Sparks

Sparks
alapinformációk
Műfajok

glam rock
art rock
pszichedelikus rock
proto-punk [1]
szintipop [1]

új hullám [1]
alternatív rock
diszkó [2]
évek 1971 - jelen
Ország  USA
A teremtés helye Los Angeles
Kalifornia
Nyelv angol
Címkék A Bearsville Records
Warner Bros. Records
Island Records
Columbia Records
Virgin Records
Atlantic Records
Curb Records
Roadrunner Records
Gut Records
Összetett Ron Mail
Russell Mail
Steven Nistor
Jim Wilson
Marcus Blake
Stephen MacDonald
Dean Mantha
Tammy Glower
Volt
tagok		 Earl Mankey
James Mankey
Harley A. Feinstein
Martin Gordon
Norman Diamond
Adrian Fisher
Egyéb
projektek		 Halfnelson
www.allsparks.com
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A Sparks egy amerikai zenei csoport , amelyet 1971 -ben Ron és Russell Mail testvérek alapítottak, és kísérleti pop rockot  adnak elő pszichedelia , prog , proto-punk , később disco és klubelektronika elemeivel . A csoport időről időre gyökeresen megváltoztatta a fejlődés irányát (néha kockázatos kalandokba bocsátkozva), de általában magas pontszámot kapott a zenei (elsősorban brit) kritikáktól, zenészek egész generációjára hatott ( Depeche Mode , New Order , Morrissey , stb.), és a kortárs zene történetének egyik legbefolyásosabb és leginnovatívabb aktusaként tartja fenn hírnevét [3] [4] [5] .

A Sparks hét kislemeze bekerült az Egyesült Királyság Top 40-ébe; a legmagasabb eredményt (2.) 1974 májusában az első, a " Ez a város nem elég nagy mindkettőnknek " érte el (1997-ben ismét slágerparádéba lépett, az új verzióban - a Faith No More -val ) [5] [6] .

Csoportelőzmények

Ron és Russell Mail testvérek Los Angeles egyik külvárosában, Pacific Palisadesben nőttek fel . Első két zenekaruk a Moonbaker Abbey és a Farmer's Market volt. A harmadik, az Urban Renewal Project 1967-ben alakult, és benne volt Russell barátja, Fred Frank és felesége, Ronna is, aki dobolt [4] .

A csapat történetének kulcsfontosságú pillanata volt a testvérek megismerkedése Earl Mankey-val ( eng.  Earle Mankey ), aki nemcsak mesterien gitározott, hanem a hangkísérletek iránt is szenvedélyes volt (később mérnöki diplomát szerzett az egyetemen Kalifornia ). Russell Maile ezekben a napokban fejezte be a középiskolát, szabadidejében focizott és szörfözött . Ron főiskolára járt, ahol filmes és grafikai tervezést kezdett tanulni [4] .

Halfnelson

Miután a banda nevét Halfnelsonra változtatták, a Mail testvérek és Earl Mankey (Earl otthonában és a berendezésén dolgozva) elkezdtek felvenni egy azonos nevű demót. Itt Russell énekelt és még mindig basszusgitáron játszott (később egy negyedik tag, Ralph Oswald basszusgitáros csatlakozott a trióhoz), Ron orgonált, és John Mendelsont hívták meg dobolni ,  a jövőben egy híres rockkritikus. A demó második változata A Woofer In Tweeter's Clothing [~ 1] címmel 100 példányban jelent meg, és elküldték különböző lemeztársaságoknak. A csoport egyiküktől sem kapott pozitív választ [4] .

Oswaldot és Mendelssohnt kirúgták a csoportból, Mayla és Mankey testvérek pedig (utóbbi nappalijában) hárman rögzítettek négy új dalt: "Wonder Girl", "Fa La Fa Lee", "Slow Boat" és "High C" ". Ezt a kazettát közvetlenül Todd Rundgrennek , a Nazz egyik friss tagjának küldték el (Runt becenevén). Rundgren, a Bearsville Records excentrikus, eklektikus popzenéjének specialistája nagyra értékelte Halfnelson eredeti megközelítését a dalalkotáshoz, és nyilvánvalóan az európai kultúra iránti rajongását [4] .

1970-ben Rundgren, miután kissé megtisztította a demószalagot, felajánlotta Albert Grossmannak, a Bearsville-i vezetőnek, aki szerződést kötött Halfnelsonnal. Az első sikerről Ron Mael így emlékezett vissza:

Maga a szerződés természetesen izgatta a képzeletet, de nem mondhatom, hogy azonnal elkezdtünk volna terveket készíteni. Mindig csak a közeljövőre gondoltunk, a pillanatban éltünk... Természetesen mindenki arról álmodik, hogy obszcén gazdaggá váljon. De láttuk, hogy kreatív értelemben milyen "negatív" hatással van a tömegsiker a zenészekre [4] .

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Amikor elkezdtük, akkora izgalom volt megkötni a lemezszerződést, nem mintha elkezdtük volna azt gondolni, hogy ez valami máshoz vezet, mindig rövid távon, a pillanatban dolgoztunk (...) Természetesen mindenki mocskos büdös gazdag akar lenni. De láttuk, hogy egy ilyen hatalmas siker milyen hatással volt más emberekre zeneileg. – Ron Mael

Sparks

Kiderült, hogy a teljes értékű munkához a csoportnak ritmusszekcióra van szüksége. Earl meghívta testvérét, James Mankey-t (a Three Days Bluesból), hogy csatlakozzon basszusgitárosként és (néha) második gitárosként. Az új dobos Harley A.  Feinstein lett , akinek a Santa Monica-i Ace Music bolt falára kihelyezett hirdetésére (zenészeket keresett, hogy közösen jammeljenek) Russell Mail [4] válaszolt .

Az első Rundgren által készített album először Halfnelson címmel jelent meg . A zenekar ezután az új menedzsment javaslatára Sparksra változtatta a nevét, és ennek megfelelően átnevezte az albumot (amely azóta Sparks/Halfnelson címmel jelent meg a diszkográfiákban ), turnézni kezdett [7] . A debütáló album nem tett nagy benyomást a zenei sajtóban, de utólag nagyra értékelik: már az első számban, a „ Wonder Girl ”-ben a csoport ( Allmussic szerint ) „olyan tökéletesen deklarálta magát, hogy egész későbbi pályafutásuk során gyakorlatilag ennek az alapképletnek a továbbfejlesztésével foglalkoztak” [8] .

Az album kislemeze, a "Wonder Girl" a 92. helyre kúszott fel a Cash Box magazin listáján, és az alabamai Montgomery megyében a helyi toplista élére került. Ez semmit sem javított az albumlistán, és mégis 1972. július 29- én a Sparks először lépett fel amerikai televíziós műsorban Dick Clark American Bandstandjén [4] . A csoport karrierjében azonban válság állt be. A Todd Rundgrennel tervezett amerikai turnét törölték. Bearsville, mivel nem rendelkezett elegendő pénzzel a csoport támogatására, de nem akarta elveszíteni, úgy döntött, hogy egy hónapra az Egyesült Királyságba küldi a Sparkst - abban a reményben, hogy egy szűkebb kulturális környezetben találnak támogatást [9] .

Négy hónappal később, közvetlenül New York-i debütálása után a Max's Kansas Cityben , a Sparks Angliába repült. Először a kenti Beckenhamben telepedtek le , majd South Kensingtonba költöztek, és egy alagsori lakásban telepedtek le egy házban , amely Kenneth Tynan , egy jól ismert színházi kritikus lakhelye szomszédságában van. A banda bejárta Európát, és 30 koncertet játszott az Egyesült Királyságban, Hollandiában és Svájcban. Fellépése a londoni Marquee Clubban teltház volt. A Sparks a "Wonder Girl"-t adta elő, először a BBC Old Grey Whistle Test című műsorában, majd a zürichi Hits A GoGo tévéműsorban [4] . Sparks megjelenése a brit televízióban megtette a hatását. Míg az Old Grey Whistle Test műsorvezetője, Bob Harris szarkasztikusan " Frank Zappa és a Monkees keresztezéseként" jellemezte őket , hozzátéve, hogy ez volt a legrosszabb dolog, amit valaha látott vagy hallott (még a Sparks új kifejezését is kitalálta, hogy "gúny" rock”), örült a tévéközönség, nem utolsósorban a testvérek megjelenésétől. A brit sajtó "amerikai T. Rexként " beszélt Sparksról , ami teljesen meglepetés volt maguknak a Mayle fivéreknek is [9] .

Mélysugárzó magassugárzó ruházatában

Három hónappal később a Sparks visszatért az Egyesült Államokba, és azonnal felvették Nick James producerrel a Bearsville kiadó stúdiójában Woodstockban, New Yorkban ütőhangszeres élő számukat, az "I Like Girls"-t. A zenészek felvétele nem volt kielégítő, és a következő kislemeznek tekintett kislemez került a polcra (az eredeti szám a Profile CD -n, egy másik változata pedig a Big Beat albumon ) [4] .

Ezt követően a kvintett visszatért Los Angelesbe, és fellépett a Whiskey A Go-Go Clubban . Ekkor jelent meg második albumuk a Bearsville Recordsnál, A Woofer In Tweeter's Clothing címmel, amelyet  Thaddeus James Lowe producer , korábban a The Electric Prunes énekese vett fel . A második album továbbra is a legszokatlanabb a Sparks történetében: az itteni dalok rendkívül töredezettek, némelyik nehezen megfejthető [4] , de összességében folytatja a Halfnelson által elkezdett ötleteket , és a dallamokat (mint kritikus Ned Raggett megjegyezte) "... kezdenek megközelíteni a későbbi kiadásokra jellemző hiperaktivitás szintjét" [10] . "A legkommeresebb szám egy nagyon nem kereskedelmi lemezen" [11] , a " Girl From Germany " (egy dal a lírai hős problémáiról a háborút túlélő szülőkkel, akiknek nem tetszik, hogy a barátnője német) egy kislemez ("Beaver O' Lindy"-vel a hátoldalon). Az album nem aratott kereskedelmi sikert, és a történelemben (K. van Broukelen életrajzíró szerint) "el nem ismert klasszikusok" maradt [4] .

Angliába költözés

Angliában a Mails találkozott John Hewlett producerrel, a legendás John's Children nevű underground zenekar alapítójával, ahol Marc Bolan egy időben játszott . Hewlett volt az, aki segített a bandának megszervezni első európai turnéját, és tájékoztatta a Sparks- ról Muff Winwoodot, az Island Records -tól – a Spencer Davis Group  volt basszusgitárosát , aki a banda 1967-es feloszlása ​​után az A&R osztályt vezette az induló lemeztársaságnál. 'léte. Winwood, aki a "furcsa", kereskedelmileg reménytelen zenekarok szerelmeseként hírhedt volt, és rávette Blackwellt, hogy írjon alá egy hosszú távú szerződést a Mail fivérekkel [4] . Ahogy Carl van Broukelen, a Sparks életrajzának szerzője írja: „Ma hihetetlennek tűnik, hogy egy lemezcég köthetett volna olyan üzletet, mint az Island – csak azért, mert tetszett nekik a zenekar zenéje; nem gondolva a piaci lehetőségekre, sem arra, hogyan lehet a zenekar hangzását a kereskedelmi követelményekhez igazítani” [9] .

1972 végén Ron és Russell feloszlatták az amerikai csapatot, és végül Londonba költöztek, ahol ekkor már anyjuk, Miriam és mostohaapjuk, Oscar Rogerson élt. Sok szempontból befolyásolta végső döntésüket, hogy a Marquee klubban telt ház volt, ahol a csoport lakhelyet kapott (egy hónapon keresztül heti koncertet feltételezve). Ha az USA-ban a Sparks egykor hat néző előtt játszott a Whiskey-a-Go-Go klubban, addig Marquee-ban minden alkalommal zsúfolásig megtelt a sor, a jegyekért pedig egy negyedig húzódtak a sorok. Az egyik Sparks-koncerten az akkor még ismeretlen Queen lépett fel bemelegítőként (aki, ahogy a Sparks életrajzírója, Carl van Broukelen is sugallja, alaposan elemezte a versenyzők stílusát, és levonta a megfelelő következtetéseket saját maga számára) [9] .

Kimono My House

Miután megkapták a szerződést, a Mayla testvérek kénytelenek voltak sürgősen új anyagot készíteni. Ron Mail volt az, aki gitárral és zongorával megírta a harmadik album szinte összes dalát 1973 nyarán, egy olyan kompozíciógyűjteményt, amely (Van Broukelen szavaival élve) "...ma már szinte fantasztikusnak tűnik a maguk teljességében. tökéletesség" [9] .

John Hewlett-tel együtt a Mayla testvérek elkezdtek zenészeket keresni egy új csoporthoz. Chris Thompson dobost Hewlett Jook bandájából vették át [~ 2] . A három zenész a londoni Island stúdióban kezdett demószalagokon dolgozni John Porter producer, a Roxy Music basszusgitárosa irányításával . A gitárrészeket Paul Rudolph ,  a Pink Fairies egykori tagja [9] adta elő .

A demó munkálatai után a meghallgatásra megjelent zenészek gondos kiválasztásának eredményeként Martin ][~3)Adrian Fisher.gitárostAdrian FisherésdobostNorman Diamond,Gordon A "klasszikusként" ismert Sparks felállás 1973 őszén kezdte meg a próbákat Claphamben.    

A Muff Winwood producer által rögzített album (a testvérek által eredetileg kiválasztott Roy Wood túlságosan elfoglaltnak bizonyult) 1974 májusában jelent meg, és Nagy-Britanniában a 4. helyre kúszott fel, az Egyesült Államokban pedig teljesen észrevétlen maradt. A New Musical Express "azonnali klasszikusnak" nevezte, a Sounds pedig ezt írta: "A Sparks a Wizzard zenei extravaganciájával , a Roxy Music kifinomultságának aurájával és a Harmadik Birodalom fenyegető erejével rendelkezik." [ 12]

Megjelenés a Pops tetején

1974 májusában megjelent a This Town Ain't Big Enough For Both Of Us című kislemez, amely a 2. helyre emelkedett az Egyesült Királyságban (#5 Hollandiában) [6] . A zenekar a Top of the Pops című számban adta elő a dalt, és országos szenzációt váltott ki [5] [12] .

Russell és Ron lenyűgözte teljesítményük hatását. Másnap az emberek körülvették őket az utcán, a Rádió 1 összes DJ-je kórusban a "hátborzongató bajuszos srácról" beszélt. Bizonyítékok vannak arra, hogy John Lennon a koncert másnapján felkiáltott egy beszélgetés során: „Megmutatták Hitlert a tévében!” [13]

Ron Mael így emlékezett 2006-ban:

A televízió csak most kezdett erősödni, a közeli felvételek különleges jelentőségre tettek szert. A kamera előtt lehetővé vált egy apró, finom mozdulattal olyan hatást produkálni, amelyre egy nagy teremben adott koncerten semmi reakció sem lett volna. Kiderült, hogy nagyon apró dolgokkal lehet lenyűgözni az embereket - felhúzott szemöldökkel, megváltozott arckifejezéssel, bajusszal. Mindezt a koncerten csináltam, de senki sem vette észre! Most ezek a dolgok kezdtek erős hatást gyakorolni.Ron Mael, A szó, 36. szám, 2006

[13]

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] A televízió éppen most vált fontossá, és a közelkép kezdett számítani. A tévében egy apró, finom akcióval hatni lehet, aminek koncerten, nagy teremben semmi hatása nem lett volna. Hatalmasan megütheti az embereket – felhúzott szemöldökkel, megváltozott arckifejezéssel, bajusszal. Korábban élőben is megcsináltam őket, de senki sem vette észre! Most kezdtek hatalmas hatást kifejteni.

Carl van Broukelen életrajzíró szerint a csoportról 1974-1975-ben megjelent több mint 3000 cikkből mindössze kettő (!) nem említette Adolf Hitlert [13] .

Rögtön a Top of the Pops -ban nyújtott fellépése után kizárták a sorból Martin Gordont, aki egy ideje konfliktusban állt a Mail fivérekkel. A Hewlett menedzsere meghívta a helyére Ian Hamptont a Jook-tól. Egy ideig Peter Oxendale-t jelölték a második billentyűs szerepére: azt feltételezték, hogy mindent előad majd a színpadon, amit a stúdióban átszinkronizálnak. De Ron és Russell meggondolták magukat, és úgy döntöttek, hogy egy második gitárost vesznek koncertfellépésekre: így Trevor White érkezett a csoporthoz, ismét a Jook-tól [13] .

Propaganda

Június 20-án Cleethorpes-ban kezdődött a Kimono My House -t támogató brit turné : 15 koncertből állt és 1974. július 7-én ért véget . A termekben a csoportot tomboló rajongói tömeg fogadta. A Mael fivérek nagy örömükre hamar megtudták, hogy közönségük nem csupán sivalkodó tinilányokból áll; komoly emberek is vannak ott, különösen az oxfordi irodalomkritikusok [13] .

Míg zeneileg meglehetősen nehezen érthetőek voltunk (bár egyúttal meglehetősen elérhetőek is), ők The Bay City Rollersként ismertek meg minket ... Nagyon furcsának tűnt számunkra, hogy olyan dalokat adjunk elő olyan szöveggel, mint a „Talent Is An Asset”, és miközben felváltva verik vissza a színpadra rohamozó rajongók támadásait. Felugrottak, azonnal megpróbáltak megragadni, és ha már megragadtak, akkor biztosan nem tudtad, mihez kezdj! Ugyanakkor a csikorgó lányokkal együtt voltak más rajongóink is, akik megértették, hogy mélyebben vagyunk. Nem szerették a vicsorgó lányokat [13] .

Eredeti szöveg  (angol)[ showelrejt] Amit csináltunk – annak ellenére, hogy szerintem zeneileg kicsit kihívást jelentett, bár teljesen hozzáférhető is –, a közönség reakcióját tekintve úgy fogadták, mintha a Bay City Rollers lenne az. (...) Bizarr jelenség volt számunkra, hogy olyan dalszövegekkel adtunk elő dalokat, mint például a "Talent Is An Asset"-ben, amely egy fiatal Albert Einstein felnövéséről szól, és a rajongók ránk vetették magukat a színpadon. Felrohantak a színpadra, és megpróbáltak megragadni, bár ha elkapnának, nem voltak egészen biztosak benne, mit tegyenek ezután. Voltak sikoltozó lányaink és a többi rajongónk, akik úgy gondolták, hogy van egy mélyebb oldala annak, amit csinálunk... Nem szerették a sikoltozó lányokat.

Russell Mael

Néhány hónappal később egy párizsi lány olyan erősen megszorította Russellt a karjában, hogy ezt követően repedést fedeztek fel a bordán [13] .

1974 augusztusában a Sparks Muff Winwood producerrel közösen kezdett dolgozni negyedik albumán , a Propaganda -n . A munkát egy hónap múlva fejezték be. Az album azonnal felkerült a brit listákra, és a 9. helyre kúszott fel. Egy hónappal később a "Never Turn Your Back On Mother Earth" című kislemez a 13. helyre kúszott fel [14] . A második kislemez, a "Something For The Girl With Everything" a 17. helyre emelkedett. Így a Sparks kilenc hónap alatt négyszer került be a brit Top 20-ba [6] . Az együttes európai sikere arra késztette a Bearsville-t, hogy újra kiadja debütáló albumát, és kislemezként kiadja a Girl From Germany-t a második albumukról, az A Woofer In Tweeter's Clothing- ról .

brit turné

A Kimono My House és Propaganda albumainak sikere 1974-ben a Sparkst az Egyesült Királyság felfedezésévé tette, és a Melody Maker megfelelő heti listájának élére került . „Csak két olyan csoport volt, amely így nézett ki, és mindenki tanácstalan volt, van még valami, amit így kidobnak? Mi és a Roxy Music ” [13] mondta Ron Mail. A Roxy Music-szal való összehasonlítás indokolt volt. Ahogy Karl van Broukelen megjegyezte életrajzában: „A zenekritikusok, akik csodálták a csoportot, nem találták a pontos helyet a besorolásukban, valahol a glam és az art rock közé helyezték , bár Sparksnak közvetett kapcsolata volt mindkét műfajjal... Az androgün imázs ( T.Rex , David Bowie ) és a csillogó rock ( Gary Glitter , Mud , Sweet ) által uralt glam táborban a Sparks szinte avantgárdnak tűnt. Az art rockhoz túl komolytalanok és teátrálisak voltak.

A csoport koncertjeit az art house műfajban tervezték , a fő szerző, Ron Mayle erőteljes intellektuális potenciállal rendelkezett. Ugyanakkor a Sparks jól érezte magát egy tinédzser környezetben; ráadásul a Mayle fivérek állandó szereplők lettek a gyermekkiadványok oldalain, Russell pedig vállalta, hogy heti rovatot ír a lányoknak szóló Mirabelle magazinban („Kedvenc édességek”, „Pite: előnyei és hátrányai”, „Kedvenc színei” stb.). ) „A csoport egyik fő célja az volt, hogy az összes tízéves angol fiút, mielőtt eljönnének a koncertünkre, simítsa vissza nyírt haját, és ceruzával bajuszt rajzoljon az orra alá” [14] jegyezte meg Ron Mail.

1974. november 8- án a Readingi Egyetemen a Sparks elkezdett fellépni a 20 napos Propaganda Tour részeként . A skót Pilot együttes elkísérte a Sparkst a brit turnén . November 30-án Sparks a párizsi Olympia Színházban lépett fel, majd Hollandiába, Belgiumba, Svédországba és Németországba utazott [15] .

Adrian Fisher távozása

A turné végére világossá vált, hogy Adrian Fisher gitáros és a Mail testvérek közötti nézeteltérések a törésponthoz érkeztek. A blues rockon nevelkedett Fischer nem illett bele a Sparksba, de ragaszkodott ahhoz, hogy új lehetőségeket kapjon a banda fejlődésének irányítására. Russell Mayle szerint Adrian Fisher "a blues-előadás legnagyobb tehetsége és szakértője volt", de a zenekarnak meg kellett válnia tőle kreatív nézeteltérések miatt. „Első európai turnénk végén a dolgok majdnem összecsaptak, és úgy döntöttünk, hogy kirúgjuk Adriant” [15] – mondta a Rock & Folk magazinnak adott interjújában (1974. október).

Joyce Fleury, az első rajongói klub titkára, majd a zenekar menedzsere konkrétabb volt. „Súlyos problémák vannak Adrian Fisher gitárossal. Nem szerette a zenekart, nem szerette a zenekar zenéjét, csak a pénz miatt volt a bandában. Ron és Russell utód után kezdtek keresni, és egy ideig úgy tűnt, hogy Ian North, a Milk n' Cookies amerikai csoportból megteszi, de… ez nem történt meg ” – mondta Dave Thompson.

Indiszkrét

1975 januárjában a Propaganda megjelent az Egyesült Államokban, és a Billboard 200 -as listán a 63. helyezést érte el [16] . Az "Achoo" (a hátoldalon "Something For The Girl With Everything") című dalt kislemezként adták ki belőle. A Sparks hazarepült és fellépett a televízióban – először az NBC „Midnight Special”, majd az „In Concert” (ABC) műsorában – a második esetben Keith Moon és Ringo Starr mutatta be őket . A Hit Parader és a Creem magazinokban dicsérő kritikák jelentek meg . A csoporttal több interjút készített Lance Laud újságíró. Hat dalt adott elő a zenekar a Don Kirschner's Rock Concertben. A Bearsville Records újra kiadta az első két albumot ugyanazon borító alatt (újratervezett Halfnelson album), a kiadást "2 Originals Of Sparks"-nak nevezte – különösen az angol és az európai piac számára [15] .

1975 tavaszán Ron és Russell meghívta Tony Visconti producert (aki többek között David Bowie -t és T. Rexet is rögzítette ), hogy dolgozzon a következő albumon. 1975. március 17- én megkezdődött a munka a Good Earth Stúdióban (Soho, London) az Indiscreet -en , a banda harmadik és összességében ötödik albumán. Az albumon (ahogyan azt Alex Henderson, az Allmusic kritikusa is megjegyezte ) a Sparks "...megragadó dallamos power pop -ot és humoros dalszövegeket" ("Ananász", "Happy Hunting Ground", "Tits", "Get in the Swing") párosított. Ez tette Russellt és Ront a Monty Python Flying Circus című művének rock megfelelőjévé" [17] . Egyes kritikusok azonban úgy vélték, hogy Visconti túlprodukálta a hangzást [5] , művét "pompásnak" nevezték, és felfigyeltek a "borzasztóan unalmas, hihetetlenül dagadt számok jelenlétére". a lakonikus pop remekművek között" [3] A "Get in the Swing" és a "Looks Looks Looks" kislemezek nem lettek slágerek, és maga az album, még az Egyesült Királyságban is, sokkal kevésbé volt sikeres, mint két elődje [15] , emelkedett #18-ra [6] .

A viszonylagos kudarc miatt csalódottan és a minőségileg új, keményebb és agresszívebb zene korszakának közeledtével a Mayle testvérek úgy döntöttek, hogy feloszlatják az angol felállást és visszatérnek az USA-ba. Ian Hampton, Trevor White és Dinky Diamond megértéssel fogadta ezt a döntést: az elválás kölcsönös követelések nélkül zajlott. 1976 elején Ron és Russell szerződést írt alá a CBS -szel a hatodik Sparks album kiadására. Ez volt az utolsó kiadásuk az Islanden és az első a Columbia Recordsnál .

Visszatérés az USA-ba

Először Ron és Russell Mail érkezett Los Angelesbe, hogy felvegyenek egy albumot a "nyugati parti hangzás" jegyében. Aztán New Yorkba költöztek, ahol csatlakozott hozzájuk Rupert Holmes producer, valamint az új (ideiglenes) felállás zenészei: Sal Maida basszusgitáros ( angolul  Sal Maida , ex- Roxy Music , Milk 'n' Cookies ) , Hilly Michaels dobos ( Eng.  Hilly Michaels ) és Mick Ronson is . A Mayla testvérek meg akarták győzni Ronsont, hogy véglegesen csatlakozzon a csoporthoz, de csak három dal ("Big Boy", "Everybody's Stupid" és "I Want To Be Like Everybody Else") felvételében vett részt. amely – mivel Ian Hunter és Bob Dylan Rolling Thunder Tour projektjével volt elfoglalva  – átadta helyét a Tuff Darts gitárosának, Jeffrey Salennek [18] .

1976 augusztusában Sparks és Holmes producer elkezdett dolgozni a Big Beat albumon a manhattani Mediasound Recordingnál . A fő kislemez a "Big Boy" volt (a "Fill-er-Up"-dal a hátoldalon), amely nem aratott sikert a listán. Sparks megváltozott felállással indult amerikai turnéra: David Swanson basszusgitáros  , Luke Zamperini és Jimmy McAllister gitárosok .  Egy korábban Patti Smith -szel tervezett turné beteljesületlen maradt. Az 1976. december 21-én Greenwich Village-ben tartott Sparks koncertet rögzítették, majd bootlegként adták ki [19] . Ezt követően mindenki egyetértett abban, hogy a Sparks kísérlet a hang "szigorításával" sikertelen volt. Ron Mail azt is megjegyezte, hogy a Ronsonnal készített felvételek mennyivel jobban hangzanak, mint bármi, ami nélküle készült [18] .  

1976-ban a Sparks megpróbált hírnevet szerezni a moziban, de a Rollercoaster című film, amelyben szerepeltek, kudarcot vallott. 1977-ben megjelent az Introducing Sparks , egy album, amelyet a Mail testvérek vettek fel Los Angeles-i session zenészekből álló csoporttal. A kizárólag az amerikai piacra tervezett és a megfelelő módon fenntartott lemez nem volt sikeres, és magukat a testvéreket sem elégítette ki [5] .

1979–2000

1979-ben egy német újságíróval folytatott beszélgetés során a Mail testvérek csodálatukat fejezték ki Giorgio Moroder (sok diszkósláger szerzője) iránt. Az újságíró bemutatta őket egy diszkóproducernek, aki a Sparks No. 1 A mennyben . A szintipop album sikert aratott Európában, nagyrészt a "The Number One Song in Heaven", a "Beat the Clock" és a "Tryouts for the Human Race" című slágereknek köszönhetően [5] .

Harold Faltermeyer (Moroder munkatársa) készítette a következő Sparks Terminal Jive albumot , amelyről a "When I'm With You" kislemez született, amely óriási sikert aratott Franciaországban; ennek eredményeként a levelezők egy évig ebben az országban maradtak. A kislemez Ausztráliában is népszerű volt, ahol a 14. helyen végzett [5] .

1981-ben a Sparks ugyanolyan váratlanul hagyta el a diszkót, mint a Whomp That Suckerrel . Az albumot Münchenben vették fel egy olyan zenekarral, amelyben Bob Haag gitáros , Leslie Bohem basszusgitáros  és David Kendrick dobos szerepelt : mindhárman korábban együtt játszottak a Gleaming Spires néven. Ezt követte az Angst in My Pants (1982) és a Sparks in Outer Space (1983), amelyekből megjelent a "Cool Places" című kislemez, amelyet Russell vett fel duettben a The Go-Go tagjával , Jane Wiedlinnal , aki akkoriban. saját Sparks rajongói klubot irányított. Az album elmaradt az amerikai Top 40-től, és továbbra is a banda legnagyobb eredménye az Egyesült Államokban. A banda (relatív) sikerének nagy része a Los Angeles-i KROQ állomásnak volt köszönhető, amely kampányt indított a Sparks mint "helyi hősök" dicséretére. A kritikusok azonban felfigyeltek a legtöbb dal "személytelenségére", és az előbbi szellemesség szinte teljes hiányára a szövegekből [3] .    

Az 1984-es Pulling Rabbits Out of a Hat című albumot , amelyet Ian Little producer rögzített, sok kritikus "katasztrófálisnak" tartotta (Allmusic), mások (Ira Robbins, Rolling Stone ) az előző kiadásra jellemző befejezetlenség érzését észlelték [3 ] . A Music That You Can Dance To (1986) megjelenése után, amelynek címe teljes mértékben jellemezte a tartalmát, Ron és Russell ismét duó lett, és mint ilyenek felvették az Interior Design -t (1988), amit egy hosszú szünet követett. Ez nagyrészt annak volt köszönhető, hogy az 1980-as évek végén és az 1990-es évek elején a Mayla fivérek minden figyelmüket arra összpontosították, hogy megpróbáljanak filmet készíteni a Mai című japán képregényből, a Psychic Girl-ből. Annak ellenére, hogy Tim Burton egy ideje érdeklődött a projekt iránt , Maylék hat évnyi munkája kárba ment.

Csak 1994-ben tért vissza a Sparks a Gratuitous Sax-szal és a Senseless Violins -szel , ahonnan a közepesen sikeres kislemezek, a "When Do I Get To Sing My Way?" és a "When I Kiss You (I Hear Charlie Parker Playing)" [5] . 1997-ben jelent meg a Plagiarism , amely más zenészek ( Faith No More , Erasure , Jimmy Somerville) dalainak feldolgozásait tartalmazza, Ron és Russell Mayle közreműködésével. Az album felét Tony Visconti vette fel Londonban, a másik felét maguk a testvérek vették fel egy erre a célra kialakított Los Angeles-i stúdióban.

1998-ban Ron és Russell Maile szerezte a Blaster című filmet, Jean-Claude van Damme főszereplésével , Qiu Hark hongkongi producer és rendező rendezésében (akinek a Gratuitous Sax and Senseless Violins című album egyik dalát dedikálták ).

2000 - jelen

A Balls (2000) kritikai elismerést kapott, de Lil' Beethoven (2002), amely félklasszikus feldolgozásokat tartalmazott kórusokkal és vonósokkal, ehelyett Sparks reneszánszának szimbólumaként emlegették, és maga a duó „műfajmeghatározónak” minősítette . opus". A Record Collector magazin 2002 egyik legjobb albumának nevezte a lemezt, majd egy évvel később azt sugallta, hogy "...talán a valaha kiadott egyik legjobb album" [20] [21] .

A csoport európai turnét tartott, melynek első részében elejétől a végéig eljátszották legújabb albumukat, a második részben pedig a közönség kedvenc dalait komponálták. Ron és Russell mellett Dean Menta (ex-Faith No More) gitáros és Tammy Glover dobolt. 2004-ben Morrissey , aki régóta Sparks-rajongó, meghívta őket a Meltdown fesztiválra, amelyet kurátorként vezetett: itt a csoport fellépett a teljes Kimono My House albumon , majd Lil Beethoven című albumon .

2006 februárjában jelent meg a Sparks 20. stúdióalbuma, a Hello Young Lovers [22] , amelyet a kritikusok [23] nagy elismeréssel fogadtak .

2008. május 16- án a Sparks megkezdte brit turnéját, melynek során kronológiai sorrendben adták elő az összes stúdióalbumuk anyagát. A londoni Shepherd's Bush Empire -ben június 13-án (a turné 21. bemutatója) Ron és Russell Maley előadta az új album, az Exotic Creatures Of The Deep összes dalát , amely hivatalosan 2008. május 19-én jelent meg.

2009-ben a zenekar bemutatta az Ingmar Bergman csábítása című rádiómusicalt.

2012-2013-ban a testvérek duettként (kísérő zenekar nélkül) léptek fel a Two Hands One Mouth turnéval .

2015-ben a Franz Ferdinand skót indie zenekarral való együttműködés eredményeként megalakították az FFS szupercsoportot , és kiadták a saját albumukat .

2017 szeptemberében megjelent a Hippopotamus című album . Ezzel egyidőben a testvérek az Annette című zenés filmen dolgoznak, amelyet Leos Carax rendezett forgatókönyvük szerint [24] .

2019. július 8-án a Sparks hivatalos Twitterén bejelentette, hogy új albumon dolgoznak [25] .

2020 januárjában megjelent az A Steady Drip, Drip, Drip [26] című album .

Edgar Wright rendező a The Sparks Brothers dokumentumfilmet rendezte a Mail testvérekről. A filmet 2021. január 30-án mutatták be a Sundance Filmfesztiválon [27] .

Az Annette című film-musical a 2021-es Cannes-i Filmfesztiválon mutatkozott be, és versengett az Arany Pálmáért. A Sparks fivérek írták a librettót és a zenét. Főszereplők: Adam Driver (Henry) és Marion Cotillard (Anne). A "So May We Start" fő számhoz egy videó is társult, amelyben a testvérek, Adam és Marion szerepelnek, az "Annette" filmzene pedig megjelent a Sony-nál. Rendező: Leos Carax .

A banda bejelentette, hogy 2022-ben turnéra indul Észak-Amerikában, az Egyesült Királyságban és Európában. Évtizedek óta ez lesz a leghosszabb amerikai turnéjuk. A 2022-es európai turné elsősorban 2020-ra és 2021-re átütemezett műsorokból áll majd.

A csoport tagjai

Sok olyan zenész segítette munkájukat, akik kedvelték a Sparks zenéjét. A jelenlegi felállást Ron és Russell Mail kivételével Steven Nistor, Jim Wilson, Marcus Blake, Stephen McDonald, Dean Manta és Tammy Glover alkotja.

Diskográfia

Albumok

Jegyzetek

Hozzászólások
  1. ↑ Nem tévesztendő össze az azonos nevű második stúdióalbummal
  2. ↑ Két másik tag, Ian Hampton és Trevor White később egészen más felállással csatlakozott a Sparkshoz.
  3. ↑ Azok között, akik 1973 nyarán meghallgatásra jelentkeztek a Melody Makerben (akinek fő követelménye a "jó megjelenés" és a szakáll hiánya volt), volt Warren Cann is, aki később az Ultravox tagja lett.
Források
  1. ↑ 1 2 3 Sparks allmusic bio . Hozzáférés dátuma: 2012. október 28. Az eredetiből archiválva : 2012. április 29.
  2. ↑ Sparks – Zenei életrajz, szerzők és diszkográfia: AllMusic . Letöltve: 2012. október 30. Az eredetiből archiválva : 2012. augusztus 29..
  3. ↑ 1 2 3 4 Ira Robbins. Sparks diszkográfia/életrajz (nem elérhető link) . www.trouserpress.com. Hozzáférés dátuma: 2010. március 22. Az eredetiből archiválva : 2012. február 27. 
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Sparks: A kromológiai történet. Early Years (nem elérhető link) . graphicdesigns.free.fr. Hozzáférés dátuma: 2010. március 22. Az eredetiből archiválva : 2012. február 27. 
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Jason Ankeny. Sparks életrajza (nem elérhető link) . www.allmusic.com. Hozzáférés dátuma: 2010. március 22. Az eredetiből archiválva : 2012. február 27. 
  6. ↑ 1 2 3 4 Sparks UK diagramok (a hivatkozás nem elérhető) . www.chartstats.com. Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2012. február 27.. 
  7. ↑ Élő koncertek, 1971-72 (elérhetetlen link) . graphicdesigns.free.fr. Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2012. február 27.. 
  8. ↑ Ned Raggett. Sparks (downlink) . www.allmusic.com. Letöltve: 2011. január 1. Az eredetiből archiválva : 2012. február 27.. 
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 Sparks Angliában: Kimono My House Era (nem elérhető link) . graphicdesigns.free.fr. Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2012. február 27.. 
  10. ↑ Ned Raggett. Mélysugárzó magassugárzó ruházatában (a link nem érhető el) . www.allmusic.com. Letöltve: 2011. január 1. Az eredetiből archiválva : 2012. február 27.. 
  11. ↑ Lány Németországból (nem elérhető link) . www.allmusic.com. Letöltve: 2011. január 1. Az eredetiből archiválva : 2012. február 27.. 
  12. ↑ 1 2 Kimono My House - Sparks harmadik albuma (hivatkozás nem érhető el) . graphicdesigns.free.fr. Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2012. február 27.. 
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Propaganda p1 (nem elérhető link) . graphicdesigns.free.fr. Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2012. február 27.. 
  14. ↑ 1 2 3 Propaganda, 2. pont (a link nem érhető el) . graphicdesigns.free.fr. Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2012. február 27.. 
  15. ↑ 1 2 3 4 5 Propaganda, p3 (lefelé irányuló kapcsolat) . graphicdesigns.free.fr. Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2012. február 27.. 
  16. ↑ Sparks Billboard 200 (a link nem érhető el) . www.allmusic.com. Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2012. február 27.. 
  17. ↑ Alex Henderson. Indiszkrét albumkritika (downlink) . www.allmusic.com. Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2012. február 27.. 
  18. ↑ 1 2 3 Big Beat. 1. rész (nem elérhető link) . graphicdesigns.free.fr. Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2012. február 27.. 
  19. ↑ Big Beat, 2 (nem elérhető link) . graphicdesigns.free.fr. Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2012. február 27.. 
  20. ↑ 2002 legjobb új albumai . Record Collector Magazine 281. szám (2003. január)
  21. ↑ Easlea, Daryl, Sparks interjú . Record Collector Magazine 287. szám (2003. július)
  22. ↑ Áttekintés a FUZZ 6. számában (153), 20065 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 45 csillagból 4
  23. ↑ Hello Young Lovers (nem elérhető link) . www.allmusic.com. Letöltve: 2010. április 8. Az eredetiből archiválva : 2012. február 27.. 
  24. ↑ Sparks Ron és Russell Mael új albumukon, Franz Ferdinanddal együttműködve és titokzatosak | The Independent | Az Independent . Letöltve: 2018. szeptember 24. Az eredetiből archiválva : 2018. július 6..
  25. ↑ Tweet a Sparkstól (2019. július 8.). Letöltve: 2019. július 10.
  26. ↑ Jerry Ewing 2020. január 27. A Sparks új albumot és európai turnét jelent be  . Prog Magazin . Letöltve: 2020. augusztus 18. Az eredetiből archiválva : 2020. február 26.
  27. ↑ "A Sparks Amerika legbritebb bandája": Edgar Wright dokumentumfilm előzetese . MovieReporter . Letöltve: 2021. május 28. Az eredetiből archiválva : 2021. május 16.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  A közösségi hálózatokon
Fotó, videó és hang
Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák