miközben legalább egy Crosby szólóelőadása (leggyakrabban a romantikus ballada műfajában), egy Lamour női énekszólama, egy Crosby és Hope komikus versei [2] .
Az egész ciklust számos vicc jellemzi, amelyek sorozatról sorozatra szállnak:
1977. október 13-án bejelentették, hogy a színészhármas újra összeáll a sorozat nyolcadik filmjéhez, az Út a fiatalok kútjához . A projekt azonban nem valósult meg, mivel Bing Crosby másnap súlyos szívroham következtében meghalt.
Rendező: Victor Scherzinger, írta Frank Butler és Don Hartman. Fekete-fehér, 85 perces, bemutatója 1940. március 14-én. Ebben a filmben Anthony Quinn (Caesar) három főszereplővel együtt játszott .
TelekKét tengerész elvtárs , Josh Mallon (Crosby) és Ace Lennigan (Hope) Szingapúrba menekül korábbi házassági kötelezettségei miatt . Egy trópusi szigeten Mimmu (Lamur) étteremtáncos csatlakozik hozzájuk . Mindkét elvtárs szerelmes, és udvarolni próbálnak a lánynak. Mimma Josh mellett dönt. Az apja azonban megjelenik a szigeten, és elviszi fiát az USA-ba. Josh hamarosan megszökik apjától, és csatlakozik a barátaihoz.
A cselekmény lineáris narratívája zenei számokkal váltakozik, míg a kitalált Kaigon sziget bennszülötteinek tömeges nemzeti táncait eszperantó nyelvű énekek kísérik [6] .
Rendező: Victor Scherzinger, írta Frank Butler és Don Hartman ( Cy Bartlett és Frank Butler története alapján ). A fekete-fehér, 91 perces premier 1941. április 11-én volt. Az Egyesült Államok Filmkritikusainak Nemzeti Tanácsa döntése értelmében a kép bekerült az év legjobb tíz filmje közé [7] . A Variety cikke nem sokkal a film premierje után megjegyezte, hogy bár tele van sok komédiával, hiányzik belőle az előző film tömörsége és spontaneitása . Hasonló megjegyzéseket tesz a viccek "nehézségére és merevségére" Dennis Schwartz kritikus [9] . A The New York Times lektora azonban úgy összegzi a képről írt cikkét (1941), hogy nem másról van szó, mint egy könnyed vígjátékról, ahol "Crosb és Hope vicc, Lamour elénekel pár dalt, és a néző jól szórakozhat" [ 10 ] .
TelekKét amerikai , Chuck Reardon (Crosby) és Hubert Fraser (Hope) apró csalással kereskedik afrikai nagyvárosok vásárain. A kétes műveletek következtében el kell bújniuk egy kalandorbanda üldözése elől. Az egyik városban Chuck és Hubert találkozik két fiatal lánnyal – szintén csalókkal. A legjobb lehetőség a nyomok fedezésére, ha elmegy a dzsungelbe egy szafarin . Az út során vadállatok karmai közé, kannibálok törzsébe kerülnek, de a nehéz helyzetekből mindig könnyen kijutnak.
Rendező: David Butler, írta Frank Butler és Don Hartman. Fekete-fehér, film időtartama 82 perc, a premierre 1942. november 10-én került sor (48 órával a Fáklya hadművelet kezdete után - a brit-amerikai erők partraszállása Algériában és Marokkóban az 1942 -es észak-afrikai hadjárat részeként). Az első kép a "road" sorozatból, ami az eredeti forgatókönyv szerint került színre. Ebben a filmben Anthony Quinn (Mullai Qasim sejk) ismét játszott a ciklusban.
