Guarnieri, Camargo

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2018. augusztus 5-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 4 szerkesztést igényelnek .
Camargue Guarnieri
port.-br. Mozart Camargo Guarnieri
alapinformációk
Születési név Mozart Guarnieri
Teljes név Mozart Camargue Guarnieri
Születési dátum 1907. február 1.( 1907-02-01 ) [1] [2] [3] […]
Születési hely
Halál dátuma 1993. január 13.( 1993-01-13 ) [1] [2] (85 évesen)vagy 1993. [4]
A halál helye
Ország
Szakmák zeneszerző , karmester , zongoraművész , tanár
Eszközök zongora
Műfajok opera és szimfónia
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Mozart Camargo Guarnieri ( az átírási szabályok szerint a vezetéknév pontosabb átvitele: Camargue Port.-Br. Mozart Camargo Guarnieri ; 1907. február 1. [1] [2] [3] […] , Tiete , Sao Paulo [ 5] [4] - 1993. január 13. [1] [2] vagy 1993 [4] , Sao Paulo [5] [4] ) - brazil karmester, zeneszerző, zenei és közéleti személyiség, tanár, L. Baldi és M. de Andrade . Brazília egyik legtermékenyebb zeneszerzője E. Vila-Lobos után .

Név Mozart

Apa szülei Olaszországból , pontosabban Szicíliából érkeztek 1895-ben (vagy 1885-ben [6] ) Brazíliába, és "i"-vel egészítették ki a vezetéknév írásmódját, hogy elkerüljék a látszólagos kapcsolatot a híres hegedűkészítővel, Guarnerivel . A leendő zeneszerző, Miguel Guarnieri édesapja Tietóban telepedett le , ahol fodrászatot nyitott, és megismerkedett leendő feleségével, Jessia de Arruda Camargo Penteadóval , aki egy gazdag családból származott, amelyet 400 éve alapított egy spanyol és indiai kalandor. Miguel Guarnieri operaszerető volt, 10 gyermeke közül a legidősebbet Mozartnak, három legfiatalabb fiát pedig Rossininek, Bellininek és Verdinek [7] nevezte el . Érett éveiben, miután zeneszerzővé vált, és felismerte nevének jelentését, Camargo Guarnieri abbahagyta a használatát, hogy saját szavai szerint „ne sértse meg a Mestert” [8] .

Életrajz

1907. február 1-jén született Tietben. 7 évesen iskolába járt, de csak 2 általános iskolai osztályt végzett. A gyermekkorról úgy beszélt, mint élete legboldogabb időszakáról. Az apa mindent megtett, hogy segítse fiát elérni azt, amit ő maga nem tudott elérni. Abban a reményben, hogy a fiába fektetett energia meghozza az eredményt, a család 1922-ben (15 évesen) Sao Paulóba költözött, ahol lehetőség nyílt a legjobb tanárok mellett tanulni. São Paulóban 3 évig zongoraleckéket vett Ernani Bragától , majd egy másik tanárt választott , Antônio de Sá Pereirát . Apja furulyázni és hegedülni tanította. A fejlesztésben nagy előnyt jelentett, hogy A-tól C-ig A-tól C-ig ábécé sorrendben adták elő az összes zeneszerző zongorára írt műveit: Bach , Chopin , Mozart , Rahmanyinov és mások. Főállású zongorista volt egy moziban, ahol néha édesapja kísért nagybőgőn vagy furulyán, majd hajnali 3-4 óráig egy kabaréban játszott [9] .

Egyes forrásokban fellelhető információkkal ellentétben soha nem tanult konzervatóriumban [10] . 1926-ban ismerkedett meg Lamberto Baldi olasz karmesterrel ( Lamberto Baldi , Guarnieri maga is Baldi kiejtése portugálul), aki 5 évig (1926-1930) harmóniát, kontrapontot, fúgát és hangszerelést tanított. Baldi kérésére elsajátította a szimfonikus zenekar billentyűs hangszereit: a zongorát , a celestát és a xilofont is [ 11] [12] . Baldi magánóráin (kisebb mértékben Bragánál és Pereiránál) modern és speciális oktatásban részesült, amely akkoriban nem volt elérhető a São Paulo Konzervatóriumban [13] . 1928 márciusában, a fiatal zeneszerzővel, Mario de Andrade-dal való első találkozáskor meggyőződött zenéjének és a nemzeti kultúra elméletének közelségéről, és elhatározta, hogy teljes körű támogatást nyújt neki. A brazil kulturális identitás ideológusa hamarosan megállapodást kötött Baldival: a karmester folytatta a fiatal tehetségek technikai technikák oktatását, míg Andrade maga az esztétikai és általános kulturális orientációt választotta [14] . Ez a két tanár döntő befolyást gyakorolt ​​Guarnieri zeneszerzői formálására.

1928-ban a São Paulo-i Konzervatóriumban ( Conservatório Dramático e Musical de São Paulo ) kezdte tanári pályafutását zongora és kíséret szakon, és 1933-ig ebben az intézményben folytatta [12] . 3 évig a filozófiai karon tanult (1928-1930) [15] . 1935. május 27-én, a Modern Művészet Hete keretében került sor a zeneszerző műveinek első nyilvános előadására, amikor az I. csellóra és zongorára írt szonáta (1930), néhány dal és ponteió ( Ponteiosz - előjátékok az 1. kötetből , 1931-1935-ben keletkezett, 1. vonósnégyes (1932), Zacarias Autuori közreműködésével [16] . Ugyanebben 1935-ben elfoglalta a São Paulo-i Kórus ( Coral Paulistano ) művészeti vezetői és karmesteri posztját, repertoárjába főként brazil zeneszerzők portugál nyelvű kompozícióit iktatva be, ami akkoriban ritkaságnak számított [12]. .

1938-ban, miután megnyert egy pályázatot, ösztöndíjat kapott, és Párizsba ment, hogy készségeit fejleszthesse , ahol ismét kontrapontot, fúgát és zeneszerzést kezdett tanulni Charles Kouklinnál , zenekari és kórusvezetést François Ruhlmann ( François Ruhlmann ) vezetésével, majd visszatért Brazília 1939 novemberében [12] . 1942-ben járt először az USA - ban, ahol fél évig tartózkodott. 1945-ben a Brazil Zeneakadémia ( Academia Brasileira de Música ) egyik alapítója lett, Leopoldo Miguézt ( Leopoldo Miguéz ) választotta a 23. számú szék védnökévé ; elfoglalta a São Paulo-i Városi Szimfonikus Zenekar művészeti vezetői és vezető karmesteri posztját [17] . Vila-Lobos 1959-es halála után a Brazil Zeneakadémia tiszteletbeli elnöke lett [18] . 1956 és 1960 között Clovis Salgado oktatási és kulturális miniszter zenei tanácsadója volt Juscelino Kubizek kormányában , tervet dolgozott ki a brazíliai zeneoktatásra [12] .

Karmesterként turnézott Európában és az USA-ban. Aktív szereplője volt a közművelődésnek, valamint a brazil nemzeti zeneszerzőiskola kiemelkedő képviselője. 1958-ban D. D. Sosztakovics személyes meghívására az I. Nemzetközi Csajkovszkij-verseny zsűrijének tagja lett [19] . Személyesen ismerte A. I. Hacsaturjant , és kreatív kapcsolatokat ápolt S. A. Kusevickijvel és M. L. Rosztropoviccsal . 1975-ben elfoglalta az általa létrehozott Sao Paulo Egyetemi Szimfonikus Zenekar ( Orquestra Sinfonica da Universidade de São Paulo ) művészeti vezetői és karmesteri posztját, amelyet 1992-ig töltött be [12] [17] . Zeneszerzés tanítása közben létrehozta saját zeneszerző iskoláját, melynek tanítványai között van Ojvaldo Lacerda ( Osvaldo Lacerda ), Sergio de Vasconcellos-Korea ( Sérgio de Vasconcellos-Corrêa ), Aylton Escobar ( Aylton Escobar ), Almeida Prado ( Almeida Prado ) és Marlus Nobre ( Marlos Nobre ) [17] .

1993. január 13-án halt meg Sao Paulóban.

Kreativitás

Apja ragaszkodása ellenére nem mutatott érdeklődést a zeneelméleti órák iránt. Az improvizáció volt a kreatív fejlődés kezdete, és döntő hatással volt a zeneszerző folyékonyság és spontaneitás jellemezte zenéjére. Gyerekek improvizációiból 11 évesen (1918) született Guarnieri első darabja – a „Művész álma” című keringő ( Sonho de Artista , a Casa Mignon első kiadványa, São Paulo, 1920) [20] . Kedvező, lelkes és hízelgő kritikával jutalmazták a 13 éves Mozart Guarnieri zeneszerző keringőjének megjelenését. 1929-ben megszületett az első zenekari kompozíció - "Gyermekszvit" ( Suíte Infantil para Piano ) [14] . 1928-ban, 21 évesen Baldi vezényletével született, a brazil folklór jellegzetes jegyeit birtokló művek szerzője: a brazil tánc ( Dança Brasileira ) és az 1. piano sonina. Az 1. szonátina egyes részeit, az általánosan elfogadott szabályokkal ellentétben, nem olaszul , hanem portugálul jelölték .

Guarnieri ellenezte, hogy "folklór" zeneszerzőnek nevezzék, a "nemzeti zeneszerző" definícióját részesítette előnyben [21] . Annak ellenére, hogy a hazai kritikák szerint Guarnieri ragaszkodott a folklór irányához , maga a zeneszerző szerint nemzeti jellegű művei nem folklór, hanem brazil népzene alapján készült akadémiai zenei kompozíciók. Például, akárcsak Vila-Lobos, Guarnieri is megalkotta a shora sorozatot szóló hangszerekre zenekarral (klarinétra, fagottra, furulyára, zongorára, gitárra, csellóra, hegedűre) és külön a Choro Torturado-ra [22] . Ezek a kompozíciók a népszerű brazil táncműfaj, a shoru ritmusait és motívumait reprodukálják . A "Black Dance" ( Dança Negra , 1946; szerzői átiratok zenekarra 1947 és 2 zongorára 1948) a candomblé rituális szertartás benyomásai alapján íródott , amelyen a zeneszerző Jorge Amadóval 1937-ben Bahiában vett részt [23] .

Kompozíciók

A zeneszerző alkotói öröksége mintegy 700 különböző műfajú műből áll, köztük 2 opera, 7 szimfónia, 6 zongoraverseny, 2 hegedűverseny, 5 szvit, 3 vonósnégyes. A szonáták közül: 1 zongorára, 1 gitárra és zongorára, 7 hegedűre és zongorára, 3 csellóra és zongorára. Szonatinák: 8 zongorára, 1 fuvolára és zongorára, 1 hegedűre és zongorára. 1 trió hegedűre, csellóra és zongorára; 1 trió hegedűre, gitárra és csellóra. 10 keringő zongorára [24] . A leghíresebb és leggyakrabban előadott művek közé tartozik az 50 ponteio zongorára (vagyis prelúdiumok - Ponteios para Piano ). Sok dalt hagyott hátra, különösen Mario de Andrade és testvére, Rossini Camargue Guarnieri szövegeire komponált, aki a maga idejében híres író és költő volt.

Cantantes

Zenés versek

Operák

Család

Bibliográfia

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 Itaú Cultural Camargo Guarnieri // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  2. ↑ 1 2 3 4 Camargo Guarnieri // Musicalics  (fr.)
  3. ↑ 1 2 Mozart Camargo Guarnieri // Proleksis enciklopedija, Opća i nacionalna enciklopedija  (horvát) - 2009.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Archivio Storico Ricordi – 1808.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 https://musicabrasilis.org.br/compositores/camargo-guarnieri
  6. ↑ Tojás, 2010 , p. 19.
  7. ↑ Verhaalen, 2001 , p. tizennyolc.
  8. ↑ Verhaalen, 2001 , p. 18: "não ofender o Mestre".
  9. ↑ Verhaalen, 2001 , p. 21.
  10. ↑ Tojás, 2010 , p. 64.
  11. ↑ Verhaalen, 2001 , p. 22.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 Itaú Kulturális .
  13. ↑ Tojás, 2010 , p. 77.
  14. ↑ 12 Verhaalen , 2001 , p. 23.
  15. ↑ Verhaalen, 2001 , p. 25.
  16. ↑ Verhaalen, 2001 , p. harminc.
  17. ↑ 123 ABM . _ _
  18. ↑ Verhaalen, 2001 , p. 49.
  19. ↑ Ornaghi, 2013 , p. 199.
  20. ↑ Verhaalen, 2001 , p. húsz.
  21. ↑ Verhaalen, 2001 , p. 79: "Contudo, ele não gostava de ser chamado de compositor "folclórico", preferindo "compositor nacional"".
  22. ↑ Verhaalen, 2001 , p. 487.
  23. ↑ Verhaalen, 2001 , p. 101.
  24. ↑ Verhaalen, 2001 , p. 487-489.
  25. ↑ 1 2 Jakovlev, 1974 .

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák