Bigamista

Bigamista
A Bigámista
Műfaj noir
melodráma
dráma
Termelő Ida Lupino
Termelő Collier Young
forgatókönyvíró_
_		 Collier Young
Larry Marcus (történet)
Lou Shore (történet)
Főszerepben
_		 Edmond O'Brien
Joan Fontaine
Ida Lupino
Operátor George E. Discant
Zeneszerző Leith Stevens
Filmes cég Filmkészítők
Időtartam 80 perc
Ország
Nyelv angol
Év 1953
IMDb ID 0045557

A Bigamist egy 1953 -  as film noir melodráma , amelyet Aida Lupino rendezett .

A film egy sikeres, középosztálybeli San Francisco -i üzletember, Harry Graham ( Edmond O'Brien ) történetét meséli el, aki nyolc év házasság után magánytól, melegség és családi szeretet hiányától szenved felesége, aki a abban a pillanatban, amikor megtudta, hogy terméketlen, teljesen belemerült férje ( Joan Fontaine ) üzletébe. Sok Los Angeles-i üzleti útja során Harry találkozik egy pincérnővel egy helyi étteremben ( Ida Lupino ), aki egy közös éjszaka után gyermeket szül. Harry érezvén felelősségét e nő iránt, megkívánja őt. Kettős élete azonban lelepleződik, amikor az örökbefogadási tiszt elkezdi szemügyre venni Harry személyes életét, miután felesége úgy dönt, hogy örökbe fogad egy gyereket.

A filmet Collier Young írta Larry Marcus és Lou Shore története alapján. A forgatás idején Young feleségül vette Fontaine -t, előtte pedig Lupinót , akivel megalapította a Filmmakers produkciós céget, amely kiadta ezt a filmet [1] . Ez az első hollywoodi film, amelyben női rendező szerepel a főszerepben [2] .

Telek

San Franciscóban egy gyermektelen Graham házaspár - Harry ( Edmond O'Brien ) és Eve ( Joan Fontaine ) - érkezik Jordan örökbefogadási tiszt ( Edmund Gwenn ) irodájába, hogy segítséget kérjenek egy gyermek örökbefogadásában. Az ellenőr figyelmezteti Grahamékat, hogy az örökbefogadás döntése előtt meg kell vizsgálnia magánéletüket, és arra kéri őket, hogy írjanak alá megállapodást a megfelelő vizsgálat lefolytatásáról. A pár távozása után Jordan bediktálja a találkozó jegyzőkönyvét a rögzítőbe, amiből az következik, hogy Grahamék sikeres házaspár: Eve 32 éves, Harry 38 éves, nyolc éve házasok, és sikeresen éltek. négy évig közös kereskedelmi üzletet irányított.hűtőberendezések. Jordan úgy véli, hogy a pár méltó arra, hogy örökbefogadásért folyamodjon, de kissé megriadt Harry furcsa viselkedése, amikor felkérték, hogy írjon alá egy megállapodást a nyomozásról.

Hazatérve Eve továbbra is egy leendő gyermekről álmodik, és még egy babát is vesz neki. Hamarosan meglátogatja őket Jordan, aki üzleti partnereinek és cégük ügyfeleinek névsorát kéri, ami Harryt is riasztja. Jordan ezután felkeresi Harry egykori munkaadóját, aki rendkívül pozitív választ ad neki, sajnálatát fejezve ki amiatt, hogy egy időben felmondott, hogy saját vállalkozást indítson.

Néhány nappal később Harry újabb üzleti útra indul a cége Los Angeles-i irodájába. Jordan érkezik utána, látszólag azért, hogy részt vegyen egy konferencián. Jordan nem találja Grahamet az irodában, és megkérdezi a titkárnőt, hogy Harry melyik szállodában száll meg, de ő ezt nem tudja. A cég egyik alkalmazottja elmondja Jordannek, hogy ők csak a munkahelyén ismerik Harryt, és munka után soha nem megy el inni egy bárba vagy beül egy társaságba, hanem azonnal elpárolog valahova, és úgy viselkedik, mint egy láthatatlan ember. Eközben a titkárnő, aki az összes városi szállodát felhívta, megtudja, hogy Harry nincs sehol bejelentve. Csak az egyik szállodában emlékszik az egyik alkalmazott Harryre, mondván, hogy több hónapja nem szállt meg náluk. Jordan úgy dönt, hogy körülnéz Harry asztalánál, ahol egy levélnyitót talál, amelybe bele van vésve "Harrison Graham". Jordan megkeresi azt a címet, ahol Garrison Graham regisztrálva van, és arra a címre indul. Az ajtót Harry nyitja ki, aki nem akarja beengedni Jordant a házba, mondván, hogy nagyon fáradt, és felajánlja, hogy másnap találkozunk valahol a városban. Ebben a pillanatban azonban egy baba kiáltása hallatszik a házból. Harry elmegy, hogy megvigasztalja a babát, és a karjába veszi. Jordan belép a házba, és rájön, hogy egy család él itt: Harry, feleség és csecsemő. Miközben Jordan felhívja a rendőrséget, hogy jelentse a bigámiát, Harry megkéri a felügyelőt, hogy először hallgassa meg történetét arról, hogyan került ebbe a helyzetbe:

... Négy évvel ezelőtt ő és Éva megtudták, hogy a lány meddősége miatt nem lehet gyermekük. Hogy feleségét kihozza a depresszióból, és értelmet adjon neki az élete, Harry meghívta, hogy üzleteljen vele. Évát annyira magával ragadta a munkája, hogy teljesen megfeledkezett a házas életről, míg Harry a családi kandalló melegéről és az érzelmi meghittségről álmodozott. Harry különösen sokat szenvedett a magánytól azokban a hosszú időkben, amelyeket üzleti utakon töltött otthonától távol.

Egy nap, nyolc hónappal ezelőtt Harry hosszú időre elakadt az üzleti életben Los Angelesben . Egy vasárnap, mivel semmi dolga, buszos körútra indult Beverly Hillsbe , ahol bemutatta hollywoodi sztárok kastélyait. A buszon Harry megpróbált beszélni egy vonzó fiatal nővel, Phyllis Martinnal ( Ida Lupino ), aki a vele szemben ült. Phyllis eleinte kerülte a beszélgetést, de miután a turné véget ért, meghívta a Canyon kínai étterembe, ahol, mint kiderült, pincérnőként dolgozott. Munka után Harry hazakísérte Phyllist. Megtudta, hogy a lány gazdálkodó családba született, de már egy ideje Los Angelesben él. Annak ellenére, hogy Phyllis természeténél fogva durvanak, függetlennek és még egy kicsit vulgárisnak is mutatkozott, Harry azonnal megkedvelte, mert hozzá hasonlóan ő is a magánytól szenved, és a családi boldogságról álmodik. Miután azonban szakított Phyllis-szel, Harry úgy döntött, hogy végleg szakított vele.

Este Harry szokásához híven felhívta Eve-t telefonon, és megpróbálta elmesélni neki, hogy találkozott egy fiatal lánnyal, és eltöltött vele egy napot, de a feleségét csak az üzleti ügyeik foglalkoztatták. San Franciscóba visszatérve Harry újabb kísérletet tett, hogy közelebb kerüljön feleségéhez, de vágyát meghiúsította egy vacsora, amelyet Eve szervezett az egyik fontos ügyfélnek, akit sikerült rávennie egy nagy szerződés megkötésére. A vendégek kiszállítása után, már a hálószobában, Harry ismét elmondja feleségének, hogy az előző hónapban csak hat napot töltött vele. Eve azonban túl fáradt ahhoz, hogy érdeklődést mutasson a hétvégét együtt töltendő javaslata iránt, mondván, hogy nagyon elégedett a házasságukkal a jelenlegi formájában.

Következő Los Angeles-i üzleti útján Harry, aki egyre elégedetlenebb lett házasságával, ismét eljött a kínai étterembe, ahol Phyllis azon dolgozott, hogy újraélesítse a kapcsolatot, és a társaságában töltsön időt. Rendszeresen találkozni kezdtek, kapcsolatuk eleinte tisztán baráti volt, de hamarosan Harry rájött, hogy kezd szerető érzéseket táplálni Phyllis iránt. Az étteremben Harry elmondja neki, hogy holnap lesz a születésnapja, és meghívja, hogy együtt ünnepeljék, majd csókolóznak. Születésnapján Harry úgy dönt, hogy hűséges marad feleségéhez, és nem hívja fel Phyllist. Este az első szobában unatkozik, amikor váratlanul megérkezik Phyllis ajándékkal. Csókolóznak, majd elmennek együtt egy étterembe. A tánc közben Harry megpróbál mesélni Phyllisnek magáról és a magánéletéről, de a lány kategorikusan nem hajlandó meghallgatni, mivel kapcsolatukon kívül semmi sem érdekli. Együtt töltik az estét és az éjszakát.

San Franciscóba visszatérve Harry látja, hogy Eve sürgősen elmegy Floridába , ahol apja szívrohamot kapott , és segítségre van szüksége. Indulás előtt Eve bevallja, hogy az utóbbi időben túlságosan eltávolodott Harrytől, és ezért bocsánatot kér. Ráadásul miután végre kijelenti, hogy nagyon szeretne gyereket, és határozottan támogatja az örökbefogadásról szóló elképzelését.

Távozása után Harry San Franciscóban dolgozik, és intézi az örökbefogadási folyamatot. Három hónappal később azonban, amikor Eve még mindig nem tért vissza, Harry azon kapja magát, hogy ismét üzleti útra kell mennie Los Angelesbe. Ott Harry összeomlik, és eljön egy kínai étterembe, hogy találkozzon Phyllis-szel. Az étterem vezetője azonban azt mondja, hogy felmondott a munkahelyén, és rosszul érzi magát, ami a terhességére utal. Harry Phyllis házához rohan, és az ágyban találja őt. Phyllis megerősíti, hogy mindez "aznap este" történt, de azt mondja, nem állt szándékában egy gyerek segítségével lasszózni, és szabad. Azt mondja: „Nincs szükségem senkire, felnőtt lány vagyok, és mindent egyedül tudok megoldani.” Harry azonban nem akar mentesülni a felelősség alól Phyllis és a születendő gyermek kapcsán, és mindenféle figyelmet és anyagi segítséget ígér, főleg, hogy az orvos azt mondja neki, hogy a terhesség nem könnyű.

Harry két nővel szembeni kötelezettségei között szakad. Éppen felhívja feleségét, bevallja hűtlenségét, és válást kér, de abban a pillanatban kap egy táviratot, miszerint az apja meghalt. Harry továbbra is hívja, de érezve a depressziós állapotát apja halála kapcsán, nem mer a válásról beszélni. Eve viszont azt mondja neki, hogy egy ideig még Floridában marad, hogy eltartsa édesanyját.

Harry úgy érzi, nem hagyhatja el Phyllist, és végül megkínálja őt. Phyllis először visszautasítja, mert nem akarja, hogy Harry erőszakkal férjhez menjen. Miután azonban kinyilvánítja szerelmét, és mivel ő is szereti őt, elfogadja ajánlatát.

Amikor visszatér San Franciscóba, Harry látja, hogy Eve szinte megfeledkezett a munkáról, és most elsősorban boldog családról és születendő gyermekről álmodik. Látva, hogy a lány milyen aktívan foglalkozik az örökbefogadással, Harry úgy dönt, hogy egyelőre nem mond semmit a feleségének Phyllisről. Elhatározza, hogy egy ideig kettős életet fog élni, amíg az örökbefogadási ügy le nem zárul. Amikor Eve-nek megszületik a saját gyermeke, akiről annyira álmodik, könnyebben fog dönteni a válás mellett.

Egy este Harry szokásos Los Angeles-i üzleti útja során Eve váratlanul odajön hozzá, hogy megünnepelje vele a nyolcadik házassági évfordulójukat. Az utcán Harryvel egy étterembe menet meglepve látja, hogy egy Ricky nevű fickó, akit ismer, megkérdezi, hogy hazavigye-e még ma. Harry elmagyarázza a feleségének, hogy gyakran együtt hajtanak haza, mert a szállodája Ricky mellett van.

A felesége távozása utáni reggelen Harry hazamegy Phyllishez és fiukhoz, Danielhez. Phyllis nagyon hidegen és keményen üdvözli, amikor találkoznak. Kiderült, hogy Ricky anyja elmondta neki, hogy Harryt egy másik nővel látták a városban. Miután megszidta Harryt, amiért "olcsó cuccokkal" járkált, Phyllis kirúgja a házból. Kimegy a parkba, és miközben azon gondolkodik, mit tegyen, megjelenik Phyllis. Harry elmagyarázza neki, hogy még a házasságuk előtt egy másik nővel volt feleségül. Azonban továbbra is szereti Phyllist, és nem mond le kötelezettségeiről sem vele, sem a gyermekével szemben. Válást kér, viszont megígéri, hogy anyagilag segít nekik, és meglátogatja a fiát. Phyllis szíve megszakad, átöleli, és együtt térnek haza...

Itt ér véget Harry története. Miután meghallgatta történetét, Jordan így szól: "Egyszerre megvetlek és sajnállak is, nem tudom kezet fogni, és mégis szinte minden jót kívánok." Taxit hív és elmegy. A beszélgetéstől felbuzdulva Harry búcsúlevelet ír Phyllisnek. Aztán San Franciscóba megy, ahol elbúcsúzik Évától, ami után az igazságszolgáltatás kezébe adja magát. Eve hamarosan felhívja ügyvédjüket, és Harry kérésére elmeséli az egész történetét.

Harry ügye eljut a bíróságig, ahol a két nő végre először látja egymást. A meghallgatáson Harry ügyvédje azt mondja, hogy ügyfele természetesen nem példakép, de nem is szörnyeteg, inkább egy végzetes hiba áldozata. Nemcsak büntetést érdemel, hanem irgalmat is. Harry szándékainak tisztességes voltát és tettei büntethetőségét értékelve a bíró megjegyzi, hogy miután Harry letöltötte a büntetését, a törvény minden esetben köteles lesz eltartani mindkét nőt, és fiát is bele kell foglalnia végrendeletébe. Ami pedig Harry magánéletét illeti, akkor a bíró szerint "nem az a kérdés, hogy melyik nőhöz tér vissza, hanem az, hogy a nők közül melyik fogadja el". Ezt követően a bíró elnapolja a tárgyalást, és a következő hétre tűzi ki a tárgyalást, amikor ítéletet hirdet. A vádlott üléséről Harry látja, hogy Phyllis elhagyja a szobát, Eve pedig megáll egy kicsit az ajtóban, és ránéz.

Cast

Filmkészítők és vezető színészek

A brit színésznő , Aida Lupino 1935-től kezdett dolgozni Hollywoodban , különösen a The Adventures of Sherlock Holmes (1939) című detektívdrámában, valamint az Éjjel vezettek (1940), High Sierra (1941) című noir filmekben. " Roadhouse " (1948), " Woman on the Run " (1950), " On Dangerous Ground " (1951), " Nagy kés " (1955) és " Míg a város alszik " (1956) [3] . 1949 óta Lupino rendezőként kezdett dolgozni, és hat filmet rendezett, köztük a film noir " Anger " (1950), a " Companion Traveller " (1953, szintén O'Briennel) és a "Bigamist" (1953) [4] .

Joan Fontaine brit-amerikai színésznőt kétszer jelölték Oscar -díjra a Rebecca (1940) és Az állandó nimfa (1942) főszerepéért, valamint Oscar-díjat kapott a Hitchcock gyanúja (1941) című filmben nyújtott főszerepéért [5] . Fontaine további jelentős festményei közé tartozik Charlotte Bronte Jane Eyre (1943) és Stefan Zweig Levél egy idegenből (1948) melodrámái , valamint a film noir Ivy (1947), Kiss Wipe the Blood from My Hands (1948), " Born to be Bad ” (1950) és „ Beyond a Reasonable Doubt ” (1956) [6] .

Edmond O'Brien Oscar - díjat kapott A mezítlábas grófnő (1954) című filmben nyújtott mellékszerepéért, valamint Oscar-jelölést a Hét nap májusban című filmért (1964) [7] . Számos film noir -ban is játszott, ezek közül a legjelentősebbek a " Killeris " (1946), a " Kettős élet " (1947), a " Web " (1947), a "Gyilkosság aktusa " (1948), a " Delirium Tremens " ( 1949), „ Dead on Arrival ” (1950) és „ Companion Traveler ” (1953) [8] .

A filmesek személyes kapcsolatai

Ahogy Dennis Schwartz filmkritikus írja : „1950-ben Ida Lupino és második férje, a forgatókönyvíró és producer , Collier Young megalapította saját független produkciós cégét, a Filmmakers-t, ahol Lupino a kevés női rendező egyikeként szerepelt Hollywoodban. A cégnek olyan megrendítő filmeket kellett volna készítenie társadalmi témákkal, amelyekbe kevés hollywoodi stúdió vállalkozott." 1951 októberében azonban Young és Lupino elváltak, majd másnap Lupino feleségül vette Howard Duff színészt , Young pedig egy évvel később feleségül vette Joan Fontaine -t .

David Kalat filmkritikus megjegyezte, hogy "a sajtó a legtöbbet hozta ki" a filmesek személyes kapcsolatainak furcsa összefonódásából és a filmkészítésben való részvételükből. "A film egy férfit mutat be, aki feleségül vette Joan Fontaine-t és Aida Lupinót – ezt a helyzetet ismeri a film forgatókönyvírója, Collier Young, akivel elvileg nagyjából ugyanez történt." A válás után Young és Lupino szakmai partnerek maradtak, barátok voltak a családdal és kommunikáltak egymással. „Azt akarjuk, hogy minden felnőtt legyen” – mondta Young. „Ida és én régi barátok vagyunk” – tette hozzá Fontaine – „Collier előtt ismertem” [10] .

Kalat azt írja, hogy Fontaine szerint eredetileg Jane Greernek kellett volna eljátszania Eve szerepét , de ő visszautasította, ami után „szervezési nehézségekkel, idő- és pénzhiánnyal szembesült a film elkészítése. Fontaine „feleség kötelességének” tekintve beleegyezett, hogy eljátssza a szerepet, és elhalassza a jogdíját, Ayda pedig beleegyezett a rendezésbe – bár Lupino már megfogadta, hogy soha többé nem rendez filmet .

Mindez a maga módján tükröződik a filmben. Kalat megjegyzi, hogy "Fontaine egy hideg halat játszik, a szó minden értelmében steril, míg Lupino karaktere inkább a házas élet felé hajlik, bár egy kis utcai csavarral" [10] . Ez részben egybeesett a való életbeli helyzetükkel. „Lupino – életrajzírója, William Donati szavaival élve – megtalálta „mindent, amire vágyott: hírnevet, gazdagságot, szépséget és karriert, Howard Duffot és egy gyereket.” Ezzel szemben Joan Fontaine önéletrajzában keserűen ír arról, amit kapott. amit "az otthoni élet és a gyermekgondozás szárazságának és kopárságának" nevez, megjegyezve, hogy a mindennapi életben "háztartási teendők hálója húzódik körülöttünk" [10] Kalat szerint ez a különbség a képernyőn is tükröződött. laposak, már-már formálisak, míg a Lupinóval készült jelenetek tele vannak noir atmoszférával és kifejező árnyékokkal. Ahogy Fonteyn emlékszik vissza, „az összes jelenetem leforgatása után Ida rendezőként végignézte az összes jelenetet, és nem tetszett neki a kameramunka. És Mielőtt elkezdte volna forgatni saját jeleneteit, operatőrt cserélt!” Kalat megjegyzi: „Amit Fontaine a női hiúság kitörésének tart, az valójában több is lehetett volna ennél – mivel Lupino rendezőnek elvileg volt elég oka a két ház ábrázolására. más kulcs" [10] .

A filmkészítés jellemzői

David Kalat filmtudós megjegyzi, hogy a film több okból is szokatlan a gyártás szempontjából. Először is "egy színésznőből lett rendező saját produkciós céggel" vezeti. Másodszor, sikerült összeállítani egy "Oscar-díjas színészekből álló csapatot, és meggyőzni őket, hogy ingyen dolgozzanak a haszon egy részéért", ... annak ellenére, hogy a filmből való profitszerzés nagyon kétséges volt, így a társaság úgy döntött, hogy maga intézi a terjesztést. Harmadszor, a befektetők nagyon szerény forrásokat gyűjtöttek össze, és "elutasítottak a rendező által javasolt összes ötletet" ennek a "nem költségvetési csodának, kivéve egy két feleségű férfi történetét" leforgatására. És végül a rendező "ezen feleségként adja ki magát", riválisát pedig egy színésznő alakítja, aki férjhez ment volt férjéhez, amiről széles körben visszhangzott a média. Ezek az elemek összeadódnak "egy masszív szappanoperát, amely annyira szórakoztató, hogy garantált a közfigyelem, függetlenül attól, hogy milyen jól vagy milyen rosszul van elkészítve" [10] . A film készítésének mindezen szokatlan jellemzői az „Aida Lupino” nevéhez fűződnek – színésznő, forgatókönyvíró, rendező, producer, mindezt alig 33 évesen. Egyetlen másik nő sem érte el Hollywoodban ezt az eredményt, különösen az 1950- es évek elején .

Színésznőként „Lupino jobban tudta játszani az acél keménységét, mint bárki más, és egy nagyszerű film hangulatát tudta közvetíteni”, miután sikeresen dolgozott a film noir műfajban. 1950-ben akkori férjével, Collier Young producerrel megalapította saját független produkciós cégét, a Filmmakers-t, amelyen egy sor társadalmi témájú filmet készített: egy táncosról, aki gyermekbénulást szenved , feszült kapcsolatról van szó anya és lánya, a nemi erőszakról. „Ezek a filmek láthatóan „a Lifetime kábeltelevíziós csatorna számára készültek , mindössze két generációval korábban.” [10] És a „The Hitcher ” thrillere (1953) egy rendkívül feszült feszültségű film egy gyilkosról, aki... . ma az egyik legintenzívebb thrillernek tartják. Ez lett a legnagyobb kereskedelmi sikere." Azonban bár "élvezte a kritikai dicséreteket, a pénz nagy része a film forgalmazójának , az .nakRKO és több filmet kellett volna készíteniük 125 000 dollárért, de végül a befektetők csak egyet finanszíroztak, a Bigamistot (1953)" [10] .

A film munkálatai 1953 júniusában-júliusában zajlottak a " Republic " filmstúdió bérelt pavilonjaiban . Lupino nem talált közös nyelvet a szerkesztővel, és miután elbocsátotta, "továbbra is dolgozott Stanford Tischlerrel, miután elkészítette vele a szükséges kompozíciót: a film noir stílusú nyomozással kezdődik, majd egy visszaemlékezés következik, elmerülve. drámájuk szereplői, és minden egy melodramatikus jelenettel végződik a bíróságon” [10] .

Kalat megjegyzi, hogy "a filmet 1953 karácsonyán adták ki pozitív kritikai kritikákra, de kereskedelmileg nem teljesített jól, és véget vetett a Filmkészítőknek" [10] . Schwartz szerint "a film megérdemelt kritikai elismerést kapott, de megbukott a pénztáraknál (talán a rossz reklám az alkotók újraházasodásaival csak rontott a helyzeten, hogy a közvélemény nem akart belemenni egy zaklatott történetbe)" [ 9] . Ennek eredményeként "Lupino nem készített több filmet a következő tizenkét évben, mígnem 1966-ban ő rendezte utolsó képét, a The Trouble with Angels című vígjátékot" [10] .

A film kritikai értékelése

A film összértékelése

A képernyők megjelenése után a kép kedvező kritikát kapott. A New York Times különösen azt írta, hogy "A független filmesek Lupino és Young vezetésével már érzéket mutattak a sötét, szokatlan témákhoz, mint például a törvénytelen születés , a nemi erőszak , az anyai könyörtelenség és a kóros csavargás , amelyek minden alkalommal megdöbbentő erőt kaptak. A talán legérzékenyebb kérdést feltáró Bigamist a Filmkészítők eddigi legerősebb produkciója volt . Az újság szerint „a kép két okból is jelentős. Először is a téma egyedi megértésével és ügyes tömörítésével, Mr. Young forgatókönyvétől az utolsó színész előadásáig. Ez is bizonyítja, hogy a megfelelő kezekben lévő kis költségvetés felülmúlhatja a leglátványosabb kereskedelmi nehézsúlyúakat . A New York Times megjegyzi, hogy a film „szappanopera-tökéletes formátumban” készült, amely a Filmkészítők égisze alatt „az átalakulás kis csodáján” megy keresztül, ahol „a főszereplők alkotják a házassági áldozatok leglenyűgözőbb trióját. hosszú-hosszú idő alatt." [11] .

Andrew Deekos filmkritikus úgy méltatta a filmet, mint "kvázi noirt, amelyben egy sokat utazott üzletember tönkreteszi mindkét családját, amikor egyikük megtudja a másikat" [12] . Chris Fujiwara "lenyűgöző filmnek" nevezte a filmet, és "egyike azon kevés remekműveknek, amelyek a semmiből jöttek elő", Lupino rendezésében. A kritikusok különösen az utolsó jelenetet csodálták a bíróságon, amelyet „szívszorítónak” nevezett, mivel „kétértelműséget és energiát egyesít, Carl Dreyerre és Nicholas Rayre is emlékeztet ” [13] . Wheeler Winston Dixon , aki a filmet "a családi élet noir változatának" nevezte, megjegyezte, hogy a rendező "feltűnő szimpátiát érez főszereplőjével/gonoszával". Megjegyzi továbbá, hogy "Lupino filmjei nagyrészt egyéni látásmódjának eredményei, és ma is ugyanolyan megrendítőek, mint készítésükkor." Talán ők voltak "az 1950-es évek Hollywoodjában a feminista tudat egyetlen hangja, amely sokat elárul az amerikai történelem elnyomó korszakának előítéleteiről és szokásairól" [14] .

A TimeOut magazin a filmet "Lupino egyik aranyos, zaklatott képének" nevezte, és megjegyezte, hogy "gyengesége valószínűleg abban rejlik, hogy megpróbálja elkerülni, hogy egy nagyhírű férjet ostorozó fiúként ábrázoljon, a film egy kicsit túl jó karaktereket hoz létre." hogy valódinak tűnjenek." A magazin azonban megjegyzi, hogy "a három főszerep nagyszerű, megindítóan ábrázolja azt a zsákutcát, amelyben O'Brien vándorkereskedője két nőbe szerelmes: Fontaine -be, aki egy otthontalan karriernőt alakít, akinek nem lehet gyereke, és Lupino -ba. a nyugodt otthoni élet szerelmesének szerepében, aki gyermeket szült neki - mindegyik hoz valamit, amit a másik nem tud. A nehéz kérdések tapintattal és együttérzéssel körvonalazódnak” [15] .

David Kalat rámutat, hogy "a provokatív cím ellenére (sőt, alig ment át a gyártási kódex cenzorának jóváhagyásán ), a film szilárd, de egyáltalán nem szexuális melodráma." Inkább "sötét mérlegelése azoknak az életet megváltoztató döntéseknek, amelyek miatt az ember inkább átokként tekint a házasságra, semmint áldásnak". A kritikus úgy véli, hogy ez a film "még ma is ritka élvezetet nyújt: ez a női kép, amelyet egy nő pózol, és mégis eltávolodik a szentimentalitástól és a szuggesztív érzékiségtől", hanem "csendes vágyakozással és durvasággal beszél a nézőhöz". vitalitás, amit a film noir világán kívül ritkán látni." Azt írja, hogy "a film kerüli a műfaji megkötéseket, és a legfelsőbb szintű színészi tehetségben gyönyörködik." Kalat azonban így összegez: "mivel ez egy alacsony költségvetésű művészfilm, és nem egy nagy stúdióképlet, ne számíts sima befejezésre vagy kényelmes kodára " [10] .

Craig Butler ezt írja: „Az 1950-es évek filmjeiben szokatlan témán keresztül a Bigamist könnyen lehetett volna egy hanyag kizsákmányoló film és egy súlyos moralizáló prédikáció a házasság szentségéről. Lupino kényes és érzékeny produkciójának köszönhetően azonban a filmnek sikerül nehéz mutatványt végrehajtania, és megőrzi rokonszenvét a címszereplő iránt, ugyanakkor elítéli tetteit." Butler így foglalja össze véleményét: „Bár a film nem klasszikus – kissé vázlatos és túlzásba vitte a klisés cselekményfordulatokat –, elismerést érdemel egy társadalmilag tabu téma feltárásáért, valamint azért az őszinteségért, amellyel a szereplőkkel és beállításaik." [ 16] Dennis Schwartz meglehetősen negatívan értékelte ezt a "női képet", és "egy hisztérikus melodrámának nevezte, amely soha nem válik jó drámává". A kritikus szerint a film fő célja az volt, hogy "mindenki tudtára adja, hogy létezik bigámia azáltal, hogy megnyugtat minket arról, hogy ez az élet ténye". Azt írja továbbá, hogy "a kép tompán vándorol különösebb cél nélkül, és csak hiába próbálja humanizálni a bigámist azzal, hogy az ő szemszögéből meséli el a történetet" [9] .

Az igazgató és a kreatív csapat munkájának értékelése

Ahogy Kalat megjegyzi: „Az 1950-es évek mainstream filmjei kétfélék voltak. Ezek vagy tinédzser-orientált kizsákmányoló filmek, amelyek leegyszerűsítették a formát a profit érdekében, vagy olyan importfilmek, amelyek a kifinomultabb ízlés felé vonzódnak.” A kritikus szerint "Lupino ésszerűen a közönség második részére célozta filmjét, közvetlenül egy felnőtt témájú drámát kínálva, amelyet akkoriban a televízióban vagy máshol nem lehetett látni" [10] .

Butler úgy véli, hogy "rendezőként Lupino figyelmet fordított a történet részleteire, különös tekintettel arra, ahogy a kínai étterem bemutatja, ahol Phyllis Martin (Lupino) dolgozik, sokat elárul a karakterről és a világáról" [16] . Kalat hozzáteszi, hogy "a vitatott téma komoly fejlesztése mellett Lupino szédítően bedobott a filmbe több belső viccet is, különösen a hollywoodi sztárkörút során Harry meglátja Edmund Gwenn színész palotáját , aki ebben játszik. film" (az ellenőr szerepe) [10 ] .

Színészi partitúra

Az összes főszereplő munkáját nagyra értékelték. Ahogy a The New York Times is rámutat : " A reflektorfényben lévő O'Brien ismét Hollywood egyik legtermészetesebb, de mégis figyelemre méltó színészi tehetségének mutatja magát. Üzleti megszállott feleségeként Miss Fontaine kedves, sima érzékenységet közvetít. A többi szereplő is meggyőző." Az újság szerint azonban "A film Lupinóé , és több okból is. Ez a törékeny nő olyan fokozódó feszültséggel, tompa együttérzéssel irányítja a cselekményt, és cápaszemmel figyeli az emberi viselkedés részleteit, hogy az átlagnéző úgy érezheti, mintha valaki kitűnő beszélgetését lehallgatná." Ráadásul "a tisztességes, visszafogott pincérnőként, Edmond másik feleségeként zseniálisan kiemeli a film igazi témáját, nevezetesen azt az alattomos pontot, ahonnan nincs visszatérés az egyedülállók számára . "

Butler úgy véli, hogy "Lupino mint rendező kiváló teljesítményt kap Lupinotól mint színésznő, és még lenyűgözőbb teljesítményt Edmond O'Brientől, aki látszólag könnyedén kezeli a nehéz szerepet. Joan Fontaine első feleségnek kiváló, jól ismert színészi stílusa pedig tökéletes erre a szerepre. George Discant diszkrét kameramunkája is hozzájárul a történések hangulatához” [16] . Még Schwartz is, aki negatívan értékelte a képet, megjegyzi, hogy ezt segíti az a tény, hogy „mind a négy főszereplő csodálatos – mindegyik megható és intelligens játékot ad. Nem tudják izgalmassá tenni a drámát , de legalább megmentik a haláltól .

Jegyzetek

  1. ↑ A bigámista. Megjegyzés  (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2016. április 9. Az eredetiből archiválva : 2016. október 5..
  2. ↑ Spicer, 2010 , p. 185.
  3. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilm-színésznői címek Ida Lupinóval . Nemzetközi Filmadatbázis. Hozzáférés időpontja: 2016. április 9.  
  4. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilm-rendezői címek Ida  Lupinóval . Nemzetközi Filmadatbázis. Letöltve: 2016. április 9. Az eredetiből archiválva : 2022. április 18..
  5. ↑ Joan Fontaine. Díjak  (angolul) . Nemzetközi Filmadatbázis. Letöltve: 2016. április 9. Az eredetiből archiválva : 2015. május 27..
  6. ↑ A legjobban értékelt játékfilmek Joan Fontaine -nel . Nemzetközi Filmadatbázis. Hozzáférés időpontja: 2016. április 9.  
  7. ↑ Edmond O'Brien. Díjak  (angolul) . Nemzetközi Filmadatbázis. Letöltve: 2016. április 9. Az eredetiből archiválva : 2015. május 27..
  8. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek Edmond O'Briennel . Nemzetközi Filmadatbázis. Hozzáférés időpontja: 2016. április 9.  
  9. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. Egy nevetséges mélyhűtő csapdájába esett, mintha minden tőle telhetőt megtenne, hogy a bigámistából  Albert Schweitzer legyen .  Ozus világfilmkritikája (2007. június 26.). Letöltve: 2016. április 9. Az eredetiből archiválva : 2017. december 4..
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Kalat Dávid. The Bigamist (1953): Cikkek (angol) . Turner klasszikus filmek. Hozzáférés időpontja: 2016. április 9.  
  11. ↑ 1 2 3 4 H. H.T. Az Astornál . New York Times (1953. december 26.). Hozzáférés időpontja: 2016. április 9.  
  12. ↑ Dickos, 2002 , p. 147.
  13. ↑ Schneider, 2012 , p. 273.
  14. ↑ Dixon, 2002 , p. 38.
  15. ↑ TM. Időtúllépés  (angol) . Time Out Says. Letöltve: 2016. április 9. Az eredetiből archiválva : 2018. december 6..
  16. ↑ 1 2 3 Craig Butler. A Bigámista. Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2016. április 9. Az eredetiből archiválva : 2018. december 6..

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák