Bill T Jones | |
---|---|
angol Bill T. Jones | |
Teljes név | William Tuss Jones |
Születési dátum | 1952. február 15. [1] [2] [3] […] (70 éves) |
Születési hely | |
Ország | |
Foglalkozása | koreográfus |
Díjak és díjak | MacArthur ösztöndíj Bessie-díj [d] |
William Tuss Jones , Bill T Jones (1952. február 15.) amerikai koreográfus , rendező , szerző és táncos . Társalapítója a Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Company-nak (Bill T. Jones és Arnie Zane Dance Company). Jones a New York Live Arts művészeti igazgatója , a cég manhattani központja , amely az éves bemutatószezont, valamint a művészeknek szóló oktatási programokat és szolgáltatásokat öleli fel. A New York Live Artstól és tánctársulatától függetlenül koreografált nagyobb csoportok számára, szerepelt Broadway-en és más színházi produkciókban, és számos más művészrel működött együtt projektekben. Korunk modern táncának egyik leghíresebb és legelismertebb koreográfusának és rendezőjének nevezték [4] .
A floridai Bunnellben született Estella (született Edwards) és Augustus Jones [5] 12 gyermeke közül a tizedik . Szülei vándorló mezőgazdasági munkások voltak, később gyárakban dolgoztak [6] . 1955-ben, amikor Jones három éves volt, a család a New York állambeli Waylandbe költözött . Jones atlétika sztár volt a középiskolában, és részt vett drámában és vitákban is. Miután 1970-ben elvégezte a középiskolát, a Binghamton Egyetemre kezdett járni egy speciális felvételi program keretében, amely hátrányos helyzetű diákok számára készült. Binghamtonban a táncra összpontosított. Egy interjúban Jones megjegyezte: „Binghamton volt az a hely, ahol először vettem leckéket nyugat-afrikai és afro-karibi táncból. Hamarosan elkezdtem kihagyni az atlétika gyakorlatokat, hogy el tudjak menni ezekre az órákra. Azonnal magával ragadott” [7] . Jones binghamtoni tánctanulmányai közé tartozott a balett és a modern tánc is .
A binghamtoni 1971-es első évében Jones megismerkedett és beleszeretett Arnie Zane-be, egy 1970-ben végzett egyetemi végzettségű férfiba, aki a környéken élt, miközben fotózási ismereteit csiszolta. Az általuk kialakított személyes kapcsolat személyes és szakmai kapcsolattá fejlődött, amely Zane 1988-ban bekövetkezett AIDS-haláláig tartott [9] . Körülbelül egy évvel a találkozás után a pár egy évet Amszterdamban töltött . Visszatérésük után Jones és Zane Lois Welk táncossal kezdtek együtt dolgozni, aki megismertette őket a kontaktimprovizációval , egy Steve Paxton által népszerűsített új tánctechnikával, amely a partnerkapcsolatok összefonódását, valamint a partnerek közötti súly- és egyensúlyváltást hangsúlyozza [10] . Welkkel és egy másik táncosnővel, Jill Beckerrel együtt megalapították az American Dance Asylum-ot (ADA) 1974-ben. Az ADA-t kollektívaként szervezték meg, és nemzeti és nemzetközi szinten is felléptek, valamint órákat tartottak és színdarabokat mutattak be a binghamtoni terében. Jones ebben az időszakban számos szólódarabot készített, és 1976- tól meghívást kapott New Yorkba . Fellépett többek között a The Kitchenben, a Dance Theatre Workshopban és a Clark Centerben is [10] .
Susan Foster tánctörténész úgy írta le munkáit, mint a Floating the Tongue (1979) és az Everybody Works/All Beasts Count (1975), mint amelyek „rezonanciákat használnak a mozgás és a beszéd között, hogy bemutassák a teremtés mechanikáját, és fokozzák a közönség érzékelését a számok számáról. módokon, ami mozgást jelenthet [11] .
1979-ben Jones és Zane úgy döntöttek, hogy véget vetnek a kapcsolatnak Weklkkel és Beckerrel. Érdekelte őket az is, hogy egy olyan területen éljenek, amely kedvezőbb mind az általuk létrehozott művészetnek, mind a fajok közötti meleg pár identitásuknak. 1979 végén New York környékére költöztek, ahol Rockland megyében telepedtek le, ahol hamarosan házat is vásároltak [10] .
Jones (magas, fekete, kecsesen atletikus) és Zane (alacsony, fehér, szaggatott) fiziológiai kontrasztja, valamint az egymásba fonódó kontaktimprovizációs technikák képezték a pár sok táncának alapját ebben az időszakban. A közösen készített alkotások egyesítették Jones mozgás és beszéd iránti érdeklődését Zane fotós munkájában gyökerező vizuális érzékenységével [12] . Duettjükben filmvetítések, stop-and-go mozgások és állófotózásból vett keretezés is szerepelt [13] . Munkájuk fontos pontja volt politikai és társadalmi beállítottságuk, valamint két férfi táncos abban az időszakban szokatlan kombinációja és személyes kapcsolatuk őszinte elismerése [14] . A pár által ez idő alatt létrehozott duett-trilógia, amely a Blauvelt Mountain-ból (1980), a Monkey Run Road-ból (1979) és a Valley Cottage-ból (1981) állt, szilárdan megalapozta hírnevüket, mint fontos új koreográfusok [9] .
1982-ben Jones és Zane megalakították a Bill T. Jones és Arnie Zane Dance Companyt [15] .
Still/Here (Still / Here) című munkája egy életveszélyes diagnózisról (HIV) szól, amelyet nála diagnosztizáltak [16] . Az 1994-es nemzetközi turné során a Still/Here jó fogadtatásra talált. A Newsweek "olyan eredeti és mély alkotásnak nevezte, hogy helye a 20. századi tánc mérföldkői között biztosnak tűnik" [17] . 1994 végén Arlene Croce, a korszak vezető tánckritikusa [18] publikált egy cikket a The New Yorker-ben, amelyben kijelentette, hogy nem nézi és nem értékeli a Still/Here-t. Croce ezt a művet „az áldozat művészetének” nevezte, és megjegyezte: „Ha haldokló embereket von be cselekedeteibe, Jones túllépi magát a kritika hatókörén... Jones átlépte a határvonalat a színház és a valóság között – hisz abban, hogy az áldozat önmagában is elegendő egy művészi előadás létrehozásához . Croce azt is kijelentette, hogy az olyan alkotások, mint a „Still/Here” olyan művészeti alapítványok és állami finanszírozási trendek eredményeként születtek, amelyek a társadalmi relevanciát részesítették előnyben a belső minőséggel szemben [19] .
Croce esszéje széles vitát váltott ki, mellette és ellene egyaránt. A New Yorker következő száma (1995. január 30.) négyoldalas leveleket közölt a cikkről olyan prominens kulturális személyiségektől, mint Robert Brustein, bell -Hooks , Hilton Kramer, Camille Paglia és Tony Kushner . Különvéleményében a kritikus, Bell Hooks megjegyezte: „Olyan megvetően írni egy olyan műről, amelyet még nem látott, a kiváltság szörnyű megnyilvánulása – bizonyítja a valóságot, hogy nincs olyan peremcsoport vagy egyén, amely elég erős ahhoz, hogy elhallgattassa vagy elnyomja a reakciós hangokat. Croce cikke éppen azért nem merész vagy merész, mert egyszerűen korunk uralkodó politikai hangulatát tükrözi .