A filmet jelölték az Oscar-díjra a legjobb eredeti forgatókönyv és a legjobb hang kategóriában, de egyetlen díjat sem kapott. 1996-ban a kép bekerült az Egyesült Államok Nemzeti Filmnyilvántartásába . Emanuel Levy , a Los Angeles-i Filmkritikusok Szövetségének tagja a képet a sorozat legjobb epizódjának tartja [11] . A National Catholic Register egyik bírálója hangsúlyozta, hogy ez nem más, mint egy szórakoztató film [12] :
A széles körben ismert "road" filmek közül a harmadik <...> és talán a legjobb. Könnyed és buta, kihívó, túl bonyolult cselekmény nélkül. Pontosnak kellett volna lennie a road movie-kban, mielőtt azok önmaguk paródiájává fajulnak.
TelekKét elvtárs, Jeff és Orville egy hajótörés következtében egy elhagyatott afrikai parton köt ki. Egy tevén eljutnak a legközelebbi városba. Hogy pénzt szerezzen ételre, Jeff eladja Orville-t rabszolgának egy idegennek, de megígéri, hogy a közeljövőben váltságdíjat fizet elvtársától. Néhány nappal később Jeff Orville-t keresi, de nem rabszolgaigában, hanem Shalmar hercegnő kamrájában , aki megvásárolta őt, és még azt is tervezi, hogy feleségül veszi. Miután találkozott Jeffel, a hercegnő átgondolja választását, és beleegyezik, hogy a felesége lesz, és az Egyesült Államokba megy. Orville elégedett Mimával – egy lánnyal a kíséretből. A hercegnő egykori vőlegénye , Mullai Qasim sejk harcosaival elrabolja Shalmart, és elviszi a sivatagba, ahol készülni kezd az esküvőre. Jeff és Orville titokban besurrannak, és kiszabadítják Shalmar hercegnőt és Mimát. Két szerelmespár visszatér egy hajón az Egyesült Államokba.
Rendező: Hal Walker, írta: Melvin Frank és Norman Panama. Fekete-fehér, 90 perces, 1946. február 27-én mutatták be. Az egyetlen film a ciklusban, ahol a cselekmény egy kitalált helyen és a forgatás időpontjánál jóval korábbi történelmi időszakban játszódik ( Aranyláz Alaszkában , 19. század vége). A vásznon zajló összes cselekményt egy korában népszerű komikus, Robert Benchley kommentálja . A történet bizonyos különlegessége abban rejlik, hogy a hősnő, Lamour a fináléban a ciklusban egyetlen alkalommal marad Hope karakterével.
A film 1944-ben készült. A premierje azonban elmaradt a Paramount Pictures filmgyártásának ebben az időszakban történő túlkínálata miatt [13] . Ráadásul Dorothy Lamour My Side of the Road című önéletrajza szerint a könnyed komédiát felfüggesztették, hogy ne zavarja Bing Crosby által várt legjobb színész Oscar -díját Chuck O'Molley tiszteletes drámai szerepéért a Going Your Own című filmben. Way. by » [14] .
TelekA tartományi varieté két szereplője, Duke Johnson (Crosby) és Chester Houghton (Hope) véletlenül megkapja a helyszín térképét, amelyen az aranybánya helye szerepel. A térkép korábbi tulajdonosainak - Sperry és McGark menekülő banditák - neve alatt a Klondike -ba mennek abban a reményben, hogy meggazdagodnak. De az aranynak jogos tulajdonosa is van - a helyi énekes , Sel Van Hoyden (Lamur), akinek meggyilkolt apját a gengszterek korábban ellopták. A műfajra jellemző véletlen egybeesés folytán Duke és Chester találkoznak, és egyben beleszeretnek egy lányba. A női báj segítségével megpróbálja visszaszerezni magának a kártyát. Ezzel egy időben az aranyásók falujában bejelentik az igazi Sperryt és McGarkot. Számos sitcom helyzet következik . A fináléban kutyaszán üldözés zajlik: banditák üldözik Duke-ot, Chestert és Selt, aki csatlakozott hozzájuk. A barátoknak majdnem sikerül elmenekülniük, de a szán átfordul a tavon, megtörik a jég. Sel és Chester a szakadék ugyanazon az oldalán marad, Duke egyedül üldözőivel szemben... A cselekményes pillantás a jövőbe a jelenbe repíti a nézőt, ahol a már középkorú Duke is elmeséli az idős Selnek és Chesternek, hogyan sikerült megszöknie a gengszterek elől, és bemutatják fiuknak, aki Duke-hoz hasonlóan szereti a két csepp vizet.
A kép hagyományosan a teljes "road" sorozathoz táncos és zenei számokat tartalmaz.
Elismerés és kritikaA képet a legjobb eredeti forgatókönyv Oscar -díjára jelölték .
Az "Út az utópiához" című filmet közvetlenül a premier után nagyra értékelték az olyan kiadványok filmkritikusai, mint a "Variety", a "New York Times", mind kreatív, mind technikai oldalról [15] [16] . Megjegyezve, hogy bár a szalag lassabb tempójú, mint a sorozat többi filmje, "megőrzi a vad abszurditás ugyanazt a szintjét" [2] . Denis Schwartz, az Ozus World Movie Reviews filmkritikusa megjegyzi [13] :
Egy vidám, lendületes filmben kellő számú szellemesség és rögtönzés <...> Ugyanakkor a forgatókönyvírók számos nehézséggel szembesültek, egyszerre három sztárt igyekeztek kielégíteni, akik a népszerűségük csúcsán állnak. .
Három Movie Buffs bíráló (Eric Nash, Patrick Nash és Scott Nash) a médiafranchise későbbi történetéről szóló jelenlegi ismeretek alapján értékeli a filmeket [17] :
A "Road to Marokkó" és az "Út az utópiához" a "road" filmek abszolút csúcsát jellemzi mind a pénzügyi eredmények, mind a kritikai elismerések tekintetében. A "Marokkó" régi festmények paródiája volt az Ezeregyéjszaka stílusában, az "Utópia" pedig az aranylázról szóló filmeket másolja. Bing, Bob és Dorothy bebizonyította, hogy az éghajlattól függetlenül, legyen szó tevegelésről a sivatagban vagy kutyaszánozásról a hóban, képesek szórakozni.
Rendező: Norman Zenos McLeod, írta Edmund Beloin és Jack Rose. Fekete-fehér, 100 perces, 1947. december 25-én mutatták be. Az alattomos gyám szerepét Gail Sondergaard játszotta . A komikusokból és zenei különcökből álló Wiere Brothers trió brazil gitárosként szerepelt . A "Nem kell tudni a nyelvet" című filmben Bing Crosbyt az Andrews Sisters kíséri , egy énekes trió, aki nagyon keresett a 1940-es évek amerikai mozijában. A képet jelölték Oscar-díjra a legjobb filmzene kategóriában .
TelekKét zenész - Sweeney , becenevén Skat (Crosby) és Barton , becenevén Hot Lips (Remény), az Egyesült Államokban utazik munkát keresve. Miután véletlenül felgyújtanak egy cirkuszt Louisianában, kénytelenek elbújni egy hajón, amely Rio de Janeiróba tart . A vonalon bűnözői hipnózis tanúivá válnak , amelyet egy bizonyos Katherine Vile (Sondergard) használ egy fiatal nő, Lucy Maria de Andrade ́ (Lamor) ellen. Vile azt tervezi, hogy feleségül veszi Lucyt a bátyjához, hogy megszerezzen néhány fontos dokumentumot.
Sweeney és Barton Rióba érkezve segítenek a lánynak megszökni az alattomos gyám elől, és miután brazil utcazenészekkel egy kis zenekart alapítottak, sikeresen fellépnek egy drága helyi klubban. Ott utoléri őket Mrs. Vile, ismét leigázza Lucy elméjét, Sweeney és Barton pedig (sikertelenül) halandó gyűlöletet próbál szítani egymás iránt. Egy sor kaland után a barátok megzavarják az esküvői szertartást. Lucy szabadon van, titokzatos dokumentumok kerülnek a hősök kezébe. Sweeney elolvassa őket, de amikor Burtont érdekli a tartalom, felkiált: "Ezt a világ nem tudja!".
KritikaA The New York Times munkatársai a megjelenés első napjai után megjegyezték, hogy az ötödik film valószínűleg nem volt a legviccesebb vagy a legsikeresebb a road sorozat közül [18] . Graham Clark kritikus a The Spinning Image-ről írt ismertetőjében kedvezőbb értékelést ad [19] :
Ez a film a leghosszabb a "road" sorozat közül, de olyan fényes a meggondolatlan gegekkel, hibátlan időzítéssel, szórakoztató dalokkal, hogy nem bánnád, ha egy órával tovább futna.
A film ugyanilyen fogadtatásban részesült egy másik modern forráson, a The Movie Scene-en [20] :
A "Road to Rio" egy zseniális film, mert ez csak non-stop szórakozás. <…> Még ha a cselekmény egyszerű is, nem igazán számít, mert ez nem más, mint egy zenés vígjáték tökéletes összekapcsolása.
Rendező: Hal Walker, írta: Frank Butler. A sorozat egyetlen színes filmje; bemutató: 1952. november 1.; időtartam - 91 perc.
TelekGeorge (Crosby) és Harold (Hope), amerikai énekesek és táncosok, akik egy kis varietéban lépnek fel Melbourne -ben , sietve elhagyják a várost, menekülve az ígért házassági kötelezettségek elől. Darwin városában ácsorognak, ahol gyöngybúvárként találnak munkát, amelyet Ken Arok , a sziget egyik uralkodója bérelt fel. Mindkét elvtársat lenyűgözi Lala (Lamur) hercegnő, Arok rokonának szépsége. Miután az egyik merülés során felfedeztek egy drágakövekkel díszített ládát, George, Harold és Lala elmenekül Arok herceg elől, és egy új szigeten találják magukat. A hercegnő nem választhatja meg, hogy a két férfi közül melyiket fogadja el. Néhány komikus félreértés után a két elvtárs részt vesz egy natív esküvői szertartáson, mert azt hiszik, hogy Lala mindkettőjüket férjnek veszi. Sőt, kiderül, hogy összeházasodtak. Férfiak közötti esküvőre egy helyi istenség - a vulkán elkezd kitörni. Megszökve két férfi és egy lány egy másik szigeten találja magukat, ahol a hercegnő hamarosan meghozza a végső döntést George javára.
KritikaA filmkritikusok többször is hangsúlyozták, hogy a hatodik filmre Crosby (49 éves) őszintén megöregedett a hősszerelmes szerephez [2] [5] , és Hope-pal együtt már „valahogy szempillantás nélkül” játszanak és viccelődnek. . Valamilyen módon igazolva a szereplőket, a Kommerszant orosz lap megfigyelői megjegyzik [21] :
Ezek a filmek nem adták elő, hogy többnek lennének, mint amilyenek voltak. A Hope közvetlenül a közönséghez tud szólni: srácok, most énekelni fogok egy kicsit, úgyhogy ragadjátok meg a pillanatot, fussatok pattogatott kukoricáért. A "Road to Bali" fő előnye, amelynek köszönhetően a film megmaradt a mozi történetében: először a tömeges cameo-ban használtak villámgyors és opcionális megjelenést a sztárok vásznán - Humphrey Bogart , Jerry Lewis , Dean Martin , Jane Russell .
Ugyanakkor Bogart megjelenése utalás az " Afrikai királynő " [5] című filmre , Russell pedig a " Paleface " ( Eng. The Paleface ) vígjáték- western hősnőjére és az azt követő folytatásra . Lewis és Martin egyfajta kreatív csereügyek alapján jelentek meg a filmben: a következő évben Crosby és Hope úgy válaszolt kollégáiknak , hogy részt vettek a Scared Stiff című filmjük egy epizódjában [ 22] .
Ezek a filmek nagyon fontos és befolyásos láncszemei az amerikai filmvígjáték fejlődésének; könnyen belátható, miért olyan viccesek ma. Alapvető mintáikat és konvencióikat, nem is beszélve a lényegében amerikai szarkasztikus hangnemről, az elmúlt 60 vagy 70 év során számtalan más projektté lemásolták és alakították át.
– Pavel Mavis, filmtörténész [23]