A homoerotikus motívumok a moziban sokáig tabunak számítanak : a homoszexuális karakterek hiányoztak, és a homoerotikus történetszálakat kivágták az irodalmi művek forgatása során. Az LMBT mozgalom megszületésével és fejlődésével a homoszexuális és biszexuális karakterek fokozatosan behatolnak a filmekbe és a televízióba, először komikus másodlagos vagy negatív figurák formájában, majd az 1980-as évektől pozitív karakterek formájában is. Az olyan filmek megjelenése, amelyekben LMBT karakterek állnak a középpontban, elsősorban a független mozihoz kötődik . Az elmúlt években a homoszexuális témák a reklámfilmekben is utat találtak.
A homoszexuális kapcsolatok sok éven át tabunak számítottak a moziban . Ekkor a homoszexuális alakok ábrázolása a társadalomban uralkodó tartós sztereotípiáknak volt kitéve . A homoszexuális férfiakat nőiesnek és táborinak ("passzívnak") vagy a "bőrszubkultúra" tagjainak ( "aktívak") ábrázolták. Míg a melegek első csoportja aszexuális és groteszk képregényfigurák vagy kóros gyilkosok voltak, a második csoport szereplői agresszív perverz szexualitást mutattak . Ugyanakkor mindkét csoportot fenyegetésként mutatták be a „normális” férfi szexualitásra, valamint a fiúkra és fiatal férfiakra. Az LMBT mozgalom fejlődésével és az 1969-es Stonewall eseményei után a moziban a homoszexuális férfi képe fokozatosan megváltozott, és pozitív tulajdonságokat kapott. Ugyanakkor a mainstream vígjátékokban a második terv homoszexuális szereplői különösen elterjedtek [1] .
Egészen a közelmúltig a leszbikus karakterek gyakorlatilag nem tükröződtek a moziban. Ennek az az oka, hogy a köztudatban a homoszexualitást általában elsősorban a férfi homoszexualitással társítják. Ráadásul a leszbikusokat ábrázoló filmek többségében a leszbikus kapcsolatok férfi heteroszexuális perspektívája dominál, amelyben a leszbikus szexualitás vagy finoman kifejeződik, vagy két nő kapcsolatának ábrázolása a heteroszexuális férfi fantáziáira irányul. Ezenkívül a leszbikusokat gyakran klisék hatása alatt ábrázolják: férfias nőkként motorkerékpáron, groteszk bűnözőkként vagy kóros gyilkosokként [2] .
Moritz Stiller 1916-os svéd némafilmje , a Wings, amely Hermann Bang Michael Bang című regényén , állítólag a legelső olyan film, amely a homoszexualitással foglalkozik . 1924-ben a regényt Carl Theodor Dreyer rendező is megfilmesítette (" Michael ", Németország, 1924).
1919-ben Richard Oswald német rendező elkészítette a " Nem úgy, mint mindenki más " című filmet, amelyben a híres német szexológus, Magnus Hirschfeld is részt vett . A film beszélt a homoszexuális identitás elfogadásának nehézségeiről egy ellenséges társadalomban, a családi nyomásról a házasságra, az azonos nemű partnerek közötti kapcsolatokról, a zsarolásról és a homoszexuálisok öngyilkosságáról. A film vetítését nyilvános beszélgetések és Hirschfeld előadásai kísérték [3] [4] .
Az első leszbikus kapcsolatot bemutató film valószínűleg Georg Pabst Pandora szelencéje volt, amelyet Németországban adtak ki 1929-ben . Két évvel később, 1931- ben Németországban napvilágot látott Leontina Zagan „ Lányok egyenruhás ” festménye, amely Christa Winsloe regénye és színdarabja alapján készült. Ezt a filmet ma a német filmművészet klasszikusának tekintik [3] [4] . 1933-ban bemutatták a Victor és Victoria című vígjátékot is, amely egy fiatal színésznőről szól, aki transzvesztitának adja ki magát a siker érdekében . 1933-ban Jean Vigo Zero for Behavior című művét kiadták Franciaországban , implicit homoerotikus indítékokkal [3] .
A háború utáni európai filmművészet a szabadság keresése felé fordult, beleértve az erotikát is, bár a társadalom erkölcsi tabuk még mindig erősek voltak. Az egyik első, homoerotikus történettel rendelkező háború utáni európai film a Jean Genet által rendezett " Song of Love " (Franciaország, 1950) film volt , amely egy börtönben játszódik. Más európai országokban is megjelentek olyan filmek, amelyek meleg témát érintettek. Így a "The Third Sex" (Németország, 1957) című film egy idős meleg férfiról mesél, aki egy serdülő társasággal veszi körül magát, az " Áldozat " című film (UK, 1961, r. Basil Dearden ) pedig a A homoszexuális kapcsolatok büntetőeljárásának eltörlése, a "Bőrfiúk" (Egyesült Királyság, 1964) film két motoros - egy meleg és egy heteroszexuális - barátságáról mesél, valamint a " Különleges barátság " (Franciaország, 1964) Jean Delannoy rendezésében. - két iskolás szerelméről [5] .
1971- ben Németországban bemutatták Rosa von Praunheim " Nem a homoszexuális perverz, hanem a helyzet, amelyben él " című filmjét, amely megdöbbentette a közvéleményt a meleg közösség ábrázolásának őszinteségével [4] . 1977-ben a német televízióban bemutatták a Wolfgang Petersen által rendezett Consequences című német filmet, amely egy homoszexuális fogoly és egy börtönőr fia szerelmét mutatja be, és sok kritikát váltott ki, és közben a bajor televízió is lekapcsolódott a műsorszóró hálózatról. a film adása [4] .
Az olasz rendező , Luchino Visconti az NSZK-val közös filmjeiben " Az istenek halála " (1969), a " Halál Velencében " (1971) és a " Ludwig " (1972) szintén nyíltan érinti a homoszexualitás kérdéseit [4] . A homoszexualitás lesz a Salvatore Samperi által rendezett "Ernesto" (1979) című film központi témája .
Franciaországban Bertrand Blier a Waltzers (Franciaország, 1974) című filmben egy ágyjelenetet mutat be két férfival és egy nővel [5] , Edouard Molinaro pedig a „ Cage for eccentrics ” (Franciaország, 1978) című filmben két idős meleg férfi [6] .
Stephen Frears homoszexuális szerelmi történeteket forgat: " My Fine Laundry " (UK, 1985) és " Prick Up Your Ears " (UK, 1987), Derek Jarman pedig a " Caravaggio " (UK, 1986) és a " The Garden " (UK-FRG ) című filmekben. ) , 1990) a homoszexualitás és a művészet kapcsolatával foglalkozik. Rainer Werner Fassbinder Querelle (NSZK-Franciaország, 1982) , Patrice Chereau A sebesült ember (1983) , Estélyi ruha (Franciaország, 1986) , Bertrand Blier , Vágy törvénye (Spanyolország) és 1987 című filmjeiben homoerotikus motívumok is megjelennek. Mindent anyámról " (Spanyolország-Franciaország, 1999) Pedro Almodovar [4] .
Az elmúlt évtizedek filmjei közül a homoszexuális témákat érintik például a " Légy önmagad " (Nagy-Britannia, 1998), a " Mutasd a szerelmet " (Svédország, 1998), " Aime és a Jaguár " (Németország, 1999 ) képek. ), " Félix kalandjai " (Franciaország, 2001) és " Isten előtt remegnek " (Izrael-Franciaország-USA, 2001) [4]
Az Egyesült Államokban 1930-ban elfogadott Hays-kódex , amely hivatalosan 1967-ig volt érvényben, megtiltotta a homoszexuális kapcsolatok ábrázolását a filmekben és a televízióban [4] . A Hays Code által korlátozva a korai amerikai mozi nem készített összehasonlítható európai filmeket. Valószínűleg az egyetlen kivétel a kísérleti dekadens Lót Szodomában (1933) [3] .
Ugyanakkor a 19. századi színházi travesztia hagyományai sikeresen vándoroltak a színházból a moziba. Az Egyesült Államokban a színész Julian Eltinge már 1917-ben áthelyezte drag queen karaktereit a színházból Adolph Zukor filmjébe . Brandon Thomas Charley nagynénje című öltöztetős vígjátékát először 1925-ben forgatták némafilmként, majd többször is újraforgatták hanggal [3] .
A " Marokkó " (1930) című filmtől kezdve a férfiakban való reinkarnáció gyakorlatilag Marlene Dietrich ismertetőjegyévé válik . A " Királynő Krisztina " (1933) című filmben pedig Greta Garbóval a címszerepben, amellett, hogy a főszereplőt férfinak öltöztetik, számos homoszexuális utalás is található [3] . A főszereplők nőnek öltöztetése a Csak lányok a jazzben (1959) című film cselekményévé válik, amely később a melegek körében kultikussá vált [6] .
A homoszexualitás az 1970-es évekig tabu maradt az amerikai filmművészetben. Ebben a forgatókönyvben a homoerotikus motívumokat tartalmazó irodalmi művek képernyőadaptációit gyakran szerkesztették és cenzúrázták: a homoszexuális szereplőket heteroszexuálissá tették, mint például a Trombitás (1950) című filmben, vagy megváltozott a szereplők neme, mint pl. Például a James Kane „ Szerenád ” (1956) című regénye alapján készült filmben , ahol a homoszexuális vállalkozót felváltotta a femme fatale Joan Fontaine [3] . Vagy egyszerűen kivágták a műből a homoszexuális motívumokat, mint például Tennessee Williams „ Macska a forró bádogtetőn ” című drámájának (1958) filmadaptációjában, aminek következtében Brick homoszexualitása, ami nagy jelentőségű. egyes történetszálak megértéséhez fontos, teljesen a színfalak mögött maradt [4] . A Midnight Express (1978) című filmben a főhős elutasítja egy cellatárs homoszexuális célzásait, míg a film alapjául szolgáló regényben a főhős bevallja, hogy viszonya van a börtönben [5] .
Sok filmben azonban öntudatlanul elcsúsznak a homoszexuális motívumok. Az Óz varázslója (1939) című gyerekfilm például kultikus filmnek számít az LMBT közösségben, a benne szereplő Judy Garland melegikonnak számít , a Szivárvány felett című film fő dala pedig az egyik leghíresebb meleghimnusznak tartják [4] . A fennálló tabuk megakadályozták, hogy az amerikai filmesek azonos neműek kapcsolatait ábrázolják a képernyőn. Sokan közülük különféle spekulációkat használtak a homoszexuális személyiségek és tapasztalataik ábrázolására. Különösen sok horrorfilm szerzője, James Weil , aki maga is homoszexuális, a „ Frankenstein ” (1931) és a „ Frankenstein menyasszony ” (1935) filmekben saját maga alkotta meg Frankenstein szörnyetegét, amelyben alteregóját látta . A rejtett leszbikus üzeneteket tartalmazó filmek közé tartozik például a " Heat Heat " (1953), a " Blue Gardenia " (1953), a " Johnny Guitar " (1954) és a "Forty Guns" (1957). Barbara Stanwyck és Joan Crawford színésznők azokban az években az amerikai leszbikusok bálványai voltak [4] .
1961-ben a Time magazin közölt egy cikket , amely az Áldozat (1961) című brit filmet támadta a homoszexuális kapcsolatok dekriminalizálásának támogatása miatt. A főszereplő homoszexualitására vonatkozó minden utalást az Arabia Lawrence (1962) című filmeposzból is eltávolítottak . 1961-ben mutatták be a " Gyermekóra " című filmet, amely először tesz kifejezetten utalást két nő kapcsolatára. A " Lilith " (1964) című filmben a hősnő leszbikus vágyait őrültsége eredményeként mutatják be [4] .
Az 1960-as évek elejét az Egyesült Államokban az amerikai polgárjogi mozgalom és számos, az irodalmi cenzúra elleni bírósági ítélet jellemezte, amelyek a filmcenzúra gyengüléséhez is vezettek. 1962-ben mutatták be Otto Preminger „ Tanács és beleegyezés ” című filmjét , amelyben az egyik szereplő, az Egyesült Államok Szenátusának tagja öngyilkosságot követ el homoszexuális kapcsolatok és zsarolás vádja miatt . Ez a film először mutat be a nézőnek egy melegbárt . 1967-ben a zárkózott homoszexuális tisztet a legendás Marlon Brando alakította a " Csillogás az aranyszemben " című filmben . Az „Őrmester” című film hőse is öngyilkosságot követ el, belefáradva a homoszexuális kísértések elleni küzdelembe. A „ Fox ” című filmben a leszbikus kapcsolatok is az egyik hősnő halálával végződnek [7] .
A „ Movement-68 ” és a Stonewall eseményei következtében újabb fordulópont következett be. 1970-ben jelent meg a fiatal rendező , William Friedkin filmje, a The Band Members, amelynek cselekménye kizárólag homoszexuális karakterek köré épült [4] .
1971-ben mutatták be az Egyesült Államokban az első meleg pornófilmet , a Boys in the Sandot , amely már a mozi vetítésének első napján kifizetődő volt, és megalapozta a pornó sikkes korszakát, amelyet a filmek bemutatása jellemez. pornográf filmek a mainstream mozikban [8] .
Az 1970-es években az azonos neműek kapcsolatának témája az amerikai exploitation moziban is megjelenik , például Andy Warhol filmjeiben Joe Dallesandro főszereplésével [8] .
Az 1970-es években az amerikai kereskedelmi mozi szenzációt és trendeket keresve szintén spekulálni kezdett az LMBT emberekről alkotott sztereotip képekkel, így próbálva növelni a jegypénztárak bevételeit . 1975-ben bemutatták a The Rocky Horror Picture Show -t egy transzvesztita főszereplővel, amely az 1990-es évekig az egyetlen hollywoodi film maradt, amely szégyentelenül foglalkozott a homoszexualitással. A „ Scout ” (1980) film megdöbbentően őszinte jeleneteket mutat be, a „ Tootsie ” (1982) és a „ Victor/Victoria ” remake (1982) pedig a keresztöltözők komikus képeit használja ki [4] . Az 1970-es és 80-as években több John Waters által rendezett film is megjelent a drag queen Devine főszereplésével [6] .
Fokozatosan a homoszexuális témák a grindhouse -ból elkezdtek behatolni a művész- és kereskedelmi moziba [8] . Az 1980-as évek óta jelentek meg a moziban a homoszexuális férfiak és nők, valamint az azonos neműek kapcsolatának komoly és valósághű ábrázolásai, amelyek főként független LMBT-filmesekhez kötődnek – elsősorban a Queer Cinema mozgalomhoz [1] [2] .
Az 1980-as évek elején az Egyesült Államokban bemutatták a " Liana " című filmet (1983), amely egy fiatal leszbikus felszabadításáról szól, és a " The Times of Harvey Milk " című dokumentumfilmet (1984), amely egy homoszexuális politikusról mesél. San Francisco [4] . Bruce LaBruce underground filmjei is felkeltették a közvélemény figyelmét . A leszbikus témákat érintő " Nyughatatlan szívek " (1985), " Thelma és Louise " (1991), " Kapcsolat " (1996) és a " Jobb, mint a csokoládé " (1999) filmek már a mainstream mozi irányába haladtak [ 8] .
Az első férfi csók Hollywoodban látható a Making Love (1982) című művében, Arthur Hillertől [8] . Azonban csak Jonathan Demme " Philadelphia " (1993) című filmjével került először tematizálásra az azonos neműek szerelme egy nagy reklámfilmben. Az 1990-es évek óta a homoszexuális témák megszűntek tabunak lenni a világ mozijában, sőt behatolnak az ázsiai moziba is. Az azonos neműek közötti kapcsolatok filmes ábrázolásának jelenlegi szakaszában normális, hogy hétköznapi embereket és szerelmi élményeiket mutatják be, valamint foglalkoznak a homoszexuális és biszexuális emberek diszkriminációjával [4] . A legjelentősebb homoerotikus tartalmú mainstream filmek közé tartoznak az „ Incorrigible ” (1999), a „ Brokeback Mountain ” (2005) és a „The Kids Are All Right ” (2010) amerikai filmek [8] .
A homoszexuális témákat érintik például a " Esküvői bankett " (Tajvan-USA, 1993), a "Kelet-palota, a nyugati palota" (Franciaország-KNK, 1996), a " Tűz " (India-Kanada ) filmek is. , 1996), " Happy Together " (Japán-Korea-Hongkong, 1997), " High Art " (USA, 1998) [4] .
A homoszexuális karakterek már az 1970-es években megjelentek az indiai moziban, de csak karikatúraként. 2008-ban mutatták be a " Close Friends " című filmet, amelyben két főszereplő, akik ugyanabba a lányba szerelmesek, egy melegpárt alakítanak. Az azonos neműek közötti kapcsolatok valósághű képei sokáig a szerzői jogi és underground filmek nagy részét képezték. Az első indiai mainstream film a férfi kapcsolatokról a 2010-ben bemutatott Dunno Y… Na Jaane Kyon volt, amiben először szerepelt egy igazi meleg csók is [9] [10] . A film bemutatása után az egyik főszereplőt alakító Yuvraj Parashar színész családja megszakított vele minden kapcsolatot, és megfosztották [9] . Bár két férfi csókja a " Közeli barátok "-ban is jelen volt, ott két heteroszexuális csókról volt szó, amelyet büntetésből követtek el, miután leleplezték őket [11] .