A vita átterjedt az országos sajtóba is. A szerző , Joyce Carol Oates a The New York Times -ban megjegyezte : „Ahogyan néhány évvel ezelőtt Mapplethorpe esetében, a cikk fontos kérdéseket vetett fel az esztétikával és az erkölcsösséggel, a politika művészetben betöltött szerepével, valamint a professzionális kritikusok szerepével kapcsolatban a művészet megbecsülésében. egyesíti" a valódi "embereket és eseményeket egy esztétikai keretbe" [21] . A Commentary-ben Terry Tichut úgy vélekedett, hogy a konfliktus Croce azon érveiből fakad, hogy „a művészet a művészetért” a rendkívül politikai művészet idején [22] . A tudósítás felkeltette Jones szélesebb körű figyelmét. 2016-ban a Newsweek ezt írta: "Jones a táncos körökön kívül valószínűleg leginkább az 1994-es "Still/Here" című munkájáról ismert [23] .
Miután több mint 100 művet készített saját társulatának, Jones koreografált az Alvin Ailey American Dance Theatre-nek , az AXIS Dance Company -nak , a Bostoni Balett-nek, a Lyoni Operának, a Berlini Állami Operaháznak stb. Roach , Degga, az Alice Tully Koncertteremben , a Lincoln Center Serious Fun Festival megbízásából . Együttműködött Jesse Normannal a How! Tedd! Mi! Tedd! melynek premierje a New York City Centerben 1999-ben volt.
1989-ben Bill T Jones koreografálta a " D-Man in the Waters " című filmet. Az AIDS-járvány soha nem látott magasságokat ért el, és nagymértékben érintette a művészeti közösséget. A Demian Acquavella társulat egyik tagjának halála után úgy döntött, hogy színdarabot állít a tiszteletére.
1982-ben Jones Keith Haring művésznővel is együttműködött egy sor előadáson.
2005-ben Jones a New York-i Színházi Műhelyben koreografálta a "The Seven" című musicalt az ókori görög drámaíró, Aiszkhülosz "The Seven Against Théba " című műve alapján [24] . A darab három díjat nyert, köztük a Lucille Lortel-díjat [25] .
Jones volt a 2006-os Broadway rock musical, a Spring Awakening koreográfusa, amelyet Duncan Shayk zeneszerző és Steven Sather szövegíró, Michael Mayer rendezett. A darab egy 1891-es német műön alapul, amely a tinédzserek dús szexualitását vizsgálja. A Spring Awakening széleskörű elismerést kapott, majd 2007-ben nyolc Tony-díjat , valamint számos más díjat nyert. Jones 2007-ben megkapta a legjobb koreográfiáért járó Tony-díjat [26] .
Jones társszerzője, rendezője és koreográfiája a Fela! (Fela). Jones társszerzői ebben a projektben Jim Lewis és Stephen Hendel voltak. A darab Fel Kuti nigériai zenész és aktivista életének eseményein alapul . A Broadway-produkció három Tony-díjat nyert, köztük a legjobb koreográfia díjat .
2010-ben a Kennedy Center díjjal tüntették ki .
Jones felesége Bjorn Amelan francia állampolgár, aki Haifában , Izraelben és Európa számos országában nőtt fel [28] . 1993 óta alkotnak egy pár [28] . Amelan a neves divattervező, Patrick Kelly romantikus és üzleti partnere volt 1983-tól Kelly AIDS szövődményei következtében bekövetkezett 1990-es haláláig [29] . Amelan a saját képzőművészi munkája mellett a The Bill T. Jones Arnie/Zane Dance Company kreatív igazgatója, és a 90-es évek közepe óta a társaság számos díszletét tervezte [30] . Például Amelan édesanyjának, Dora Amelannek a második világháború alatti tapasztalata áll Jones Analógia/Dora: Tramontane (2015) című munkájában [4] .
Jones és Amelan a New York állambeli Rockland megyében él , New York városától északra , egy házban, amelyet Jones és Arnie Zane vásárolt 1980-ban [31] . Annak ellenére, hogy Jones régóta kapcsolatban állt a New York-i kulturális élettel, soha nem lakott a városban [11] .
Kennedy Center-díj (2010-es évek) | |
---|---|
2010 | |
2011 | |
2012 | |
2013 |
|
2014 |
|
2015 | |
2016 | |
2017 | |
2018 |
|
2019 | |
|