Valerij Gavrilin | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|
alapinformációk | ||||||
Születési dátum | 1939. augusztus 17. [1] | |||||
Születési hely | ||||||
Halál dátuma | 1999. január 28. [1] (59 éves) | |||||
A halál helye | ||||||
eltemették | ||||||
Ország | ||||||
Szakmák | zeneszerző , filmzeneszerző , zenetudós | |||||
Eszközök | klarinét , zongora | |||||
Műfajok | balett , opera , dal | |||||
Díjak |
|
Valerij Alekszandrovics Gavrilin ( 1939. augusztus 17., Vologda - 1999. január 28., Szentpétervár ) - szovjet és orosz zeneszerző, szimfonikus és kórusművek, dalok, kamarazene, filmzenék szerzője. A Szovjetunió Állami Díjának kitüntetettje ( 1985 ) . Az RSFSR népművésze ( 1985 )
A Vologdában született család Kadnikov városában , a Vologdai régió Szokolszkij kerületében élt. Az anya a Kadnikovszkij árvaház igazgatójaként dolgozott, az apa pedig Szokol város közoktatási kerületi osztályának (RONO) vezetője volt . Az apa nem sokkal fia születése után, 1941-ben meghalt a háborúban.
Ezt követően édesanyjával élt Perkhurevo faluban , Kubeno -Ozersky kerületben, Vologda régióban, és 1950-ig Vozdvizhenye faluban (az út túloldalán) járt iskolába. Az anyát elítélték, a gyermek Vologda Oktyabrsky kerületében egy árvaházba került, a 9-es számú férfiiskolában tanult, kórusban tanult, népi hangszerzenekarban játszott, zongorát tanult Tatyana Dmitrievna Tomashevskaya és megpróbált komponálni. A 7 osztályos középiskola elvégzése után a Vologdai Zeneművészeti Főiskola karmester-kórus szakára került. Abban az időben az Állami Vizsgabizottság működött az iskolában, amelyet Ivan Mihalovics Belozemcev, a Leningrádi Konzervatórium docense vezetett, aki meghallgatta, és felvételt javasolt a Leningrádi Speciális Tízéves Zeneiskolába a Konzervatóriumban . 1953-ban felvették ebbe az iskolába a klarinét osztályra (tanár Mihail Juskevics) a 7. osztályban, és azonnal elkezdett zeneszerzést tanulni Szergej Wolfenzonnál és zongorázni Elena Gugelnél [2] .
1958-ban beiratkozott a konzervatóriumba, ahol 1964-ben zenetudós -folklorist (vezető - Rubcov professzor) és Evlakhov professzor zeneszerzés osztályán végzett . A konzervatórium elvégzése után posztgraduális tanulmányokat folytatott.
1964 óta zeneszerzés osztályt tanít a Leningrádi Konzervatórium Zenei Főiskoláján. 1965 óta a Szovjetunió Nyomozóbizottságának tagja .
Nem sokkal 60. születésnapja előtt meghalt egy harmadik szívroham következtében; temették el Szentpéterváron a Volkov temető Irodalmi hídjainál .
Gavrilin munkásságát az orosz dallamosság és líraiság jellemzi . A tudományos és hétköznapi műfajok szintézisén alapuló kóruszenélés új formáit vezette be. Az „ Orosz Jegyzetfüzettel ” az 1960-as években, az úgynevezett második neofolklórhullám időszakában lépett be a zenébe, egyfajta párhuzamot az orosz „falusi” írók munkásságával. Az "Orosz jegyzetfüzetben" és a "Katonai levelekben" egy észak-orosz parasztasszony képét testesítette meg, az "Este" énekciklusban pedig az orosz tartomány egyfajta Gretchenének portréját készítette.
Az esztétika és a zeneszerző stílusa egyaránt példája az orosz zene neoromantikus irányzatainak. Ez elsősorban a romantikusok által kedvelt dal műfajához való vonzódásban, az egyszerű dalformák esztétizálásában, kifinomult fejlesztésében nyilvánult meg. A dalok kamaraénekciklusokat, vokális-szimfonikus költeményeket alkotnak. Kompozíciós szempontból is közel állnak az eredeti dal "akciókhoz" - a zeneszerző által megtalált zenés és költői színházhoz. Az "akciókban" sejthető egy távoli kapcsolat a népzenei előadásokkal, a dal "játszásának" hagyományaival, megvan bennük az énekciklusok lélektani finomsága is. Feltételes cselekményük van, általában egy drámai szituáció körül forog. Az "akciók" tartalmilag, műfaji jellegükben változatosak. Tehát az „Esküvő” (Librettó: V. A. Gavrilin és A. Shulgina) és a „Pásztor és a pásztorlány” ( Viktor Asztafjev szerint ) közelebb állnak a pszichológiai drámához, az előadás és a dalok pedig a régi orosz életből „Skomorokha” ( V. Korostylev szavai) a társadalmi szatíra példája. A Harangjáték című kórusszimfónia-akcióban a szatirikus elem összefonódik a mitológiaival, a mesebeli fantáziával, az allegóriával, a személyes lelkiismeret ítéletének drámai témájával a halállal szemben.
A hangszeres zenében nagy helyet foglaltak el a műsorminiatúrák, a karakter- és műfaji darabok, amelyek zenekari szvitjeit és divertismentjeit alkotják. A vokál természeténél fogva, a zeneszerző tehetségét egyedi, saját intonáció jellemzi. A szeretett korai romantikusokhoz hasonlóan Gavrilinnek is van dallamkultusza. Friss, érintetlen daldallam az ő zenéjének lelke.
Gavrilin zenéje az első hangtól az utolsó hangig tele van orosz dallamokkal, stílusának tisztasága lenyűgöző. A szülőföld szerves, gyermeki érzése ennek a zenének értékes tulajdonsága, magja. Gavrilin dalaiból és kórusaiból szabad, csengő Rus keletkezik. De ez egyáltalán nem az egzotikus és archaikus, nem zenei „vakolat” az ókori művészet ritkaságain. Ez eredeti. A szív vérébe van írva. Élő, modern, mélyen népies stílusú, és - ami a legfontosabb - modern világszemléletű zene itt, szabad tereinken született.
- György SzviridovGavrilin irodalmi öröksége – kritikai cikkek, esszék, bevezető szavak, beszédek, interjúk – fényes személyiségének egy másik oldalát is feltárja. Írt és beszélt a művészet – különösen a zene – magas küldetéséről a nép életében, zeneszerzőkről ( Glinka , Muszorgszkij , Szviridov ), előadóművészekről ( Zara Doluhanova , Mravinszkij , Richter ), költőkről és írókról ( Nikolaj Rubcov , Vaszilij Shuksin , Viktor Asztafjev ), színészekről, folklórról, bárddalokról és modern popzenéről, zenei felfogásról és zenei megvilágosodásról, erkölcsről, ökológiáról és még sok minden másról, mindig temperamentumosan és magával ragadóan írt, élénken, ötletesen és közérthetően. forma. Cikkei és esszéi, rádiós és televíziós beszédei, vele készített interjúi gondolati mélységükkel, világosan megfogalmazott álláspontjukkal és saját briliáns irodalmi stílusukkal tűnnek ki .
Georgij Szviridov, az orosz irodalmi szó ismerője és ismerője ezt írta Gavrilinnek:
Valódi irodalmi adottságod van (amit már régen észrevettem!), saját nyelved, stílusod és kifejezésmódod van. A „helyreigazítás” annyit jelent, mint „elrontani” […]
Gavrilint a hazai és világzenei kritika legjobb példái – Boris Asafiev , Romain Rolland – vezérelték . „A cikkek jelentősen eltérnek a zenetudósok által zenetudósok számára írt nagyszámú műtől, amelyekben sok fontos és érdekes gondolat hangzik el - mint olyan elemzési séma, amely érdekes tudományos általánosításokig emelkedett, de nem nyerte el a művészi és irodalmi formát. amelyben a zene iránt érdeklődő közönség széles köre számára elérhetőek lennének. [3]
2000-ben sírkövet helyeztek el a síron (V. A. Kashin építész, Yu. I. Selivestrov művész). 2001-ben Szentpéterváron, a Pestelya utca 12. szám alatti házban emléktáblát helyeztek el (Ju. V. Evgrafov szobrász, V. A. Kashin építész) a következő szöveggel: Valerij Alekszandrovics Gavrilin zeneszerző dolgozott. Az emléktáblát a vologdai 1. számú zeneiskola épületére és az egykori vologdai internátusra (Gagarina, 46) helyezték el.
A zeneszerzőről 2000-ben nevezték el a Szentpétervári Gyermekművészeti Iskolát, az előcsarnokban pedig Yu. V. Evgrafov szobrászművész mellszobrát helyezték el a zeneszerzőről. A Gavrilin nevet a Vologdai Filharmonikusok kapták; égisze alatt kétévente kerül megrendezésre a Gavrilin Fesztivál, valamint a Gavrilinről elnevezett Governor's International Youth Performing Competition. Vologdában van egy múzeum „Irodalom. Művészet. A XX. század” (a Vologdai Állami Történeti, Építészeti és Művészeti Múzeum ága), Valerij Gavrilin és Nyikolaj Rubcov munkásságának szentelve . A Kadnikov gyermekzeneiskola Gavrilin nevét viseli .
A Szentpétervári Konzervatórium a hallgatókról elnevezett ösztöndíjat alapított.
Szentpétervár utcáit és Kubenszkoje faluját a zeneszerző emlékére nevezték el . A Gavrilin nevet a Naprendszer egy kisebb bolygója kapta.
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|