Guernica | |
---|---|
fr. Guernica | |
| |
Műfaj | dokumentumfilm |
Termelő |
Robert Essance Alain Resnais |
Termelő | Pierre Bronberger |
forgatókönyvíró_ _ |
Paul Eluard |
Főszerepben _ |
Maria Cazares és Jacques Pruveau (beszéd) |
Operátor | Henri Ferrand |
Zeneszerző | Guy Bernard |
Időtartam | 13 perc. |
Ország | Franciaország |
Nyelv | Francia |
Év | 1950 |
IMDb | ID 0042528 |
A Guernica ( fr. Guernica ) Robert Essance és Alain Resnais francia filmesek rövid dokumentumfilmje , amelyet 1949-ben forgattak, és 1950-ben mutattak be. A háborúellenes dokumentumfilm Pablo Picasso azonos című festményén alapult, amelynek szövegét Paul Eluard írta . Az olvasó szerepére Maria Cazares színésznőt hívták meg, aki a polgárháború idején elhagyta Spanyolországot, és Franciaországban telepedett le.
Alain Resnais első filmje a Van Gogh ( 1948 ) című rövid dokumentumfilm volt , amely számos kritikai elismerést és számos nemzetközi díjat kapott. S. I. Yutkevich szerint ez a film nem a művész életrajzának egyszerű újramondása volt, hanem „ ügyesen bevezetett képeinek világába, erőszakos kreativitásának poétikájába ” [1] . Az elért sikert továbbfejlesztve A. Rene a festészet és a filmművészet további szintéziséhez, a művész élethez való kapcsolódásának problémájához fordul. Érdekelte a valóság és a vásznon kimagasló mesterek művészi kreativitásának összefüggése, amely az 1950-es dokumentumfilmekben, mint a "Gauguin" és a "Guernica" [2] .
A Guernica című háborúellenes dokumentumfilm Pablo Picasso azonos című festménye alapján készült , amelynek szövegét Paul Eluard írta . A polgárháború idején Spanyolországot elhagyó Maria Cazares színésznőt hívták meg az olvasó szerepére, édesapja pedig miniszteri posztot töltött be a második köztársaság kormányában : „Közeli képek egy dühös bika pofájáról, arcok hátravetett, sikoltozástól eltorzult, vaslót görcsölve - Picasso festményének töredékei - verset szavaló hanggal "felszerelve", zongorakísérettel" [3] .
Picasso festménye iránti érdeklődés, kapcsolata a halottak sorsával és a lerombolt várossal, Alain Resnais 1961-ben egy interjúban a következőképpen magyarázta: . Elmondása szerint sajnálatát fejezte ki amiatt, hogy egy évtizeddel korábban (a második világháború előtt ) nem készült ilyen képi figyelmeztetés, " de filmek csak utólag készülnek... " [4] .
Alain Resnais szerint a film eredeti ötlete Robert Essance-től származik, akivel már együtt dolgozott Van Goghon, és aki felajánlotta a forgatókönyvet. Rene, megjegyezve társszerzőjének közreműködését, ez alkalomból a következőket mondta: „ Nem szabad elfelejtenünk: mindig másokkal együttműködve dolgoztam. Az én nevem azonban mindig szerepel, de az övék soha. Sértő... különösen nekik » [4] .
A festmény Pablo Picasso 1902 és 1949 között készült festményei és szobrai alapján készült. A Paul Eluard által írt szöveget Maria Cazares és Jacques Pruveau olvassa fel. Ahogy az előszóban is jeleztük, a film fő témája Picasso Guernicája volt, amelyet ő festett 1937 májusában, a guernicai bombázás hatására , amely nem sokkal azelőtt történt a spanyol polgárháború idején (1931-1939). A szalag Picasso munkásságára hivatkozva "feltámasztja" a vásznon ezeket a tragikus eseményeket, felöleli az ő különböző korszakait, de egyesíti a filmben érintett és a polgárháború borzalmairól készült felvételekkel megszerkesztett téma. A film optimista hangon zárul, ahol a finálé nem a halál képeit mutatja be, hanem az ébredő életet - Picasso "A bárányos ember" (1943) szobrát.
Georges Sadoul francia filmkritikus és filmtörténész szerint a második világháború után a dokumentumfilm nemzeti iskolája " anyagi nehézségek és erkölcsi akadályok ellenére a világ egyik legjobbja maradt ". Ebben az időszakban több figyelemre méltó történelmi és társadalmi jellegű filmet forgattak Európában. Szintén jelentős helyet foglaltak el a művészetnek és mestereinek szentelt dokumentumfilmek, amelyek közül Sadoul elsősorban Alain Resnais "Van Gogh" és "Guernica" című szalagjait emelte ki [5] .
Sadoul később azt írta 1959-es cikkében, hogy a "Guernica" olyan kép volt, amely túlmutat a "művészfilmeken":
Rene ebben a plasztikus szimfóniában heterogén elemeket gyűjtött egyetlen folyamba: Picasso „korszakai” váltakoznak mindenféle kronológia nélkül, festészet, újságcikk-részletek, szobrok, magazinfotók.
... Nem annyira tanulságos, mint inkább lírai volt ez a csodálatos dal látható képekben. Paul Eluard versei és Maria Cazares hangja dallamosságot adott neki, ennek visszhangja hallható " Hirosimában ".
Amint ezen a képen S. I. Yutkevich filmkritikus rámutatott, Alain Resnais nagy érdeme abban rejlik, hogy kreatívan ötvözte a hang és kép ellenpontját, a háború képeit és Picasso békés festményeit, ami elképesztő benyomást kelt. a néző. Véleménye szerint a rendezőnek " sikerült megfejteni a művész metaforikus gondolkodásának összetett rejtjelét, feltárni a kép valóban emberi tartalmát, kiemelni antifasiszta irányultságát, és szerves kapcsolatot létesíteni Guernica és Picasso egész alkotói útja között ". A szovjet filmkritikus szerint ez a szalag a művészetek sikeres szintézisének egyik legritkább példája, amikor a mozi eszközeivel nemcsak feltárni lehetett a festészet munkáját, hanem „ kiegészíteni is” gazdagítsa és új módon világítsa meg ” [1] .
Tematikus oldalak | |
---|---|
Bibliográfiai katalógusokban |
Alain Resnais filmjei | |
---|---|
1950-es évek |
|
1960-as évek |
|
1970-es évek |
|
1980-as évek |
|
1990-es évek |
|
2000-es évek |
|