| Martin Lee Gore | |
|---|---|
| Martin Lee Gore | |
| alapinformációk | |
| Teljes név | Martin Lee Gore |
| Születési dátum | 1961. július 23. (61 évesen) |
| Születési hely | London, Anglia |
| Ország | Nagy-Britannia |
| Szakmák | Költő , zeneszerző , énekes , DJ |
| Több éves tevékenység | 1978 - jelen |
| énekhang | tenor |
| Eszközök | Gitár , billentyűs hangszerek , basszusgitár , zongora , melodica |
| Műfajok | New wave , Alt rock , Synthpop , Techno |
| Álnevek | március |
| Kollektívák |
Depeche Mode VCMG |
| Címkék | Néma |
| martingore.com | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Martin Lee Gore ( ang. Martin Lee Gore ; született 1961. július 23- án , Dagenham, Essex , Anglia ) brit zeneszerző, énekes, gitáros, billentyűs és DJ, 1980 -as alapítása óta a Depeche Mode tagja . A csoport fennállásának több mint három évtizede alatt ő írta a csoport dalainak túlnyomó részét. Leghíresebb slágerei közé tartoznak a „ Personal Jesus ”, „ Enjoy the Silence ”, „I Feel You”, „ People Are People ”, „Everything Counts”, „ Never Let Me Down Again ” és mások a dalok. Gore néha énekesként is fellép, és koncerteken olyan kompozíciókat ad elő, mint a "Somebody", "A Question of Lust", "Home" és mások.
Martin Gore a Depeche Mode mellett Vince Clarke - kal is együttműködik , akivel 2011-ben megalakították a VCMG techno duót [1] .
1999-ben, a 44. Ivor Novello Awards -on a Brit Zeneszerzők és Költők Akadémia nemzetközi teljesítménydíjjal jutalmazta Martin Gore-t [2] [3] . A megtisztelő díjat a Mute vezetője, Daniel Miller adta át a zeneszerzőnek , megjegyezve, hogy Martin dalszerzőként hozzájárult a zene fejlődéséhez.
Martin Lee Gore 1961. július 23-án született London Dagenham külvárosában, Sussex államban . A gyerekek születése után azonban a család Basildonba költözött , Martin és húgai, Karen és Jacqueline a Shepshall 16. szám alatti házban töltötték gyermekkorukat. David nagy- és mostohaapa a Ford gyárában dolgozott, anyja Pamela ápolónőnél dolgozott. itthon.
Gore biológiai apja, egy fekete amerikai katona Nagy-Britanniában szolgált, ahol megismerkedett Pamelával [4] . Martin maga 13 éves koráig a mostohaapját tekintette apjának, biológiai szülőjével pedig felnőttként találkozott először. Gore nem szeret erről beszélni, azt mondta, hogy "fáj a családjának, és ez az egyik olyan dolog, amiről inkább nem beszél".
Martin popzene iránti érdeklődése a Disco 45 magazin, valamint a glam rockzenészek , például a Sparks , Gary Glitter , David Bowie és a Roxy Music iránti elbűvölésével kezdődött . Később Martint a technostyle és a synthpop veteránjai – Kraftwerk , Can , The Human League és Gary Newman – kezdtek érdekelni . Korán megtanult gitározni és zongorázni (első orgonamodellje a Bontempi volt ), ami lehetővé tette számára, hogy tinizenekarokban is részt vegyen. Martin sikeresen ötvözte tanulmányait a St. Nicholas Schoolban a gitározással a Norman & The Worms country folk duóban. Iskola közben találkozott a Depeche Mode leendő tagjával, Andrew Fletcherrel is.
A zene mellett Gore sok időt fordított az idegen nyelvek és különösen a német tanulására is. 1976-ban lehetősége nyílt Németországba menni csereként, és egy ideig Schleswig-Holsteinben élt .
Az iskola befejezése után Martin Londonba költözött, és a Nut West Banknál kapott munkát, ahol hat hónapig alacsony beosztású hivatalnokként dolgozott. Ez idő alatt kölcsönt vett fel, és 200 fontért megvásárolta első professzionális Yamaha CS5 szintetizátorát . Az elektronikus zene növekvő népszerűségének fényében Martin Gore a város egyik legkeresettebb zenészévé vált. Egyszerre két zenekarban játszott: a Composition of Sound-ban, amelyet Vince Clarke és Andy Fletcher hozott létre, és a French Look-ban, amelyet Rob Allen és Paul Redmond alapított. A jövőben Martin Gore végre megerősítette magát Clark részvételével a csoportban, és a srácok egyre több időt szenteltek a próbáknak. Körülbelül ugyanebben az időben egy fiatal Dave Gahan csatlakozott a jövőbeli Depeche Mode -hoz . A Sound Composition első felvételére a Lower Wapping Conker Company-ban került sor, a banda első koncertje pedig 1980. június 21-én volt a Southend Top Alex pubban.
A drága technológia, a fényműsorok, valamint a mindössze három monofonikus szintetizátor és egy dobgép használata ellenére a Composition of Sound gyorsan népszerűvé vált Gahan karizmájának és Vince Clarke által írt számos fülbemászó dalnak köszönhetően. Az előadások során számos feldolgozás is elhangzott az akkori népszerű slágerekből: "A szerelem hercege" ( Everly Brothers ), "I Like it" ( Gerry & The Peacemakers ), "Then I Kissed Her" ( The Crystals ) és mások.
Clark mellett Martin is írt dalokat a csoportban, de ezek többsége eddig olyan instrumentális kompozíció volt, mint a "Big Muff".
David Gahan javaslatára a csoport nevét Depeche Mode-ra változtatták, és 1980 novemberében kapták meg első említésüket a sajtóban, mégpedig az Evening Echo című Basildon újságban . A Mute stúdióval és annak vezetőjével, Daniel Millerrel kötött informális megállapodást követően a csoport népszerűsége egyre jobban nőtt. A Speak and Spell első lemeze , amelyhez Martin Gore írta a „Tora! Tora! Tora! és a "Big Muff", amely a tizedik helyet érte el a brit kislemezlistán. Gore később kétségeit fejezte ki első dalaival kapcsolatban, mert nem tekintette őket „teljesen sajátjának”, és megpróbált valami hasonlót írni, mint Vince Clarke [5] .
A hivatalos bejelentés Clarke Depeche Mode-ból való távozásáról 1981. november 30-án jelent meg, és Martin Gore-nak sürgősen át kellett vennie a dalszerző helyét. A Look Innek adott interjújában bevallotta, hogy "amióta elkezdett komolyabban írni, stílusa megváltozott, bizonyos értelemben kevésbé pop lett" [6] . A másik különbség a két fiatal zeneszerző között az volt, hogy Vince számára a szavak hangzása volt érdekesebb, mint a jelentésük. Martin megközelítése más volt – nagyon odafigyelt a dalok szövegére, és ha a dallam kellemes volt, de a szavak nem, akkor Gore visszautasíthatja a dalt.
A banda negyedik kislemeze a See You című szerzemény volt, amelyet Martin a Norman & The Worms-ben való részvétele során írt. Különösen a dal felvételéhez vásárolt egy új Wave 2 szintetizátort a német Palm Productions GmbH cégtől háromezer fontért. Ez egy innovatív modell volt nyolcszólamú polifóniával, ami új hangzást adott Martin dalainak [7] . A "See You" a hatodik helyre került a brit kislemezlistán, ami a Depeche Mode valaha volt legmagasabb lemeze. Gore következő kislemeze a "The Meaning of Love" volt, amely a 12. helyen végzett a slágerparádéban.
Úgy gondolják, hogy a fordulópont a korai Depeche Mode munkásságában a Gore által írt Leave in Silence kompozíció volt. A dal kevésbé dallamosan és sötétebben szólt a korábbi művekhez képest, azonban a csoporthoz fűződő nemtörődömség képe ellentétben állt a dal komoly és személyes szövegével.
Az első Depeche Mode album, amely teljes egészében Martin Gore dalokból állt, az A Broken Frame volt . A lemez a slágerlisták nyolcadik helyére került, ami jó mutató volt a banda számára, tekintve, hogy Martin Gore éppen most kezdte el elsajátítani a dalszerző szerepét. Feladata az volt, hogy nagyon rövid idő alatt több dalt is megkomponáljon egyszerre, aminek eredményeként az album dalainak fele közvetlenül a stúdióban készült.
Az A Broken Frame megjelenése után a banda egy rövid európai turnéra indult. Martin kedvenc szórakozása az úton, ahogy azt kollégái megjegyezték, akkoriban a könyvek olvasása volt.
Emlékszem, egy nyáron elmentem Martinhoz, amikor éppen turnézni mentek, és egy nagy bőröndje volt tele a régi tankönyveivel. Azt hittem, hogy lesznek fellépőruhák meg ilyesmik, és könyveket vitt magával! Bár, ha belegondolunk, Martin mindig is teljesen őrült volt! [nyolc]Robert Marlow
1982. december közepén hazatérve Martin visszatért a stúdióba a bandával, hogy felvegyen egy új kislemezt, a „Get The Balance Right!” címet. A dal címe egyértelműnek hangzott, de Gore szövege egyre személyesebbé és kétértelműbbé vált. A Smashing Hits magazinnak adott interjújában megosztotta a banda 1983-as terveit, különös tekintettel egy sikeres album felvételére, amely jelentőségteljesítené a csoportot, és segítene megszilárdítani a sikert. Ilyen album volt a Construction Time Again , de a lemezen Gore dalai mellett az új billentyűs, Alan Wilder több szerzeménye is szerepelt , a Depeche Mode áprilisi hivatalos információs szolgálatának közleménye szerint az összes dalt "Martin és Alan közösen írták". Martin megjegyezte, hogy az új CD felvétele során olyan német ipari zenekarok hatottak rá, mint az Einstürzende Neubauten (aki a Mute Recordsnál is rögzített) és a Kraftwerk.
Amikor eljött a Construction Time Again keverésének ideje , kiderült, hogy az album túl bonyolult ahhoz a harminc csatornás manuális keverési rendszerhez, amivel a Depeche Mode akkoriban rendelkezett. E tekintetben úgy döntöttek, hogy Nyugat-Berlinbe költöznek, hogy befejezzék a munkát a Hansa Tonstudios stúdióban. Nem kellett sok idő, hogy Martin Gore megszerette Berlint annak különböző megnyilvánulásaiban. Szabadnak érezte magát egykori konzervatív brit életétől, szakított londoni barátnőjével, Ann Swindell-lel, és randevúzni kezdett egy berlini lánnyal. Gore szövegei ebben az időszakban váltak még cinikusabbá és életmegfigyelésekkel átitatottá, ennek ütős példája volt a slágerparádéban a 6. helyet elfoglaló "Minden számít" című dal. Egyes kritikusok politikai összetevőt láttak Martin költészetében, példaként a "Pipeline" sorait említve: "Készülj a kapzsitól, adj a szűkölködőnek" ( oroszul: Vegyél a kapzsitól, adj a szegénynek ). Sokan fontosnak tartották, hogy a legutóbbi két Depeche Mode-kiadás borítóján egy sarló és egy kalapács szerepelt. Martin Gore butaságnak tartotta az ilyen állításokat, és "pusztán józan ésszel" igazolta a szöveget.
A következő szerzemény, amely Martint új kreatív oldalról tárta fel, a "Love, In Selff" volt, amelyet 1983. szeptember 19-én adtak ki. A Sounds magazin kérdésére , hogy mi hangzik el a refrén utolsó sorában – „A szerelem önmagában nem elég” ( rus. Egy szerelem nem elég ), Martin röviden így válaszolt: „Van, nem elég” [ 9] . Az új lemez megjelenése után a banda számos európai koncertet játszott a Construction Time Again támogatása érdekében .
Az egyik olyan ország, ahol a Depeche Mode még mindig nem tudott sikert elérni az 1980-as évek elején, az Egyesült Államok volt. 1984-ben azonban a csoport kiadott egy kislemezt, amely végül magas helyezéseket ért el az amerikai listákon. Ez a „People are People” című dal volt. Martin később visszaemlékezett valahová Angliából, és magával vitt egy Sony Walkmant, hogy rögzítse a felszállás hangját. A légiutas-kísérő a biztonsági szabályokat magyarázta mindenkinek, és a "Check the instruction card under your seat" (Ellenőrizze az ülés alatt található utasításokat) mondata közepette a szalon ajtaját hangosan kitárta egy széllökés. szél, amitől mindenki nevetni kezdett. Ennek eredményeként, amikor a "People are People"-n dolgozott, Martin a repülőgépről készült felvételt használta, megismételve a kifejezést és nevetve. A dal hídjában a kórus éneklésével kombinálva ez szokatlan hatást keltett. A sajtóban a kompozíció stílusát „metal pop”-nak titulálták, sőt – a negyedik stúdióalbumuk elkészítésekor, egészen 1987-ig a zenészek gyakran használtak konstrukciós hangok, fémfújások rögzítésének eredményeként kapott mintákat. kalapácsok és kalapácsok, gyűrűzés és köszörülés . De ha a zenei összetevő nem okozott panaszt, akkor a "People is People" szavakat később a szerző az egyik legrosszabb dalszövegként írta le művében. 1984-ben azonban a dal tartalma Martin aggodalmait tükrözte. Aktívan elítélte az emberi kegyetlenséget, az értelmetlen erőszak témája annyira fájt számára, hogy úgy döntött, maga énekli el a dal dallamos refrénjét.
A Some Great Reward című album felvétele közben Martin elkezdte megváltoztatni az imázsát, "sadomaso" stílusú ruhákat viselt, szoknyát és fényes sminket viselt. Dalainak szövege, különösen a "Master and Servant" ( Rus. Master and Servant ) olajat adott a Gore lehetséges szado-mazo hajlamairól szóló vitához.
Gyakran írok dalokat szerelemről és kapcsolatokról, és a szex ennek csak az egyik oldala. Csak egy-két dal beszél a szadomászokról. Akkoriban gyakran jártam ilyen klubokba, csak úgy kíváncsiságból. Soha nem foglalkoztam igazán ilyesmivel.Martin Gore
Berlinben kezdett bérelni egy lakást a Heerstrasse-n, nagyon közel a csoport stúdiókomplexumához. Egyszer ragaszkodott ahhoz, hogy interjút adjon a Record Mirrornak éjfélkor a járdán fekve. Martin akkor azt mondta, hogy "Berlinbe költözött, mert ott az élet még éjszaka sem áll meg egy órára sem". Bőrfetisizmusa egy esetleges nem hagyományos szexuális irányultságról szóló pletykákhoz vezetett, ezek a találgatások azonban magát a zeneszerzőt sem bántották.
Elkezdett járni különféle klubokba és bárokba. Mindannyian láttuk, milyen drámaian megváltozott, amikor kiengedték. Egyik kedvenc időtöltése a nagy mennyiségű ivás, majd a vetkőzés volt.Alan Wilder
A Some Great Reward általános vászonból kiemelkedett kompozíció a "Somebody" ( rus. Someone ) lett. Alan Wilder zongorakíséretével vette fel. Később Martin elmagyarázta, hogy egy szerelmes dal lehet teljesen múló, vagy őszintén szólhat. Tévesnek tartotta azt a véleményt, hogy ha a dal nem a társadalom problémáiról szól, akkor nem érdemel figyelmet.
A negyedik album megjelenése után Martin Gore egy rövid vakációt tartott, és Erfde községben töltött egy kis időt, meglátogatva a Frenzen családot, akikkel még iskolai éveiben cserediákként kötött barátságot. A pihenés jót tett Martinnak, és 1985 novemberében újult erővel tért vissza a stúdióba. A Black Celebration felvétele során történt, hogy elmosódtak a határok a bandatagok felelőssége között. Gore a tizenegy dal közül négyen énekhangot adott elő, amire korábban még nem volt példa.
A Black Celebration egy nagyon sötét és egyben sokoldalú albumként jelent meg. A lemez sokoldalúsága észrevehető olyan számokon, mint a "New Dress" ( oroszul: New dress ). Gore elmélkedése volt arról, hogy a média sokkal jobban odafigyel az apróságokra, mint a fontos kérdésekre. A „Somebody”-hoz némileg hasonló másik zongoraballadában Martin hangja mintha a tágas szoba mélyéről szólt volna a rengeteg stúdióeffektus miatt, a dal minden mondata visszhangzott.
Az új album a Depeche Mode egyik legfontosabb változását jelentette Martin számára, hiszen a Black Celebration , amely végül a brit toplisták 3. sorába került, és Svájcban a csúcsra jutott, megszerezte ezt a sötét, néhol lehangolót. és melankolikus hangzás, amely a későbbi években a csoport fémjelévé vált.
1986 végén Martin visszaköltözött Londonba, és Maida Vale környékén kezdett élni. Közvetlen tervei között szerepelt, hogy egy új albumon dolgozzon, ami végül a Music for the Masses ( Russian Music for the Masses ) nevet kapta, ami Martin számára elég ironikusnak tűnt. Egy interjúban még "szarkasztikusnak" minősítette az albumot.
Amikor a Music for the Mass című albumot hívtuk , arroganciával és önbizalommal vádoltak bennünket. De valójában ez egy vicc volt. Ez minden volt, csak nem tömegzene!Martin Gore
Ezúttal a dalok rögzítésekor Martin nemcsak szerzőként és billentyűsként, hanem gitárosként is tevékenykedett, az általa előadott gitárpartik a „Never Let Me Down Again”, „Strangelove”, „Behind the Wheel” című dalokban szólalnak meg. „Semmi”, Agent Orange, Pleasure, Little Treasure. Ráadásul a Music for the Masses album nagyon egyértelműen rávilágított a zenei szempontból Martin Gore és Alan Wilder közötti különbségre. A lemezen ugyanannak a dalnak két változata volt, a "To Have And To Hold" és a "To Have And To Hold (Spanish Taster)". Az eredeti demót Martin javasolta, de Alan túl könnyednek érezte az album általános hangulatához, és sötétebbé és hangulatosabbá tette a dalt. Martin azonban nem akart lemondani a mákosabb változatáról, és a lemezre is felvette, hozzátéve, hogy "Spanish Taster".
Egy másik dal, amely felkeltette a sajtó érdeklődését, a "Never Let Me Down Again" ( orosz: Never Let Me Down Again ) volt. Az NME magazin véleménye szerint a dal szövege drogokra utalt. Martin Gore soha nem magyarázta el pontosan, mit jelent a "Never Let Me Down Again", és Alan azt mondta, hogy "nem tud válaszolni Martin dalaira - senkinél nem tudott többet a jelentésükről".
Egy visszatérés ahhoz a témához, amelyet Martin már használt az „A Question of Time” című dalban, a „Little 15” kislemez, amelyet csak Franciaországban adtak ki. A kompozíció egy egyszerű mintavételes vonós elrendezésen alapult, amelyet Michael Nyman minimalista zeneszerző művei ihlettek, míg Gore szövegei a kiskorúak szexualitását dolgozták fel.
Az album 1987-es megjelenése után egy hosszú világkörüli turné következett, amely 1988. június 18-án ért véget Pasadenában , a Rose Bowl stadionban. Martin Gore az új Depeche Mode lényegét ismertetve elmondta, hogy az elmúlt öt évben a zenészek tökéletesre vitték a formulát: minden alkalommal, amikor Gore bemutatott új demókat, a zenekar egy hónapot töltött a stúdióban, és így tovább be, ezért a csapat úgy döntött, hogy az első felvétel 1990-ben készült -x állítólag más.
Ahogy telt az idő, Martin otthoni stúdiója egyre jobb lett, így a demók, amelyeket felvett és a banda többi tagjának játszott, nagyon jó minőségűek voltak. Alapvetően a Depeche Mode újra felvette Martin demóját, valamivel jobb hangzással, jobb produkcióval és Dave énekével. De a Violator album esetében Alan , Dave és Andy azt mondták Martinnak, hogy küldjön be egy demót akusztikus gitárral vagy orgonával – csak szövegekkel és akkordokkal, így az egész banda eldöntheti, hogy a dalok melyik irányba menjenek. Ennek eredményeként több sláger is megjelent a lemezen. A "World in my Eyes" című dal írásakor Martin többet nyitott meg személyiségéről, és kijelentette, hogy "ez egy nagyon pozitív dal, azt mondja, hogy a szerelem, a szex és az élvezet jó."
A Violator lett a Depeche Mode legnagyobb példányszámban eladott albuma 1990-ben, világszerte meghaladta a 6 millió eladott példányt.
A Depeche Mode mellett Martin Gore számos mellékprojekt létrehozásában vett részt. Martin részt vett az „Overdrive” című számban a Client együttes háttérénekének rögzítésében, Gwen Stefani gitárszólamában a „Wonderful Life” című számban a The Sweet Escape (2006) albumban, valamint a "Once you see" kompozíció a Nitzer Ebb csoporttól (2007), a "Cloud Nine" írása Onetwo -tól (2007), ének a "Man Made Machine"-ben a Motortól (2011), gitármunka a Compact Space "The Unstoppable Collision"-hoz (alapítója Christian Aigner és Daryl Bamonte) és még sok más. 2013 februárjában Gore felvett egy dalt Frank Oceannel [10] .
Gore különálló nagy projektje a VCMG , egy techno duó Vince Clarke-kal [11] . Az együttműködés eredményeként született meg a 2012. március 13-án megjelent Ssss stúdióalbum [12] .
A dalok írása és zeneszerzése mellett Martin Gore DJ -zést is szeret .
1988 októberében Martin Gore a londoni Sam Therapy Studios producerével, Rico Conninggal együtt felvették első szólóalbumát, a Counterfeit ep -t, amelyet a Mute adott ki 1989 nyarán. A Counterfeit ep borítóján az egyszerű "Martin Gore" helyett. " Martin L. Gore-nak írták, a címben szereplő betűk EP -t jelentenek - egy minialbumot. A hat dal között szerepelt Gore változatos zenei ízlése, az eredetileg a San Francisco-i Tuxedomoon avantgárd együttes által rögzített "In a Manner of Speaking"-től a néger folk gospelig, a "Motherless Child"-ig. Egy másik váratlan dal a "Never Turn Your Back On Mother Earth" volt, amelyet 1974-ben vett fel a Sparks. Gore tinédzserként rajongott a Sparksért, és a Music For The Masses Tour keretein belül néhány koncert alkalmával még ezt a dalt is felvette a szettlistára.
A Counterfeit ep felvétele lehetővé tette Martin számára, hogy bemutassa vokális képességeit. Az első szólóalbumról szólva megjegyezte, hogy a borítóverziók ideálisak egy ilyen alkalomra, mert különbséget kell tenni a csoporton belüli kreativitás és a saját kreativitás között. Az albumot nem kereskedelmi sikerre tervezték, de Martin Gore sikeres kísérletnek tekinthette.
Gore következő szólólemeze a legutóbbihoz hasonlóan a borítóverziók gyűjteménye volt. A Martin radikálisan átdolgozott külföldi dalaiból álló Counterfeit 2 ( Russian Fake 2 ) című album megjelenését megelőzte a "Stardust" című kislemez megjelenése – David Essex slágerének feldolgozása, amely bekerült a brit top tíz közé. 1974-ben. Németországban a "Stardust" verziója a kilencedik helyet érte el a listákon, az Egyesült Királyságban pedig nem emelkedett a negyvennégy fölé, nagyrészt a rádiós promóció teljes hiánya miatt. A Counterfeit 2 -t Martin otthoni stúdiójában, Santa Barbarában vették fel Andrew Philpott, Paul Freegard és Peter Gordeno társaságában. 2003. április 28-án, két héttel az első kislemez megjelenése után megjelent a lemez. Az új albumáról Martin kifejtette, hogy "általában nagyon érzelmes dalokat választ, gyakran a magányról szóló dalokat". Április végén Martin rövid körútba kezdett, amelyet a Counterfeit 2 népszerűsítésére szerveztek . A turné 8 koncertből állt, és A Night With Martin L. Gore címet viselte .
Első házassága előtt Gore hivatalosan két lánnyal járt: Ann Swindell Londonból és Christina Friedrich Berlinből. Utóbbi egy ideig a Depeche Mode-ot is segítette a Tour for the Masses-on. Martin 1994 augusztusában feleségül vette Suzanne Boiswerth-et (1968. október 22-én) Párizsból, a párnak három gyermeke született: Viva Lee Gore (1991. június 6-án), Eva Lee Gore (1995. augusztus 21-én) és Keilo fia, Leon Gore. (sz. 2002. július 27.) [13] .
12 év házasság után Martin 2006-ban elvált Suzanne-tól. A válási folyamat nagyon nehéz volt számára, és ehhez kapcsolódóan írta a Precious című dalt is, amelyet gyermekeinek dedikált.
2011-ben Martin kapcsolatba lépett Kerily Kaskival. 2014 júniusában összeházasodtak. 2016. február 19-én a párnak egy lánya született, Jonny Lee Gore [14] . 2017. március 13-án Martin Gore ötödször lett apa – a párnak született egy második lánya, Muzzy Lee Gore [15] .
A Depeche Mode egykori tagja, Alan Wilder Hepzibah Sessa felesége ezt mondta Martinról:
Martin nagyon édes volt, de két személyisége van, mint Dr. Jekyll és Mr. Hyde : részegen extrovertált , józan állapotban pedig fordítva.Hepziba Sessa
A vallás az egyik olyan téma, amely nagyon gyakran előkerül a dalaimban. Azt hiszem, lenyűgöz a vallás, és ez mindennek szerves része, a zenei érzéstől a szövegben szereplő dolgok leírásáig.Martin Gore
Martin először érintette komolyan a vallást 1984-es "Blasphemous Rumors " című dalában . Ez a téma a csoport többi tagját is megérintette: Andy Fletcher még a Szent Miklós Iskola diákjaként Vince Clarke mellett a templomi fiú brigádban volt, akinek feladatai közé tartozott a súlyos betegként nyilvántartott emberekért való imádkozás. Ironikus módon, ahogy Fletcher felidézte, gyakran az első volt a listán, aki először halt meg. A Káromló pletykákban Gore azon gondolkodott, hogy "Istennek bizonyára beteges humorérzéke van, és ha meghalok, valószínűleg nevetni fog." Ahogy a Depeche Mode várta, sok kritikus és papság szó szerint vette a szöveget, és valóban istenkáromlással vádolta meg a szerzőt. Ennek ellenére a "Blasphemous Rumours" kislemez elkerülte a BBC cenzúráját, és a 16. helyet érte el a listán.
Idővel a hit kérdése egyre jobban tükröződik Martin szövegeiben. Alan Wilder szerint Martin nem szerette elmagyarázni dalai jelentését, de szövegeinek kétértelműsége és kétértelműsége nyilvánvaló volt. Amikor megjelent a "Personal Jesus" kislemez , sokan elkezdtek rejtett jelentéseket keresni, és Martinnak tetszett. A legtöbben keresztény himnusznak tartották az éneket, bár eredetileg nem az volt a szándéka. A „Személyes Jézus” azon kevés alkalmak egyike volt, amikor Gore beleegyezett, hogy beszéljen ihletének forrásáról – az „Elvis és én” című könyvről (Priscilla Presley emlékiratai a férjéről). Gore egy interjúban elmagyarázta, hogy a „Personal Jesus” egy dal arról szól, hogyan lehet valaki Jézus a másik számára, hogyan adhat reményt és gondoskodást a másiknak. Ennek eredményeként a kislemez a Warner Bros történetének legkelendőbb 12 hüvelykes lemezévé vált.
A The Guardiannek adott 1998-as interjújában Martin Gore, amikor munkája fő témáiról kérdezték, ezt válaszolta: "Kapcsolatok, uralom, vágy, szerelem, jóság, gonoszság, vérfertőzés, bűn, vallás és erkölcstelenség."
| Név | Részletek | Top Chart Pozíciók | |||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Egyesült Királyság [16] |
DEN [17] |
FRA [18] |
GER [19] |
I.T.A. |
SW [21] |
SWI [22] |
US Dan [23] | ||
| Hamisítás² |
|
102 | 32 | 52 | 12 | 25 | 23 | 79 | 3 |
| MG |
|
ötven | — | 90 | 7 | — | — | 28 | egy |
| Név | Részletek | Top Chart Pozíciók |
|---|---|---|
| USA [24] | ||
| hamis ep |
|
156 |
| Év | Egyetlen | Top Chart Pozíciók | Album | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Egyesült Királyság [25] |
DEN [26] |
FRA [27] |
GER [28] |
US Alt [29] | |||||
| 1989 | "kényszer" | — | — | — | — | tizennyolc | hamis ep | ||
| 2003 | Csillagpor | 44 | 16 | 92 | 29 | — | Hamisítás² | ||
| Szerető férfi | — | — | — | 53 | — | ||||
| A "-" azt jelenti, hogy a kislemez nem került fel a listára | |||||||||
Duett David Gahannel
|
Önálló előadás
|
| Depeche Mode | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Stúdióalbumok | |||||||||
| Élő albumok |
| ||||||||
| Gyűjtemények |
| ||||||||
| Videóalbumok |
| ||||||||
| Összefüggő |
| ||||||||
| |||||||||
